<?xml version='1.0' encoding='UTF-8'?><?xml-stylesheet href="http://www.blogger.com/styles/atom.css" type="text/css"?><feed xmlns='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' xmlns:georss='http://www.georss.org/georss' xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829</id><updated>2011-12-22T14:41:31.323-08:00</updated><category term='Trabajo de investigación'/><category term='relatos'/><category term='MOZART'/><category term='el origen de la fenomenología'/><category term='El inicio de la filosofía'/><category term='Husserl'/><category term='Poemas'/><title type='text'>filosofía del escudo</title><subtitle type='html'>¿CÒMO EXPLICAR LA TRANSICIÓN A LO ABSOLUTAMENTE NUEVO CON LA ADQUISICIÓN DE UN REGISTRO ABSOLUTAMENTE NOVEDOSO QUE EXPLICA TODO LO ANTERIOR.¿PODEMOS EXPLICAR LO NUEVO POR LO VIEJO?</subtitle><link rel='http://schemas.google.com/g/2005#feed' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/posts/default'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default?max-results=100'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/'/><link rel='hub' href='http://pubsubhubbub.appspot.com/'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><generator version='7.00' uri='http://www.blogger.com'>Blogger</generator><openSearch:totalResults>29</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>100</openSearch:itemsPerPage><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-1425295206949192895</id><published>2011-12-17T06:42:00.000-08:00</published><updated>2011-12-22T14:41:31.356-08:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='El inicio de la filosofía'/><title type='text'></title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/-TnzZ4M0JdtE/TuyovU1XBnI/AAAAAAAAApg/FK-D0_1iK90/s1600/lo+%25C3%25BAtil.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-TnzZ4M0JdtE/TuyovU1XBnI/AAAAAAAAApg/FK-D0_1iK90/s400/lo+%25C3%25BAtil.jpg" width="385" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 12pt;"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;NATURALEZAY CULTURA&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 12pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; I. &lt;i&gt;&lt;u&gt;introducción&lt;/u&gt;&lt;/i&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La cultura esun logro de la propia&amp;nbsp; naturaleza que,por medio del hombre, encuentra en el &lt;i&gt;USO&amp;nbsp;&lt;/i&gt;del fuego. Al hacer uso del fuego, por ejemplo para cocinar ofabricar herramientas, el hombre va adquiriendo una serie de técnicas quedesarrollarán una serie de virtudes: &lt;i&gt;aretés&lt;/i&gt;, como la del carpintero, ola del herrero. En el &lt;i&gt;Protágoras&lt;/i&gt;, diálogo donde Platón discute elnacimiento de la cultura, hay una cuestión sobre las &lt;i&gt;virtudes políticas&lt;/i&gt;y &lt;i&gt;las virtudes técnicas.&lt;/i&gt; Al final Sócrates dice que si todas lasvirtudes tienen un lazo de unión, entonces se necesita incluso para la políticatener un cierto conocimiento científico. Se plantea qué tipo de estructuratiene la política; la ética y la política se plantean, según Platón, entérminos teóricos; se trata de la &lt;i&gt;conexión&lt;/i&gt; SABIDURÍA-VIRTUD.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp; En Grecia sedaba esta clasificación de las &lt;i&gt;aretés&lt;/i&gt; :&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 12pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="height: 9px; left: 0px; margin-left: 37px; margin-top: 409px; position: absolute; width: 516px; z-index: 1;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="height: 134px; left: 0px; margin-left: 239px; margin-top: 344px; position: absolute; width: 9px; z-index: 2;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="height: 136px; left: 0px; margin-left: 394px; margin-top: 341px; position: absolute; width: 9px; z-index: 3;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;u&gt;Planoextensional&lt;/u&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&lt;u&gt;Planointensional&lt;/u&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;ARETÉS prometeicas, &lt;i&gt;técnicas&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;PARTICULARES&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;UNIVERSALES&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;ARETÉS herméticas, &lt;i&gt;políticas&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;UNIVERSALES&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;PARTICULARES, &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 8pt;"&gt;ya que no es lo &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 8pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;mismo virtudes políticas espartanasque&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 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en presente, por eso Sócrates ahí varecordando el diálogo entre él y Protágoras pero lo hace en presente, &lt;i&gt;como si&lt;/i&gt;la conversación se estuviera produciendo en ese mismo momento en que se lo estácontando al amigo), vemos a Sócrates manteniendo la opinión de que la virtud nose enseña, no se adquiere, y su procedimiento ahí es el discurso corto; encambio Protágoras cree que sí que se enseña: las virtudes es un conjunto decosas que se enseñan, pues son heterogéneas, múltiples, y se necesita unaprendizaje sobre ellas y, emplea, para exponer esta opinión, el procedimientodel discurso largo&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Vemos ahoraun párrafo del &lt;i&gt;Protágoras&lt;/i&gt; (321-d):&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;“Pues ante laaporía, Prometeo, de encontrar salvación para el hombre, roba a Efesto y aAtenea la sabiduría técnica con el fuego; y así, se lo regala al hombre; elhombre, así, obtuvo &lt;u&gt;la sabiduría acerca &lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;i&gt;&lt;u&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;de la vida &lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/i&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;; pero la sabiduría política no la obtuvo: pues ésta,la sabiduría, estaba junto al dios”.&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 10pt;"&gt;&lt;br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: auto;" /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="Section2"&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La técnica es el saber que acompaña al sabermanejar el FUEGO; así, Prometeo roba el fuego y el saber manejar el fuego= &lt;i&gt;tekné&lt;/i&gt;o sabiduría técnica. Las virtudes técnicas se pueden enseñar, pero lo que haceProtágoras, venir a Atenas a enseñar a los atenienses, eso no se puede enseñar.Aunque la cuestión es: si se pueden enseñar los asuntos universales o sólo losparticulares, o ni éstos. Además: ¿&lt;u&gt;qué virtudes son universales y cuálesparticulares&lt;/u&gt;? En general:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; _ VIRTUDESUNIVERSALES : son enseñables.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; _ VIRTUDESPARTICULARES : no son enseñables.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; SÓCRATES:&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; -virtudes técnicas: son UNIVERSALES.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; -virtudespolíticas: son PARTICULARES.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; ParaSócrates las técnicas tienen unas leyes fijas en todas partes; puede cambiar lamanera de hacer o producir, pero las diversas formas de hacerlo subsumen unasleyes eternas de actuación. En cambio la política no tiene leyes eternas, sinoque no es lo mismo hacer política en Atenas que en Esparta. PLANO INTENSIONAL. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; PROTÁGORAS:&amp;nbsp;&amp;nbsp; -virtudes técnicas: PARTICULARES.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; -virtudespolíticas: UNIVERSALES.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; ParaProtágoras, como en todos los sitios hay virtudes políticas, es decir, genteque gobierna, así pues son universales, a excepción de los países bárbaros, yson entonces enseñables, pues son las de la ciudad, la &lt;i&gt;polis&lt;/i&gt;. Mientras quelas virtudes técnicas son particulares, pues cada uno hace o construye a sumanera. PLANO EXTENSIONAL.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; ¿Qué es la CULTURA? Es el robo, a lanaturaleza, del fuego, robo de una ESENCIA de la naturaleza. Con lo cual lacultura es una &lt;i&gt;SEGUNDA NATURALEZA&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;, &lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;una naturaleza que pone en segundo grado las mismas leyes de lanaturaleza, aquellas con las que el hombre pensó las primeras técnicas como lacaza, la pesca, el uso y fabricación de instrumentos, que, sin embargo, aunqueeso &lt;i&gt;inició&lt;/i&gt; la &lt;i&gt;cultura humana&lt;/i&gt;, esas primeras técnicas ya estabanen la naturaleza. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La cultura fue entonces la naturalezaelaborada por el hombre, &lt;i&gt;transformada&lt;/i&gt; por él, convirtiéndose en elprimer ser que interviene directamente en los procesos naturales. Esatransformación tiene como &lt;i&gt;finalidad&lt;/i&gt;&amp;nbsp;LO ÚTIL, una remodelación de la&amp;nbsp;naturaleza. Desde este punto de vista la cultura se transforma frente ala naturaleza no cambiada, frente a los animales, y es así, ANTI-NATURALEZA.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 10pt;"&gt;&lt;br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: auto;" /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="Section3"&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Este enfoque &lt;i&gt;técnico &lt;/i&gt;o &lt;i&gt;tecnológico&lt;/i&gt;es el rasgo primario originario de la cultura; hay unas leyes originarias -lasque piensa la cultura- que se van desentrañando en el mismo proceso culturalmediante una &lt;i&gt;&lt;u&gt;lógica de actuación sobre el mundo &lt;/u&gt;&lt;/i&gt;, precisamente lalógica de la cultura. Las técnicas más elementales se remontan a más de milsiglos, y el desarrollo técnico sigue las mismas irregularidades que laevolución histórica del hombre. El conocimiento técnico no es incompatible conel pensamiento salvaje: “&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 8pt;"&gt; ... los aborígenes entienden perfectamente bien que cuanto más ancho esel espacio del pescante de la piragua, más grande será la estabilidad, peromenor la resistencia contra la corriente. Pueden explicar con claridad por quéhan de dar a tal espacio una tradicional anchura, medida en fracciones de lalongitud de la canoa. También pueden explicar, en términos rudimentarios paroclaramente mecánicos, cómo ha de comportarse en un temporal repentino, por quéla piragua ha de estar siempre al lado de la tempestad... De echo poseen todoun sistema de principios de navegación, al que da cuerpo una terminología&amp;nbsp; rica y variada que se ha transmitidotradicionalmente y a la que obedecen de modo tan congruente y racional comohacen con la ciencia moderna los marinos de hoy.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 8pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Pero incluso con todo su sistemáticoconocimiento metódicamente aplicado están a la merced de las mareasincalculables, de temporales repentinos en la estación de los monzones y dedesconocidos arrecifes. Y aquí es donde entra en escena su magia, que secelebra sobre la canoa durante su construcción...” &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;Por eso la técnica, basada en la naturaleza yconvertida en &lt;i&gt;tecnología,&lt;/i&gt; a partir de la utilización del fuego sigue supropio desarrollo humano; supone una progresiva especialización en dominiosdistintos o &lt;i&gt;categorías&lt;/i&gt;: división de &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;la ciencia. &lt;b&gt;Aristóteles&lt;/b&gt; decíaque hay tantos géneros de realidad como categorías.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;2&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Es preciso distinguir la &lt;b&gt;&lt;i&gt;técnica&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;,característica de culturas bárbaras y de los albores de la&amp;nbsp; civilización, de la &lt;b&gt;&lt;i&gt;tecnología&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;,que sintetiza vitaminas y plásticos y construye ordenadores, de las culturascientíficas. El no distinguir estos dos conceptos nos lleva, incluso, aequiparar, como lo hace Malinowski, comportamientos técnicos con lospropiamente científicos. Ortega y Gasset, en ese sentido, ofrece una &lt;b&gt;periodizaciónde la evolución de la técnica&lt;/b&gt;, con tres estadios:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 23.5pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -23.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;•&lt;span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;TÉCNICA DEL AZAR: invento casual del hombre pre y protohistórico y delos salvajes actuales. Es el azar el que proporciona el &lt;i&gt;invento&lt;/i&gt;. En estafase, el repertorio de técnicas es escaso y su diferenciación mínima y casibiológica, inconsciente (los hombres se dedican a la caza, las mujeres a laagricultura).&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 23.5pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -23.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;•&lt;span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;TÉCNICA DEL ARTESANO: supone una &lt;i&gt;división real del trabajo &lt;/i&gt;enprofesiones que categorizan la realidad. El repertorio de técnicas ha crecidoenormemente, pero no tanto que su atasco o súbita desaparición hicieseimposible la vida de las colectividades. Se sigue identificando la técnica conel hombre (el zapatero, el herrero, el alba il). No hay todavía concienciagenérica de la capacidad ilimitada de la técnica, sino de las profesiones yoficios artesanos; el invento ha llegado a producir instrumentos, pero nomáquinas.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 23.5pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -23.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;•&lt;span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;TÉCNICA DEL TÉCNICO: implica el fabuloso crecimiento de actos yresultados que integran la vida actual, cuya desaparición súbita daría lugar ala desaparición de gran&amp;nbsp; parte de laplantilla humana. Se pasa del instrumento a la &lt;i&gt;máquina&lt;/i&gt; y el hombre quedareducido a un auxiliar de la misma. La consecuencia es una nueva división delartesano en obrero y técnico, dando lugar a la expresión pura de la técnicacomo tal, el &lt;i&gt;ingeniero.&lt;/i&gt; Será el paso de la &lt;b&gt;técnica&lt;/b&gt; a la &lt;b&gt;tecnología&lt;/b&gt;,lo que plantea, en su mismo interior, las relaciones entre ciencia y técnica.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La &lt;b&gt;tecnología&lt;/b&gt;da paso a la división de la ciencia en &lt;i&gt;categorías&lt;/i&gt;. La &lt;i&gt;Idea decategoría&lt;/i&gt; expresa una esfera con una legalidad autónoma donde hay unalógica de clases, por eso cada ciencia tiene unas determinadas categorías, ycada ciencia es irreductible entre las otras ciencias. Con lo cual, lo quecaracteriza a cada ciencia es un determinado &lt;i&gt;CIERRE CATEGORIAL&lt;/i&gt; respectoa sí misma, pero no se puede separar de las otras ciencias, pues las IDEASTRASCENDENTALES, ideas que afectan muchos contextos y dominios, las atraviesan.&lt;u&gt;Lógica y psicológicamente&lt;/u&gt; la categorización implica identificación delos objetos en cuanto miembros de una clase; y &lt;u&gt;gnoseológicamente&lt;/u&gt;(análisisdel conocimiento), las categorías son cada una de las regiones que la actividadcientífica va demarcando en la realidad material a partir de procesos queimplican técnicas materiales específicas previas. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="mso-list: skip; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Entre lascategorías científicas y las Ideas que hacen emerger se produce una &lt;i&gt;dialéctica&lt;/i&gt;que, es la dialéctica entre la realidad y esas Ideas; las Ideas salenreflejadas de las ciencias, de su proceso operatorio, de tal manera que losprimeros reflejos, es decir, las ideas que salían como consecuencia de laREFLEXIÓN(que depende de la SIMETRÍA Y TRANSITIVIDAD) de los primerosbasamentos elementales de la técnica que da el fuego se llaman &lt;i&gt;IDEAS ORIGINARIAS&lt;/i&gt;;estas ideas nacen como consecuencia de una &lt;i&gt;lógica de actuación sobre elmundo&lt;/i&gt;, que era precisamente la que usaban los primeros hombres queutilizaron el fuego; algo pensaron para dar uso o hacer uso del fuego; pensaronlas ideas originarias de la naturaleza, como algo que condiciona el juego de lareflexión técnica. Las ideas originarias pertenecen a la misma naturaleza,puesto que si hemos dicho que el fuego es lo que hace brotar el &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="mso-list: skip; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 3&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;componentetécnico, lo que permite el USO humano son las ideas originarias que ya deberíanestar en la naturaleza; el hombre lo que hace es &lt;i&gt;encontrarlas&lt;/i&gt;, igual queencuentra el fuego. Lo que encuentra el hombre con el fuego es una &lt;i&gt;lógica deactuación sobre el mundo&lt;/i&gt; posibilitada por la reflexión de la naturaleza; esla naturaleza misma la que &lt;i&gt;reflexiona&lt;/i&gt; con arreglo a una originariedad, auna FINALIDAD; y eso es la cultura, &lt;i&gt;algo frente&lt;/i&gt; a la naturalezaexterior, la de los animales; es &lt;i&gt;anti-natural &lt;/i&gt;por el tipo de reflexiónque implica, y es la NATURALEZA misma la que posibilita la REFLEXIÓN pormediación del ser humano que usó el fuego. De ahí que, entonces, la culturatenga sus propios movimientos, y sus principios de reposo y movimiento, perotambién una &lt;i&gt;tendencia natural&lt;/i&gt; al cambio, en virtud de una &lt;i&gt;finalidadoriginaria&lt;/i&gt;.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 12pt;"&gt; II. &lt;i&gt;&lt;u&gt;debate &lt;/u&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;i&gt;&lt;u&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;naturaleza / cultura&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; El debatenaturaleza / cultura se reduce a si la VIRTUD, es decir, aquello que adquirimoscon la cultura, es enseñable o no lo es: ¿puede la &lt;i&gt;naturaleza &lt;/i&gt;darnosesos conocimientos directamente? &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Partimos deque la cultura busca LO ÚTIL a través de las técnicas, es decir, busca la &lt;i&gt;tecnología&lt;/i&gt;;en esa búsqueda se especializa el hombre y adquiere determinadas virtudes &lt;i&gt;técnico-políticas&lt;/i&gt;;¿Se pueden enseñar? ¿O las aprendemos por accidente natural, por puracasualidad no ligada a una determinada &lt;i&gt;causalidad&lt;/i&gt;&amp;nbsp; o finalidad?¿O es que en nuestra&amp;nbsp; naturaleza humana la propia &lt;i&gt;naturalezacompleta su OBRA &lt;/i&gt;con la cultura?¿Es natural lo artificial, un sucedáneo debienes y dotes naturales? &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; CuandoPrometeo roba la cultura a los dioses, esos bienes que Prometeo ofrece a loshombres son los bienes que por naturaleza le correspondían , si no hubiera sidopor la torpeza de Epimeteo al repartir las armas para sobrevivir: al hombre fueal único animal que le privó de lo necesario para vivir. A todos los animalesles proporcionó algo para la supervivencia excepto al hombre: al águila garras,al camaleón su cambio de color en la piel, al felino velocidad, etc. Pero elhombre: ¿qué tiene? La cultura. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Entramos así ahora a considerar la culturacomo algo que viene a suplir carencias naturales, es decir, siguiendo la lógicadel mito de &lt;i&gt;Prometeo&lt;/i&gt; como algo que, sobreañadido al &lt;i&gt;CUERPO-MENTE&lt;/i&gt;del ser humano le facilita el dominio de la supervivencia. Con lo cual, laprimera forma de adquirir la &lt;i&gt;cultura&lt;/i&gt; es una(de) &lt;i&gt;forma SUBJETIVA&lt;/i&gt;,algo que añadimos, o nos añaden, subjetivamente a nuestro propio ser.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp; &lt;b&gt;&lt;i&gt;CULTURASUBJETIVA / CULTURA OBJETIVA&lt;/i&gt;&lt;/b&gt; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;b&gt;1&lt;u&gt;/&lt;/u&gt;&lt;/b&gt;&lt;u&gt;La “cultura subjetiva”.&lt;/u&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La acepción &lt;i&gt;cultura subjetiva&lt;/i&gt;(cultura&lt;i&gt;animi&lt;/i&gt; de Cicerón) funcionó desde muy antiguo asociada gramaticalmente ala condición adjetiva del término, como determinación de un sustantivo, como“cultura del espíritu”, o &lt;i&gt;agri-cultura&lt;/i&gt; ; el término cultura, ahí, iríainserto en sintagmas de ese tipo. El uso sustantivo del término &lt;i&gt;cultura&lt;/i&gt;&amp;nbsp; aparece contemporáneamente a la &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;sustantivación del término &lt;i&gt;arte&lt;/i&gt;en 1734, a raíz de la obra de Winckelmann (anteriormente, el término &lt;i&gt;arte&lt;/i&gt;iría siempre inserto en sintagmas tales como “arte de amar”, “arte de laesgrima”.&amp;amp;c.). Los rarísimos usos sustantivados del término anteriores alsiglo XVIII no irían referidos, en todo caso, a la idea de cultura en sentidoobjetivo sino al concepto más preciso de “culturas hortelanas”, porejemplo.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;4&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 419.5pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt 288.0pt 324.0pt 360.0pt 396.0pt; text-indent: -419.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Desde este punto de vista, una “persona concultura”&lt;i&gt; &lt;/i&gt;es una persona que se ha cultivado, y mediante este cultivo hallegado a adquirir determinados conocimientos o modos que la distinguen deotras personas rústicas, ineducadas. Pero para distinguir entre unapersona&amp;nbsp; culta y otra inculta han de presuponersedados los “parámetros” de esa cultura, que varían según épocas y sociedades; enrealidad, los parámetros del concepto “persona culta” se constituyen pormotivos históricos o sociales (llamados “convencionales”, de un modo, porcierto, muy superficial) y que deben ser analizados en cada caso.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp; ¿Quésignifica, pues, entender la cultura como &lt;i&gt;cultura subjetiva &lt;/i&gt;?&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La &lt;u&gt;filosofía antigua&lt;/u&gt; tenía una &lt;i&gt;orientaciónsubjetualista&lt;/i&gt;, o subjetiva de la cultura; significó la primera modulaciónde la Idea de cultura; esto se explica a partir del naturalismo casi constanteen la visión antropológica de los griegos. Su orientación subjetualistaconsiste en aplicar a la naturaleza humana un &lt;i&gt;demon&lt;/i&gt;, una especie deespíritu, pero que no es sobrenatural, sino que es una parte de la Naturaleza;los &lt;i&gt;démones&lt;/i&gt; son una parte de&amp;nbsp; lanaturaleza; por ello, el alma humana aparecerá siempre envuelta por otrasentidades, inteligencias corpóreas que habitan el aire o incluso los astros;con frecuencia estas almas han residido antes en animales o van a volver aresidir en ellos. También los animales tienen &lt;i&gt;logos&lt;/i&gt;, según muchasescuelas antiguas. Desde este punto de vista el hombre habrá de ser visto obien como un animal que, si se diferencia de los demás, será precisamente porsus carencias relativas, precisamente en tanto es sujeto corpóreo, o bien comoun animal que, si se diferencia de los demás, es porque está dotado de un &lt;i&gt;logos&lt;/i&gt;superior que le permite adquirir propiedades subjetuales(hábitos) que le ponenpor encima de los demás animales, sin por ello dejar de formar parte de sumismo reino.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;b&gt;&lt;i&gt;Perspectivas sobre la “culturasubjetiva”.&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 23.5pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -23.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;•&lt;span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;CULTURA desde categorías biológicas. Desde esta perspectiva la culturaofrece aparatos ortopédicos proporcionados para suplir carencias naturales;pero según su extensión esos aparatos se confunden con bienes culturales queposee un sujeto reconstruido con prótesis destinadas a suplir insuficiencias deorigen.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 23.5pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -23.5pt;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;•&lt;span style="font: normal normal normal 7pt/normal 'Times New Roman';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;CULTURA desde categorías psicológicas. La cultura es algo sobrea adidopor aprendizaje, a través de la cual “cultura” se opondrá a “naturaleza”, comoaprendizaje a herencia. Esta orientación subjetualista de la cultura escaracterística de Aristóteles y los escolásticos; la cultura sería un conjuntode hábitos, como algo sobrea adido accidentalmente. Los hábitos, cualidades,son así accidentes intrínsecos de la sustancia humana que puede ser determinadaa través de sus actos según sus fines. Esos hábitos los adquieren elentendimiento y la voluntad orientada a generar virtudes.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La &lt;i&gt;culturasubjetiva&lt;/i&gt;&amp;nbsp; es la primera modulación,en el tiempo histórico, de la Idea de cultura; es la acepción primaria a partirde la cual se constituyen otras modulaciones como la “cultura objetiva”; por lotanto cuando se explica la CULTURA hay que hacer referencia en primer &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;lugar a &lt;i&gt;lo subjetivo;&lt;/i&gt;&amp;nbsp; es un sujeto el que hace y piensa la técnicay el que aprende.&amp;nbsp; Pero hay que decir quela “cultura subjetiva” es el resultado de la transformación de un conceptoobjetivo como es el de: &lt;i&gt;AGRI-CULTURA&lt;/i&gt;, donde los sujetos cultivan,subjetivamente, y donde, se llega a resultados primitivos: las huertascultivadas. La agri-cultura es una metáfora de las idea de cultura, y punto departida tecnológico de la primera modulación subjetual de la Idea de cultura.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 5&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La &lt;i&gt;cultura subjetiva&lt;/i&gt;, tomada comocriterio para diferenciar naturaleza / cultura implica un &lt;i&gt;reduccionismointrasomático&lt;/i&gt; de la Idea de cultura, es decir, reduce la cultura a algoexclusivo del sujeto humano, interno a su propio cuerpo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;b&gt;2/&lt;/b&gt;&lt;u&gt;La“cultura objetiva”.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La “culturaobjetiva” es &lt;i&gt;extra- e inter-somática&lt;/i&gt;, algo fuera de nuestro propiocuerpo. La cultura inter-subjetiva (social) es el conjunto de instituciones,costumbres, ceremonias, &amp;amp;c., que constituyen las pautas del comportamientode los individuos en cuanto miembros de un grupo social. La cultura objetiva(objetual) es la cultura social y la cultura material o extrasomática (desdelos cultivos hortelanos hasta las esculturas que decoran un edificio. En realidadla cultura objetiva propone unas pautas a la cultura subjetiva, y ambas puedenformar una &lt;u&gt;“cultura morfodinámica”&lt;/u&gt;, es decir, una unidad del sistemaconstituido por la concatenación causal circular de un conjunto de contenidossubjetuales, sociales y materiales, en tanto que una tal concatenación da lugara un equilibrio dinámico de las formas a escala operatoria dada. Podrían serejemplos de culturas morfodinámicas: la cultura del Egipto faraónico de lascuatro primeras dinastías, la cultura griega clásica (o “cultura de la polis”).&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; También aquíhay casos de &lt;i&gt;reduccionismos extrasomáticos&lt;/i&gt; de la Idea de cultura; porejemplo, si pedimos una subvención al Ministerio para la “Hª del teatro deCeuta”, seguramente no nos la darán; pero si decimos: “Hª de la cultura teatralde Ceuta”, seguramente nos la darán, porque la importancia la ponen, no en laHª del teatro, sino en las historias de la cultura. Así convertimos a lacultura en un Mito confusionario y oscurantista, pues no se sabe muy de dóndeproviene esa “Cultura” a la que se apela, simplemente un hecho quedajustificado por decir que eso es Cultura.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Desde estaperspectiva, reducir la Idea de cultura al terreno de la CONDUCTA HEREDADA (encuanto incluye, esa idea, a los animales y se opone a la cultura humana) esgratuito, pues tan natural es tener, genéticamente, alas, como aprender amoverlas. La oposición CULTURA ANIMAL / CULTURA HUMANA se deriva del incrementodel peso relativo que la &lt;i&gt;cultura objetiva&lt;/i&gt; (Social y extrasomática) vaadquiriendo en la evolución humana convirtiéndose en una Idea Metafísica dondese contrapone a NATURALEZA (entendida como: mundo anterior a los &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;hombres y donde el hombre no deja deser una especie más del orden de los primates; esa Idea metafísica de culturatoma a esta como un mundo envolvente normativo para los que viven dentro deella, es decir, dice lo que hay que hacer para mantener su IDENTIDAD CULTURAL,y para salvarlos de la condición de animales; y los exalta al REINO DEL HOMBREcomo REINO DEL ESPÍRITU: &lt;u&gt;Hegel, Herder, Cassirer, Spengler&lt;/u&gt;.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La oposiciónnaturaleza / cultura, usada como distinción fundamentel en la &lt;i&gt;ONTOLOGÍA &lt;/i&gt;(delgriego ον= ser, realidad,&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; y λογος=razón,proporción), es una herencia o una tesis del &lt;i&gt;idealismo yespiritualismo alemán.&lt;/i&gt; . Oposiciones similares fueron usadas anteriormente,por ejemplo la de los sofistas entre: physis / nomos. El idealismo alemán creíaque la distinción &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;naturaleza / cultura era una distinción ontológicaoriginaria, que era real y que realmente existía; entenderla así implica unareorganización profunda de los contenidos cuya ordenación cuya ordenacióndefine una determinada concepción del mundo: la de que por un lado está la &lt;i&gt;naturaleza&lt;/i&gt;,el no-yo de Fichte, y por el otro la &lt;i&gt;cultura&lt;/i&gt;, el yo, el Espíritu, o laHistoria, en lo que significa una divinización de la cultura. Esa concepcióncree saber que la totalidad de las cosas&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;6&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;queda explicadacon esa explicación del mundo. Sobre esta distinción se ha construido tambiénla axiomática del “estructuralismo” de Lévi-Strauss.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&amp;nbsp;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;b&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;PERSPECTIVA MATERIALISTA &lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;sobre la oposición NATURALEZA /CULTURA.&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;La perspectiva materialista desde la que vamos a considerar ahora laoposición suprime todo &lt;i&gt;monismo teleológico&lt;/i&gt;, toda metafísica y elexplicar la realidad solamente a partir de un único principio generador;explica la oposición diciendo que la cultura, ni es “fruto” de la naturaleza,ni es un proceso de “emancipación” del hombre por respecto a la naturaleza. Lanaturaleza se desarrolla también a través del hombre y todos los contenidosculturales son también, a la vez, productos naturales. Por ejemplo: la notamusical &lt;i&gt;RE,&lt;/i&gt; producida dentro de un sistema, por un órgano, esíntegramente un sonido físico, natural, sin dejar de ser por ello un contenidocultural. Pero los PIONES obtenidos en un acelerador de partículas, a la vez deacontecimientos físicos, son contenidos culturales: el ciclotrón que los generaes un producto cultural igual que el órgano de una catedral.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-right: -3.1pt; mso-list: skip; tab-stops: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; ¿Qué significado tiene entonces ladistinción NATURALEZA / CULTURA ? Es un significado pragmático, práctico, quetiene relación con la oposición práctica entre: cierto grupo de primates(aquellos que iniciaron la construcción de la Idea de hombre), y otros animalesa quien se enfrentaron en la lucha por la vida. ¿Cómo se define ahora elhombre? ¿Y la cultura? No es posible definir la cultura por el hombre, sinorecíprocamente, el “HOMBRE” se define por el&amp;nbsp;proceso mismo cultural y es así una Idea histórica. Y la cultura nopuede oponerse a la naturaleza, pues ella misma se da en la naturaleza yrecíprocamente.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;Finalmente, al ser el hombre una Idea histórica, es la misma historia(arqueológica y paleontológica), la que nos obliga a tomar como criterioverdadero de la oposición naturaleza / cultura al CUERPO HUMANO, como unidadhistóricamente delimitada. Los contenidos que brotan de la REALIDAD(natural,humana) pueden ser organizados en dos grandes grupos:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 11pt;"&gt;&lt;br clear="all" style="mso-break-type: section-break; page-break-before: always;" /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="Level1" style="margin-left: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;b&gt;&lt;i&gt;A&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;quellosque se relacionan entre sí según líneas dadas a una “escala” en la que elpropio cuerpo humano ha desaparecido. Aquí están: &lt;i&gt;formas animales ( &lt;/i&gt;Lockeya sabía&lt;i&gt; &lt;/i&gt;que un loro, aunque estuviese dotado de Espíritu, no podría serconsiderado humano)&lt;i&gt;, formas ”bárbaras” &lt;/i&gt;, &lt;i&gt;formas subcorpóreas (&lt;/i&gt;células,constitutivas del propio cuerpo humano), &lt;i&gt;o supracorpóreas &lt;/i&gt;(cíclopes,habitantes de otros planetas). El cuerpo humano mismo, cuando se reduce a unaescala en la cual sus “módulos” desaparecen, pertenece a la naturaleza: es unconjunto de células, o un sistema termodinámico, o una masa que cae bajo lasleyes de la gravedad, como cualquier otro cuerpo natural.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;b&gt;&lt;i&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; A&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;quellos que se relacionan entre sísegún líneas dadas a una escala en la cual se&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; dibuja el propio cuerpo humano: unavivienda, un indumento, un martillo. En esta escala es &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;donde se fundamenta el significado delas “estructuras simbólicas” de los objetos culturales, por oposición a losobjetos naturales, no significativos o simbólicos. El carácter simbólicoatribuido justamente como diferencia específica a los entes culturales(Cassirer) brota, en una perspectiva materialista, no de un supuesto sujeto &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;interior (espíritu, conciencia) quetrata de expresarse en abstracto, sino de un organismo dotado de sistemanervioso, pero que se relaciona con otros organismos de su escala, expresándolesalgo si se quiere, pero siempre que los contenidos expresados sean precisamentecontenidos dados a la escala del propio cuerpo.&amp;nbsp;El fondo de aquello &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 7&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;que se postula en el ideal del Humanismo no es nadametafísico, sino &lt;/span&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;sorprendentemente&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; positivo : la preservación delpropio cuerpo, por el arte, la medicina, por el derecho. Y&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; cuando se define al hombre por laracionalidad, tampoco estamos muy lejos de este&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; criterio positivo, si advertimoslos lazos íntimos que la racionalidad crítica mantiene&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; necesariamente con la escala delcuerpo humano.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; La evolucióncósmica contiene, en su proceso interno, la aparición de los cuerpos humanos,que, a su vez, se absorben en el proceso general. Cuando este proceso esanalizado a la “escala” de los cuerpos humanos, de suerte que desde la“interioridad” de esos mismos cuerpos se plantea la recurrencia del procesomantenido a esa escala, entonces aparece el proceso evolutivo mismo en la formade &lt;i&gt;Producción&lt;/i&gt;. La Idea de Producción comienza a ser ahora una Ideafilosófica central -y no sólo un concepto categorial de la Economía política.Esa idea implica no sólo fabricación, sino que hay que apelar a una unidadideal del cuerpo que crea: “&lt;i&gt;El&lt;/i&gt; &lt;i&gt;cuerpo es la idea mediante la cual elalma se piensa a sí misma”, &lt;/i&gt;&lt;b&gt;Spinoza. &lt;/b&gt;La &lt;i&gt;objetivación &lt;/i&gt;delpropio cuerpo es el proceso mediante el cual se realiza la Producción.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div&gt;&lt;br /&gt;&lt;hr align="left" size="1" width="33%" /&gt;&lt;div id="ftn1"&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt right 451.25pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;¿Por qué Sócrates recuerda eldiálogo tal como ocurrió? Porque Sócrates no piensa que la razón la tengaalguien de antemano, no es una cuestión principalista, de principios; la razónhay que buscarla mediante el diálogo; para Sócrates se parte de la razón y seve qué pasa con la razón; la razón hay que ponerla a prueba, pero noremontándose a principios, porque así cada uno se queda con &lt;i&gt;su &lt;/i&gt;razón;hay que proceder &lt;i&gt;in medias res, &lt;/i&gt;ir directamente al asunto a tratar; notodo es indiferente, alguien tiene que tener la razón; Sócrates acepta que loque dice Protágoras es cierto, que lleva la razón M; después de aceptar M, va aver qué pasa con M..&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;Bibliografía:&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;"Ensayos materialistas", Gustavo Bueno.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span lang="ES-MX" style="font-size: 12pt;"&gt;"El mito de la cultura", Gustavo Bueno. &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; &amp;nbsp; 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tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 272.6pt; tab-stops: 36.0pt 72.0pt 108.0pt 144.0pt 180.0pt 216.0pt 252.0pt; text-indent: -272.6pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 11px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;/div&gt;&lt;table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0"&gt; &lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;  &lt;td height="374" width="242"&gt;&lt;/td&gt; &lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;  &lt;td&gt;&lt;/td&gt;  &lt;td&gt;&lt;/td&gt; &lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;span lang="ES-MX"&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-1425295206949192895?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/1425295206949192895/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=1425295206949192895' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/1425295206949192895'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/1425295206949192895'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/12/cultura-i.html' title=''/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://2.bp.blogspot.com/-TnzZ4M0JdtE/TuyovU1XBnI/AAAAAAAAApg/FK-D0_1iK90/s72-c/lo+%25C3%25BAtil.jpg' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-2710859007626831133</id><published>2011-11-01T13:12:00.000-07:00</published><updated>2011-11-02T15:00:18.265-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Husserl'/><title type='text'></title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/-J9T6enbhhuU/TrBQ8YuiA_I/AAAAAAAAAo4/IWFxYyv4EHc/s1600/retazos+husserl.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"&gt;&lt;img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-J9T6enbhhuU/TrBQ8YuiA_I/AAAAAAAAAo4/IWFxYyv4EHc/s400/retazos+husserl.JPG" width="285" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td class="tr-caption" style="text-align: center;"&gt;retazos&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="background-color: #fff9ee; color: #222222; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"&gt;&amp;nbsp;&lt;u style="font-weight: bold;"&gt;Comentarios intempestivos sobre Husserl&lt;/u&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"&gt;2&lt;/span&gt;&lt;u&gt;. Index &lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"&gt;2&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;La contingencia y la adversidad son consideradossíntomas aparentes de un deterioro de la personalidad humana en el siglo XX poralgunos agentes de la palabra acomodada que quieren expulsar al &lt;i&gt;génos&lt;/i&gt;, &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 9pt;"&gt;γένος&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 9pt;"&gt;,&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt; a loeterno como una forma separada que los indeseables humanos de la historia delmundo deterioran en un mundo pseudoheroico; en cambio se puede ver otra imagenno sesgada tanto de la posibilidad de que las cosas sucedan como delinfortunio, y es la del héroe que con su conducta abre la aventura, sin trocara nadie la personalidad por la compasión, y la vida como duración de las cosas;sin rodeos de palabras, más bien con la música que, ya Aristóteles recomendabaejecutar para saber realmente de qué se está hablando; la palabra hace ciega lacomunicabilidad del contenido de &lt;i&gt;aisthesis &lt;/i&gt;salvaje de mundo; ladiferencia es quedarse en la&amp;nbsp; puraformalidad o afrontar el doble juego al que la reflexión nos obliga cuandovemos al héroe romper el papel&amp;nbsp; de guíade la genealogización del mundo que la palabra acomodada de la contingencia seha asiganado a sí-misma como eupátrida estable y suprema en su génos; la“trascendentalidad” de las reglas estables de parentesco y devolución de unpoder hecha añicos en una recomposición del material simbólico, como Teseoluchando con las tribus obstinadas de Atenas. Según Tucídides, Teseo intentódestruir los pritaneos de los burgos, y el sentimiento religioso de lossacerdotes guerreros se alzó contra él; según Fustel de Coulanges en “la ciudadantigua” cap. 3, “no es posible decir cuántas luchas tuvo que sostener, cuántassublevaciones tuvo que reprimir por la habilidad o por la fuerza: lo indudablees que al fin quedó vencido, que fue arrojado de Atenas y que murió en eldesierto”. Ese mismo destino parece que es el de “todo lo que se conoce y sepuede conocer”, es decir, el de la contingencia y la adversidad que la palabraacomodada ha desterrado del génos y ha instaurado a Menesteo. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&amp;nbsp; Y esto vaen contra de la tiranía, no tiene nada que ver con el advenimiento de latragedia, como en Grecia; seguimos a Nietzsche aquí cuando dice: &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&amp;nbsp; “Sin eltirano Pisístrato los atenienses no hubieran tenido tragedia,&amp;nbsp; pues Sólón estaba en contra, sólo que se había despertado ya el gusto por la tragedia. ¿Qué pretendía Pisístrato conestas grandes explosiones de tristeza?&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;Aversión de Solón contra la tragedia: piénseseen las limitaciones de las ceremonias fúnebres, en la prohibición de lostrenos, los &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;cantos fúnebres o lamentaciones por alguna calamidad o desgracia&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;. Se cita el &lt;i&gt;manikón pénthos&lt;/i&gt; de lasmujeres milesias. Según la anécdota, lo que desagradaba a Solón era el &lt;i&gt;disimulo&lt;/i&gt;:se descubre el natural no artista de los atenienses. Clístenes, Periandro yPisístrato, los protectores de la tragedia en cuanto diversión del pueblo, elgusto del &lt;i&gt;manikón pénthos&lt;/i&gt;, Solón quiere la moderación….Creo que de nomediar la guerra contra los persas, se habría comprendido la idea de lacentralización bajo la forma de una &lt;i&gt;reforma&lt;/i&gt; delespíritu__Pitágoras?__””””, fragmento de Nietzche recogido en el libro: “Ellibro del filósofo”, ed. Taurus 1974.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;La contingencia y la adversidad necesita de undoble movimiento necesario de protecciones y retenciones del sentido que sehace a partir de &lt;i&gt;phantasiai&lt;/i&gt; primitivas sin dueño que se transforman enperceptivas para figurar una realidad indiferente, no con afán de &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;i&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 12pt;"&gt;Einfühlung&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;, puesse hace virtualmente en la traducción del héroe antes de ser agarradas por la concienciay adquirir la plasticidad en la actualización&amp;nbsp;de la figuración, aunque puede actuar ahí la &lt;i&gt;empathía &lt;/i&gt;y el tiempode la misma que, estudia Husserl; todo esto es posible por la discontinuidad delas ideas; si el héroe no interviene, nos quedamos en la pura formalidadesquemática, en la vista de la monarquía de los dioses, Richir dice: “&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;“genealogizaciones”embrolladas a la vez de dioses y de héroes”. &lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;La discontinuidad espropia de la filosofía; lo dice Gustavo Bueno en el último artículo de ElCatoblepas “Paz, democracia y razón”, casi sorprendentemente:&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt; “&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;Mi propósito, en resolución, es subrayar anteeste auditorio distinguido, el hecho de que el principio de discontinuidad,constitutivo del principio platónico de la &lt;i&gt;symploké,&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-converted-space"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;contradistinto del mero principio depluralidad, y enfrentado al principio de continuidad que para muchos siguesiendo el ideal metafísico, de cuño teológico, de la verdadera sabiduría («todoestá en todo»), es decir, de la sabiduría divina, es un principio ampliamentereconocido en muchas tradiciones escolásticas. Y es pertinente recordar aquíeste punto, porque la clave del materialismo filosófico no reside tanto en elpluralismo, enfrentado a un monismo absoluto (o a un panenteísmo krausista), nimenos aún al pluralismo del azar o del caos (ni tampoco, por supuesto, alprincipio del corporeísmo propio de ese materialismo infantil o vulgar queidentifica el materialismo con la concepción según la cual todo lo que existeha de ser corpóreo), sino con el discontinuismo de la&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-converted-space"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;symploké,&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-converted-space"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: Arial; font-size: 10.5pt;"&gt;ya se establezca entre entidades corpóreas oincorpóreas.” &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="apple-style-span"&gt;&lt;span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ffffee; background-image: initial; background-origin: initial; color: black; font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;Es decir, que la symploké esel Teseo moderno, la phantasia de la que habla Richir , compatibiliza con latranspasibilidad lo discontinuo con lo sintético.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;Después de Husserl, que estaba situado en la mismaposición cósmica o espacial que Teseo, en una época en que se estabareiniciando el sentido, la historia ha empezado a “atraer mundo”, pero laderiva de las disociaciones genéticas de la realidad ya venían produciéndose demodo explícito con Nietzsche; su término “transvaloración” tiene exactamente elsignificado que le da Richir al término “transpasibilidad”. Y debemos recordar,por lo que sigue a continuación de Husserl y su reducción de la contingencia,lo que Nietzsche decía del sí-mismo&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;: “&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;Dices «yo» yestás orgulloso de esa palabra. Pero esa cosa aún más grande, en la que tú&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;no quierescreer, - tu cuerpo y su gran razón: ésa no dice yo, pero hace yo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Lo que elsentido siente, lo que el espíritu conoce, eso nunca tiene dentro de sí sufinal.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Pero sentidoy espíritu querrían persuadirte de que ellos son el final de todas las cosas:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;tan vanidososson.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Instrumentosy juguetes son el sentido y el espíritu: tras ellos se encuentra todavía el sí-mismo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;El sí-mismobusca también con los ojos de los sentidos, escucha también con&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;los oídos delespíritu.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;El sí-mismoescucha siempre y busca siempre: compara, subyuga, conquista, destruye.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;El sí-mismodomina y es el dominador también del yo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Detrás de tuspensamientos y sentimientos, hermano mío, se encuentra un soberano poderoso,&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;un sabiodesconocido - llámase sí-mismo. En tu cuerpo habita, es tu cuerpo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Hay más razónen tu cuerpo que en tu mejor sabiduría. ¿Y quién sabe para qué necesita&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;tu cuerpoprecisamente tu mejor sabiduría?&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;Tu sí-mismose ríe de tu yo y de sus orgullosos saltos. «¿Qué son para mí esos saltos y&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-autospace: none; text-indent: 0cm;"&gt;esos vuelosdel pensamiento?, se dice. Un rodeo hacia mi meta. Yo soy las andaderas del&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-indent: 0cm;"&gt;yo y el apuntador de sus conceptos.»&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt; O sea que el sí-mismo es nuestro tirano o lo es para el que no lodomine. Puede ser el otro Yo en la reducción fenomenológica del que hablaHusserl en el siguiente texto de &lt;/span&gt;Apéndice XXVIII, “problemasfundamentales de fenomenología” ed. Puf, 1991, pág. 266-268&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 19px;"&gt;“”””””””””””””Parece que hablaen contra de eso el hecho de que sin embargo el acto de empathía y el actoempatizado pertenecen al mismo tiempo, y eso concienzudamente. La empathia ponelo empatizado en tanto que ahora, y lo pone en tanto el mismo ahora quesí-mismo.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;Es necesario aquí poner atención a lo quesigue. Hay en efecto también por otro lado un ahora presentificado, y eso, norecordado, luego un ahora que está puesto en una presentificación y no a lamanera de un sí-mismo, y que está sin embargo puesto con el ahora actual entanto que el mismo. Así por ejemplo, cuando yo me presentifico ahora lahabitación.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;Así el ahora empatizado es también unpresentificado, pero no un sí-mismo intuido presentificacionalmente. Además, eluno no pertenece a los alrededores de lo otro, ni inversamente. Tampoco haycamino de continuidad posible que conduzca del uno al otro, como un parecidocamino conduce de un presentificado que se rememora al ahora actual.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 19px;"&gt;&amp;nbsp; El tiempo dado en el empatizar es, si esefectivamente la empatía empírica (la de la actitud natural) la que está encuestión, un tiempo (y un tiempo orientado según el ahora, lo que acaba desuceder y lo que sucedió, lo pasado) que está puesto empíricamente en tanto queel mismo tiempo objetivo (en los mismos modos de orientación), como el tiempoque pertenece a la conciencia propia del empatizante, y al mismo mundo de cosaempírica, estando dado él en el percepción exterior. Lo que mediatiza estaidentificación, es la relación de los dos Yo al tiempo objetivo de cada cuerpoy del mundo de cosa: mi conciencia simultáneamente con mi cuerpo y mi modo decosa, en el cual se encuentra el otro cuerpo (comprendido en la empathía entanto que cuerpo); le&amp;nbsp; perteneceempáticamente una conciencia, etc.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;Afrontemos ahora la &lt;i&gt;reducción fenomenológica&lt;/i&gt;.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;La reducción fenomenológica que yo realizo,yo que, en la actitud natural, encuentro de antemano, frente a mí, otro cuerpoy otro Sujeto-Yo llevado al mismo mundo que rodea al mío, da lo que sigue: losobjetos de la naturaleza de la que he realizado la experiencia, dan, en la puestaentre paréntesis y por reducción, ciertas conexiones subjetivas de conciencia,con sistemas correlativos de posibilidades de conciencia motivadas. Y encorrespondencia, el cuerpo-viviente (&lt;i&gt;Leib&lt;/i&gt;)extraño presente en torno a mí entre los objetos de la naturaleza, se reduce encuanto cuerpo-material (&lt;i&gt;Körper&lt;/i&gt;). Peroen la apercepción&amp;nbsp; que le constituye paramí son conectadas al momento apresentaciones, y eso añadidos en una motivacióndonadora de derecho, en la unidad de una apercepción, legal en sí-misma, del nivelsuperior (“apercepción de hombre”), en la cual un hombre está puesto, porempathía un segundo Yo está puesto, el cual intuye ese otro cuerpoviviente-material (&lt;i&gt;Leibkörper&lt;/i&gt;) ahí,de una MANERA INTERNA, en tanto es su cuerpo-viviente, intuido, alrededor deese cuerpo-viviente que le está dado impresionalmente, una naturaleza que es lamía. Aunque le esté dada en otros modos de aparición y modos de concienciausuales a la mía.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;Luego está claro que, si (como se ha acordadoen estas lecciones) entendemos por reducción fenomenológica la “puesta fuera decircuito” de la naturaleza dada de forma experiencial a “mi” Yo, y entendemos “yo”en tanto que sujeto de empathías, no permanece sólo como queda para mí, en lotocante a la naturaleza, en tanto que su correlato, el sistema de experienciasefectivas y, de una manera motivada, posibles, a saber las &lt;i&gt;mías&lt;/i&gt;. Pero, ahora, también es en el Yo extraño, empháticamente dado,donde la naturaleza, en tanto que esta misma naturaleza, es llevada &lt;i&gt;al mismo tiempo&lt;/i&gt; entre paréntesis (mit&lt;i&gt;eingeklammert&lt;/i&gt;), es reducida a lasexperiencias de ese Yo extraño, y al sistema posible para ese de susexperiencias.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;“La” naturaleza es pues ahorano sólo index para mi sistema de experiencias de naturaleza posibles, con elnudo momentáneo y cambiante de experiencia de naturaleza efectiva, &lt;i&gt;sino al mismo tiempo index para sistemascorrespondientes, y empatizados &lt;/i&gt;eo ipso&lt;i&gt;con la empathía, experiencias en los Yo extraños.&lt;/i&gt; Y, lo mismo que en la naturalezaen general, igual cada cosa particular de la naturaleza es un tal index, que asíes tan desmultiplicado como para mí están dados empáticamente otros Yo. Y, enel representar “indirecto” del hecho de que no importa cuál de esos Yo hace laexperiencia de todas especies de hombre próximos de las que no hago y hice laexperiencia, me represento también y se entonces también que, de la parte talhombre, precisamente esta misma naturaleza hace el objeto de una experiencia; “la”naturaleza es, en la reducción fenomenológica (que yo ejerzo), un index paratodos los Yo puros a coordinar a todos los hombres, es decir para los sistemasde experiencia posible, perteneciéndoles a ellos en tanto que Yo de hombres.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI'; font-size: 14pt;"&gt;Puedo también decir y reconocer: todo Yoextraño que puede, de mi parte, hacer el objeto de una experiencia, que puedehacer el objeto de una experiencia por esto que, en el dominio natural de mi experienciaposible, una cosa puede darse en tanto que su cuerpo y puede devenir sustrato deemapthía, tiene el poder de ejercer la reducción fenomenológica, y dará por principiopara él el mismo resultado que ha dado para mí.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; tab-stops: list 14.2pt; text-indent: 0cm;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Symbol;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp;….cada punto del espacio, punto del espacioobjetivo de la naturaleza, es un index, a saber, una cierta coordinación deapariciones subjetivas de la naturaleza, y de sus orientaciones, llevadas para cadaYo a su punto cero en el cuerpo. Y, de nuevo, cada punto objetivo del tiempo ycada “simultaneidad” objetiva, que pone en relación mi ahora actual, cada ahorapasado y futuro, y un ahora correspondiente de cada otro Yo, es index para una coordinaciónlegal determinada, que pone en relación por así decir cada mónada-Yo con cadaotro, y eso habida cuenta de que las motivaciones y las conexiones de motivaciónde conciencia les pertenecen correlativamente en conjunto y de una maneraenteramente determinada. Es empathía posible el “reflejo en espejo” de una mónadaen otra; y la posibilidad de tal reflejo en espejo depende de la posibilidad deuna constitución concordante de una naturaleza espacio-temporal, de un idex quese entiende en el interior de todos los Yo para constituciones de vivenciacorrespondiente.”””””””””””&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI Light'; font-size: 14pt;"&gt;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI Light'; font-size: 14pt;"&gt;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;La cosa es simple; para Husserl hay un idex en lanaturaleza que, mientras no se nos demuestre lo contrario, se autorealiza connosotros en la empathía; ¿cómo demuestra él esto? Parece que se deduce que a lolargo de su vida es la única explicación que ha encontrado porque es lo que “parece”que ocurre en la vida cotidiana del cuerpo-viviente de forma interna nada más,aunque no niega que haya dialéctica entre lo de dentro y lo de fuera; parece queel sí-mismono puede ser presentificado de forma intuitiva, pero el ahora de laempathía nos demuestra que hay una presentificación en la empathía, nosconcertamos con otros mediante el idex de la naturaleza, pero de formadiscontinua en el acto pasivo.&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 12pt;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span class="messagebody2"&gt;&lt;span style="font-family: 'Berlin Sans FB'; font-size: 14pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-2710859007626831133?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/2710859007626831133/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=2710859007626831133' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/2710859007626831133'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/2710859007626831133'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/11/retazos-comentarios-intempestivos-sobre.html' title=''/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://2.bp.blogspot.com/-J9T6enbhhuU/TrBQ8YuiA_I/AAAAAAAAAo4/IWFxYyv4EHc/s72-c/retazos+husserl.JPG' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-7211524566782642952</id><published>2011-10-14T07:58:00.000-07:00</published><updated>2011-10-16T03:55:41.231-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Husserl'/><title type='text'></title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;/div&gt;&lt;table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://1.bp.blogspot.com/-VZJIJb1kaIY/TphNmzwTZPI/AAAAAAAAAos/e_nhjgT_-HY/s1600/Husserl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"&gt;&lt;img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-VZJIJb1kaIY/TphNmzwTZPI/AAAAAAAAAos/e_nhjgT_-HY/s1600/Husserl.jpg" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td class="tr-caption" style="text-align: center;"&gt;Husserl viejo&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&amp;nbsp; &amp;nbsp;&lt;u style="font-weight: bold;"&gt;Comentarios intempestivos sobre Husserl&lt;/u&gt;&amp;nbsp;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b&gt;&lt;u&gt;1. &amp;nbsp;Index&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/u&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp; Elacto originario del “encuentro con el mundo&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;” puede estar predeterminadopor cualquiera de las partes del encuentro; si la&amp;nbsp; proximidad inicial se trastoca continuamente,no se puede pedir que aún así, seamos próximos y “olvidemos” la inercia delolvido, y además se pida compromiso responsable; la concretud fenomenológica dela era del “diafenomenologismo” en la que vivimos, está pidiendo al sujeto Yoque se implique en algo que ella misma no sabe lo que es; ni siquiera eltransmisor es inmoral, no sabe lo que hace; ¡como para dejar el espíritu, o elalma, o lo que sea, en manos ajenas!&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp; Noexiste ningún interés por parte de la “mente universal” que es la “hyléfenomenológica” de&amp;nbsp; conservar la amistad;pero en cambio siempre tenemos la reducción; la vuelta a la realidad se antojacosa “vieja”, algo que ya no tiene cabida; la palabra “realidad” va adesaparecer del mapa humano, si no lo ha hecho ya; alguien que tiró por elatajo, que creyó en el “arte” como modo de llegar emocionalmente a la psicologíaindividual, nos impresionó tanto, que ya no somos más que emotividadestranspuestas, o que se han quedado dormidas de tanto esperar…Pero son ellos losque dicen entender la interioridad. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp; Paraintuir siquiera lo que está significando el “diafenomenologismo” sólo puedoponer un ejemplo tomado de la música, el contundente “a fouco”, el quinto temadel álbum Ludovico Einaudi - una mattina. Pero entretanto seguiré describiendomis comentarios.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp; Ladistancia a la cosa misma que se conoce (que se reduce fenomenológicamente) oqueremos conocer, no la da otra distancia, o no hemos tomado conciencia de ellapor habernos fiado en la intermediación de una instancia como la representación,sino precisamente el propio conocimiento, su naturaleza que se esconde sinintención; en eso oculto ya estamos nosotros como subjetividad propia; en la cosamisma no podemos neutralizar al sujeto sin hacerlo de forma subjetiva; Husserldecía “Yo” fenomenológico-s: “”¿la reducción fenomenológica puede volversehacia la idea de varios Yo fenomenológicos?””, pág.204 de “Problemasfundamentales de la fenomenología”, puf, 1991. Y a continuación examinaentonces la “empatía”; dice que genera vida de almas, o lo que es lo mismo, esuna instancia sin la cual muchos espectadores caerían muertos de desasosiego odesesperados, como muchas veces ocurre; es decir que, sacude las conciencias deotros Yo desde el exterior, sin percepción interna; es decir de forma “irresponsable”.Husserl dice que la empatía hace “actos de presentificaciones” y la podemosreducir fenomenológicamente, puesto que no deja de ser una experiencia.&amp;nbsp; Esa reducción, que es doble, Husserl la tomacomo justificación de que en la empatía estamos hermanados con otros Yofenomenológicos de forma simultanea; son sus famosas mónadas. Aquí tendríamosque decir entonces que todo conocimiento pretendido se reduce al menos a un Yofenomenológico o fenomenologizante, puesto por y en la empatía y ajeno alnuestro, por actos de la conciencia que son los empatizantes, las conexionesactuales que crean o motivan “posibilidades de conciencia”; según Husserl sepodría hacer un &lt;i&gt;index&lt;/i&gt; de todas laconexiones para cada Yo. Por último dice Husserl: &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;“”La naturaleza es un &lt;i&gt;index&lt;/i&gt; para una regulación que oculta todo, que oculta todas lascorrientes de conciencia que se mantienen por empatía en relación deexperiencia las unas con las otras; y, especialmente, cada punto temporalobjetivo y cada “simultaneidad” agarrada objetivamente, que pone algo de un miahora presente y el ahora de cada otro Yo (e incluso, cada ahora pasado de mirecuerdo con cada ahora pasado del recuerdo de otro), cada punto temporalobjetivo, digo-yo, es index para una coordinación legal enteramentedeterminada, que, por así decir, pone cada mónada-Yo en relación con cada otro,y eso habida cuenta de las motivaciones de conciencia correlativamente correspondientes,enteramente determinadas”””&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;Es impresionante la fina psicología queHusserl aplica a la demostración de que el conocimiento no se basa enneutralizar subjetividades, sino que lo da la vuelta y dice que paso a paso, lasubjetividad nunca es olvidada. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/-DlnYR66brp0/TphMwqhGKuI/AAAAAAAAAog/l2z6FqfZ5yI/s1600/Index.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="359" src="http://2.bp.blogspot.com/-DlnYR66brp0/TphMwqhGKuI/AAAAAAAAAog/l2z6FqfZ5yI/s640/Index.jpg" width="640" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: 'Segoe UI';"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;Ahora podemos salir de la entramada serie Husserliana y respirar, porquea pesar del “diafenomenologismo” el &lt;i&gt;index&lt;/i&gt;se nos muestra siempre en niveles: la ruta, el túnel, el peñasco, el río y . . laspiedras que, simulan las ruinas de la filosofía a lo largo de sus fases;actualmente nadie sabe recomponer las piedras, pero ese conocimiento ya lo teníaHusserl, la mente más brillante del pasado siglo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-7211524566782642952?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/7211524566782642952/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=7211524566782642952' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/7211524566782642952'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/7211524566782642952'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/10/husserl-viejo-comentarios-intempestivos.html' title=''/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://1.bp.blogspot.com/-VZJIJb1kaIY/TphNmzwTZPI/AAAAAAAAAos/e_nhjgT_-HY/s72-c/Husserl.jpg' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-8291339864713154833</id><published>2011-08-14T05:09:00.000-07:00</published><updated>2011-08-14T05:28:43.898-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='el origen de la fenomenología'/><title type='text'>DEVANEOS, ESCARCEOS</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;1.-somos tan "trascendentales" como&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i style="font-weight: bold;"&gt;subjetivos&lt;/i&gt;&lt;b&gt;; y que somos tan "subjetivos" como&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;sudor&lt;/i&gt;&amp;nbsp;&lt;b&gt;haya en nuestra frente; precisamente creo que la clave de "el anonimato" y del "ego trascendental" está en los&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;quiasmos originarios&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;y en que nunca podremos formar "egológicmente" las asociacioens mediatas; así, la responsabilidad huye y el "sujeto" triunfa en la "identificación", la "einfülung". Esto me lleva a pensar en que existe, se da, nos afecta,una&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;inmanencia&amp;nbsp;egoísta&lt;/i&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;primordial&lt;/i&gt;&lt;b&gt;. Más en los que la niegan. Aunque, ya que parece que no todo el mundo está loco, se da una&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;distorsión&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;originaria&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;que nos salva de el&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;encuentro&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;con una trascendencia medieval disociativa.&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;b&gt;Richir Elimina en "Fenómenos, tiempo y seres" el "ego trascendental husserliano" por ser un "simulacro ontológico"; yo no he leído esa obra, pero parece que la alternativa sólo puede ser una cosmología fenomenológica; pero como no tengo aún telescopio aquí me he quedado.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;&lt;br /&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;2. Lo que se puede echar en cara a la filosofía actual es el no&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;poder&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;y ni acaso querer establecer un diá-logos sin querer llegar o imponer una solución definitiva de reproche al asunto; parace como sentirse amenazada; siempre me he preguntado porqué y cómo Sócrates hablaba con los sofistas y a la vez comía con ellos.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: bold; line-height: 14px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: bold; line-height: 14px;"&gt;3.&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;Richir dejó claro en Las Meditaciones que el "ego trascendental" de Husserl era eliminado como un simulacro; a partir de ahí inicia una búsqueda de "lo primitivo más fundamental"; el&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;inconsciente&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;i&gt;fenomenológico&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;realiza&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;síntesis&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;pasivas&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;de primer grado y de segundo grado, en operaciones de formación de sentido que quedan&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;sedimentadas&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;en cuanto constituyen hábitos que son reefectuados cada vez que se reiteran (maquinaria de la mímesis) a lo largo de la&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;historia&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, las formaciones de sentido que se han ido depositando y formando en el mundo; esas operaciones de&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;síntesis&lt;/i&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;pasivas&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, no igual a las&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;activas&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, que van sedimentando un sentido, y constituye el campo fenomenal. Y se apunta tangencialmente a la estructura sujeto-objeto; pero lo "trascendental" queda como una ilusión real del sujeto sin ciencia posible. en un hiato insalvable entre dos facticidades: lo que depende del ego o su ipseidad y la reflexividad del fenómeno. Hasta aquí llegué en su día: la cuestión del&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;ipse&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;y su&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;parpadeoanónimo&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, que todavía no se muy bien lo que significa.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;&lt;br /&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;4.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;Me he hecho un esquema que estoy intentando analizar:&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;-RELATIVISMO ESCÉPTICO:--[JUSTIFICACIÓN DE LO DISTANTE; RELATOS]:--[LA VIDA]&lt;br /&gt;-¿porqué lo sublime no es una representación? ¿porqué no "lo ridículo"? Ambos como INCOATIVIDAD CAÓTICA E INFORME.&lt;br /&gt;-idea de "sometimiento" y "atrofia" de la "vida".&lt;br /&gt;-CONTENIDO,SENTIDO, Y FORMA DE APREHENSIÓN.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: bold; line-height: 14px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; font-weight: bold; line-height: 14px;"&gt;5.&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;--Parece que entonces hablamos de sólo una “experiencia”, la de lo sublime, pero sin “tenor fenomenológico” propio, ¿exactamente igual que le ocurre al “yo pienso” de Descartes? Sin contenido, aparente puro, pura pasión de pensar, donde sólo tiene cabida “lo bello”, el arte como algo anónimo, “anonimato fenomenológico”, apeiron, algo “desindividuador”; ¿ahí está “lo concreto”?El arte ¿juega con las&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;transformaciones&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;de lo concreto? Pero ¿qué arte? ¿Vale el de Esquilo, por ejemplo, que, caracteriza la realidad desde una falta de conocimiento sobre el valor del ser humano y sus límites tal como describe Nietzsche “lo sublime” en Esquilo que, prima la “ejecución estética”?&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://3.bp.blogspot.com/-eoLmgvAYqL4/Tke6BP8RXLI/AAAAAAAAAn4/25HTjXF3P3g/s1600/devaneos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"&gt;&lt;img border="0" height="480" src="http://3.bp.blogspot.com/-eoLmgvAYqL4/Tke6BP8RXLI/AAAAAAAAAn4/25HTjXF3P3g/s640/devaneos.jpg" width="640" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td class="tr-caption" style="text-align: center;"&gt;Río Arazas&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;Hay ahí parece una “desencarnación” de lo&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;sublime&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, un&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;solipsismo&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;i&gt;trascendental&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;del&lt;/b&gt;&lt;i&gt;sentido&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;que no casa muy bien con el “sentido optimista por hacer”. Ese “espesor de ausencia” de lo sublime no se puede esperar, ¿es un abstracto?, sólo cuando “algo” nos facilita, {¿el arte?,} un “descarte en el origen" de ese espesor. Pero esto: ¿no pertenece según Richir antes que a la institución filosófica, a la mítica?&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-weight: bold;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-weight: bold;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;6.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"&gt;&lt;b&gt;Tengo la impresión que Aquiles sabía ya, o es como si supiera ya donde tenía que ir; de hecho parece que lo sabía; no se busca para reconocerse, es un&lt;/b&gt;&lt;i&gt;simbolismo&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;del&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;sentido&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, los sentidos lo tiene donde se encuentra en esa presencia del instante; en cambio me cuesta ver el desajuste que da sentido a Aquiles, es decir, su simbolismo estético, puesto que lo que le da tal cosa es su identidad; no hay dos Aquiles en Homero, se perfila muy bien al personaje en una&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;unidad&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;de lo&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;individual&lt;/i&gt;&lt;b&gt;; la&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;afectividad&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;de Aquiles no es un fenómeno-de-mundo, puesto que su&amp;nbsp;&lt;/b&gt;facticidad&lt;b&gt;&amp;nbsp;no se confunde con la&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;afectividad&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;i&gt;fuera&amp;nbsp;de&amp;nbsp;mundo&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, sino con un algo muy extraño que llaman&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;simbolismo&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;salvaje&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;sin elaboración; una concrección salvaje de&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;mundo&lt;/i&gt;&lt;b&gt;-s no fenomenológicos? Parece que si consideramos su in-humanidad como no&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;transpasible&lt;/i&gt;&lt;b&gt;, puesto que no es fenomenológico, entonces debe de haber otro nivel que no se ha nombrado: EL NIVEL CÍCLICO, con unos determinantes lógicos plenamente abiertos, veçus de pensamientos pensadas en lo simbólico irremediablemente pero que es siempre lo mismo, mismidad sin anonimato, pues sus experiencias no las extrae de un&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;anonimato&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;fenomenológico&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&amp;nbsp;aunque sus&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;manifestaciones&amp;nbsp;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;son&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;i&gt;en no-coincidencia&lt;/i&gt;&lt;b&gt;; su cólera no es trivial sin embargo, contiene una referencia simulada y concreta a los dioses. No es humano porque no es trágico y se repite en todos los niveles.&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-8291339864713154833?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/8291339864713154833/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=8291339864713154833' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/8291339864713154833'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/8291339864713154833'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/08/devaneos.html' title='DEVANEOS, ESCARCEOS'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://3.bp.blogspot.com/-eoLmgvAYqL4/Tke6BP8RXLI/AAAAAAAAAn4/25HTjXF3P3g/s72-c/devaneos.jpg' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-6948739003410918504</id><published>2011-06-01T13:37:00.000-07:00</published><updated>2011-06-01T13:52:13.966-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Husserl'/><title type='text'>firmeza y escudo, no cae la vieja leva</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: 'Times New Roman';"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style="text-align: -webkit-auto;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://1.bp.blogspot.com/-jh3CODm-Fyw/TeagoLYn95I/AAAAAAAAAmk/v2GTG2SlIgg/s1600/hombre+sin+cabeza.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"&gt;&lt;img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-jh3CODm-Fyw/TeagoLYn95I/AAAAAAAAAmk/v2GTG2SlIgg/s640/hombre+sin+cabeza.JPG" width="480" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td class="tr-caption" style="text-align: center;"&gt;hombre sin cabeza, Rodin, Museo d'Osay&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman';"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 745px;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: left;" valign="top" width="5%"&gt;&lt;div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="color: red; font-size: small;"&gt;ILIADA CANTOXVII&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;td width="95%"&gt;&lt;div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;"&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: 'Times New Roman';"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 745px;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: left;" valign="top" width="5%"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;120&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;td width="95%"&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;—¡Ayante! Ven, amigo; apresurémonos a combatir por Patroclo muerto, y quizás podamos&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;llevar a Aquileo el cadáver desnudo, pues las armas las tiene Héctor, de tremolante casco.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;tr&gt;&lt;td style="text-align: left;" valign="top" width="5%"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;123&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;td width="95%"&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;Así dijo; y conmovió el corazón del aguerrido Ayante que atravesó al momento las primeras&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;filas junto con el rubio Menelao. Héctor había despojado a Patroclo de las magníficas&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;armas y se lo llevaba arrastrado, para separarle con el agudo bronce la cabeza de los&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;hombros y entregar el cadáver a los perros de Troya. Pero acercósele Ayante con su&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;escudo como una torre; y Héctor, retrocediendo, llegó al grupo de sus amigos, saltó al&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;carro y entregó las magníficas armas a los troyanos para que las llevaran a la ciudad,&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;donde habían de proporcionarle inmensa gloria. Ayante cubrió con su gran escudo al hijo&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;de Menetio y se mantuvo firme. Como el león anda en torno de sus cachorros cuando&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;llevándolos por el bosque le salen al encuentro los cazadores, y haciendo gala de su&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;fuerza, baja los párpados y cierra los ojos; de aquel modo corría Ayante alrededor del&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;héroe Patroclo. En la parte opuesta hallábase Menelao caro a Ares, en cuyo pecho el&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div style="text-align: left;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;dolor iba creciendo.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt; &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;El escudo es el arma con el que podemos defendernos; pero el escudo no sólo sirve para defendernos...los griegos en este canto XVII lo utilizaron como arma que defiende algo vivo; y es curioso cómo se defendían entonces los cadáveres en una época remotísima, pero que en la Grecia clásica estaba aún muy engranada; cuenta Foustel de Coulanges en "la ciudad antigua" que el alma y el cuerpo en los ritos de las sepulturas era una experiencia que daba testimonio de que lo que allí se colocaba era algo "viviente"; Virgilio nos describe las ceremonias con estas palabras: "encerramos su alma en la tumba"; la misma expresión está en Ovidio y en Plinio el joven, pues desde tiempo&amp;nbsp;inmemorial&amp;nbsp;estaba perpetuada en el lenguaje, atestiguando antiguas y vulgares creencias; era costumbre al fin de la ceremonia fúnebre llamar tres veces al alma del muerto por el nombre que había llevado. se le deseaba vivir feliz bajo tierra: "que la tierra te sea ligera" (Ilíada XXIII, 221} ; qué buen humor. Se&amp;nbsp;escribía&amp;nbsp;en la tumba que el hombre, el&amp;nbsp;héroe&amp;nbsp;reposaba&amp;nbsp;allí,&amp;nbsp;expresión&amp;nbsp;que ha llegado hasta&amp;nbsp;nosotros. Husserl tiene en el libro &lt;i&gt;problemes fondamentaux de la fenomenologie &lt;/i&gt;&lt;b&gt;ed.epimethee, puf,&lt;/b&gt;un&amp;nbsp;apéndice muy curioso que titula &lt;i&gt;&lt;b&gt;la corporeidad en tanto que&amp;nbsp;mediación&amp;nbsp;de los&amp;nbsp;&lt;/b&gt;&lt;/i&gt;&lt;b&gt;&lt;i&gt;espíritus&lt;/i&gt;&lt;/b&gt;. Afirma que&lt;i&gt; puedo a voluntad mover las cosas, no mediante mi mano, sino mediante un dejar huir las sensaciones musculares, LA INERCIA, motivadoras con las que, en tanto que series para el objeto visual,&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;ciertas huidas de&amp;nbsp;sensación&amp;nbsp;de tocar y apercepciones&amp;nbsp;están&amp;nbsp;dadas..la corporeidad mediatiza en el mundo de hecho, la&amp;nbsp;comprensión&amp;nbsp;de los&amp;nbsp;espíritus&amp;nbsp;de esos cuerpos, la&amp;nbsp;comprensión&amp;nbsp;de los hombres enteros&amp;nbsp;según&amp;nbsp;su vida de alma, &lt;/i&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;como si esta fuera un&amp;nbsp;válvula&amp;nbsp;de un fuelle&lt;/span&gt;&lt;i&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;. Y se pregunta si se puede pensar la&amp;nbsp;comprensión&amp;nbsp;misma de otro modo que no sea por los cuerpos. Ese dejar huir, cada huida de&amp;nbsp;conciencia&amp;nbsp;lo llama MONADA.&amp;nbsp;Aquí&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;Husserl esta en la misma&amp;nbsp;posición&amp;nbsp;que estos griegos tan remotos, es decir, que el alma se piensa mediante cierta corporeidad. Pero quiere eso decir que la corporeidad aunque sea muerta, genera fantasmas(). Es como creer que tal cuerpo va a seguir viviendo bajo la tierra. No sabemos si a Husserl&amp;nbsp;también&amp;nbsp;le enterraron con sus objetos personales como&amp;nbsp;hacían&amp;nbsp;esos griegos, vestidos, armas,&amp;nbsp;vasos, y derramaron vino sobre su tumba para calmar su sed.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;Tras la toma de Troya los griegos vuelven a su&amp;nbsp;país, cada cual lleva su bella cautiva,pero Aquiles, que esta bajo tierra, reclama&amp;nbsp;también&amp;nbsp;su esclava y se le ofrece a Polixena.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family: 'Times New Roman';"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 745px;"&gt;&lt;tbody&gt;&lt;tr&gt;&lt;td align="left" valign="top" width="5%"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;735&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;td width="95%"&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;De tal manera ambos caudillos llevaban presurosos el cadáver desde la liza hacia las&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;cóncavas naves. Tras ellos suscitóse feroz combate: como el fuego que prende en una&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;ciudad, se levanta de pronto y resplandece, y las casas se arruinan entre grandes llamas,&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;&amp;nbsp;que el viento, enfurecido, mueve; de igual suerte, un horrísono tumulto de caballos y&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;guerreros acompañaban a los que se iban retirando. Así como unos mulos vigorosos&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;sacan del monte y arrastran por áspero camino una viga o un gran tronco destinado a&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;mástil de navío, y apresuran el paso, pero su ánimo está abatido por el cansancio y el&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;sudor; de la misma manera, ambos caudillos transportaban animosamente el cadáver.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;&amp;nbsp;Detrás de ellos, los Ayaces contenían a los teucros como el valladar selvoso extendido&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;por gran parte de la llanura refrena las corrientes perjudiciales de los ríos de curso&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"&gt;arrebadato, les hace torcer el camino y les señala el cauce por donde todos han de corre&lt;/span&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;r&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;y jamás los ríos pueden romperlo con la fuerza de sus aguas; de semejante modo, los&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;Ayaces apartaban a los teucros que seguían peleando, especialmente Eneas, hijo de&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;Anquises, y el preclaro Héctor. Como vuela una bandada de estorninos o grajos, dando&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;horribles chillidos, cuando ven al gavilán, que trae la muerte a los pajarillos; así entonces&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;los aqueos, perseguidos por Eneas y Héctor, corrían chillando horriblemente y se&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;olvidaban de combatir. Muchas armas hermosas de los dánaos fugitivos cayeron en el&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;foso o en sus orillas, y la batalla continuaba sin intermisión alguna.&lt;/span&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-6948739003410918504?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/6948739003410918504/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=6948739003410918504' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/6948739003410918504'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/6948739003410918504'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/06/firmeza-y-escudo-no-cae-la-vieja-leva.html' title='firmeza y escudo, no cae la vieja leva'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://1.bp.blogspot.com/-jh3CODm-Fyw/TeagoLYn95I/AAAAAAAAAmk/v2GTG2SlIgg/s72-c/hombre+sin+cabeza.JPG' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-9042616363284570697</id><published>2011-05-16T13:34:00.000-07:00</published><updated>2011-10-16T03:58:46.922-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Poemas'/><title type='text'>afán de Einfühlung</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://1.bp.blogspot.com/-YlHibriGNEQ/TdGJWxdg1EI/AAAAAAAAAlE/CCEMEfZ8ZiU/s1600/Einfulung.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-YlHibriGNEQ/TdGJWxdg1EI/AAAAAAAAAlE/CCEMEfZ8ZiU/s1600/Einfulung.jpg" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿Qué hay al otro lado que suena remoto?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿Acaso las lágrimas de la música mienten?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;Identificación&lt;br /&gt;poderosa, oh! diosa de la simulación,&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿Quién te tuvo&lt;br /&gt;por verdadera cuando rastreabas?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿quién pisa tu labor, cuando los sujetos triunfan?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿quién, acogiéndote,&lt;br /&gt;puede ser sincero?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿A qué atenerse en la obra sin inspiración?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿Cuando se hace como un rito, sin origen?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;El héroe&lt;br /&gt;transmite la génesis, afronta a paso frenético,&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;lo que sólo se&lt;br /&gt;puede insinuar, rastrear, secuestrar,&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;someter,&lt;br /&gt;aclarar, romper, acaudillar, mantener, conservar,&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;agarrar, lazar,&lt;br /&gt;trascartarse&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;olvidar.&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;¿Porqué se ofrece, se propone, se da, se introduce, &lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;comparece,&lt;br /&gt;aparece, se muestra y media?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; text-align: justify;"&gt;Catalizador&lt;br /&gt;que altera el entorno.&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-9042616363284570697?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/9042616363284570697/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=9042616363284570697' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/9042616363284570697'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/9042616363284570697'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/05/afan-de-einfuhlung.html' title='afán de Einfühlung'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://1.bp.blogspot.com/-YlHibriGNEQ/TdGJWxdg1EI/AAAAAAAAAlE/CCEMEfZ8ZiU/s72-c/Einfulung.jpg' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-983832440987810244</id><published>2011-02-21T14:11:00.000-08:00</published><updated>2011-02-21T16:15:12.253-08:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='relatos'/><title type='text'>Sello de alcance. Relato de "diafenomenologismo".</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://4.bp.blogspot.com/-tp8P_JQMj9E/TWLiJX5mLBI/AAAAAAAAAj0/ECNVTcPHKkk/s1600/sello+de+alcance.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="300" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-tp8P_JQMj9E/TWLiJX5mLBI/AAAAAAAAAj0/ECNVTcPHKkk/s400/sello+de+alcance.JPG" width="400" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial;"&gt;Una imagen del Louvre como “diaformosis” integra ya un nuevo modo de ver la realidad en una “nueva” época: el diafenomenologismo, crecer y renovarse entre una obra, su contexto y la actualidad en una renovada “génesis”; esta actitud ya está en la calle; el diafenomenologismo actúa como “sello de alcance”, como un suplemento utilizado en las correspondencias entre la obra y nuestra actualidad y un espacio que separa la cotidianeidad, la deja de lado, se aleja, huye de responsabilidades, usurpa, e integra un contexto que no conoce, arcaico, originario, genético para la obra; sobre ese espacio opaco, macizo, la fenomenología proyecta su &lt;span style="color: #333333;"&gt;efecto como una “iluminación de antorchas por los senderos intrincados de un bosque” (Nietzsche hablando de los escritores en Humano demasiado humano); esto tiene su lado negativo y su lado satisfactorio, pero que la práctica diaria obliga a desterrar y olvidar, y no importa perderlo, pues esta época de la “diafenomenología” invita a la retirada del “mundo” de la propia fenomenología, la contradicción es de base. Pero en cambio facilita una especie de narcosis en el tiempo de ocio. Se pone siempre a salvo de lo que es ajeno, y por mucha génesis que pretenda negar, siempre pone más de lo que hay; incita; la razón es que está demasiado cerca y demasiado lejos porque el autor conoce demasiado bien su tema y lo encuentra fastidioso; de esa forma prescinde de contacto responsable, en una alusión infinita que no rompe el espejo; entonces el lector u oyente encuentra con facilidad mal justificado el asunto si se suprime esa implicación. &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-family: Arial;"&gt;&lt;span style="color: #333333;"&gt;Coloca al hombre de puntillas de forma anónima y lo obligan a bailar de puntillas; esto es un logro a merced. Igual que el hombre que ha nacido en un país de viñedos llega a ser bebedor de vino, la fenomenología nos atrapa, pero debido a ese anonimato al que apela al final, crea un hábito a sus principios intelectuales sin razones y sólo por hábito; a esto se llama creencia. Esto contiene razones para ser siervos fieles o sus detractores libres más despiadados; valorar a nivel individual sólo la mitad del camino aunque con las dos vertientes&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="color: #333333; font-family: Georgia; font-size: 10pt;"&gt;; &lt;span style="font-family: Verdana; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"&gt;&lt;u&gt;&lt;span style="color: black;"&gt;la recepción de la obra está incluida como elemento de la obra.&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://4.bp.blogspot.com/-Oqf68AXKryw/TWL_7E6AH1I/AAAAAAAAAj8/lmq7gud7vmM/s1600/sello+de+alcance2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="240" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-Oqf68AXKryw/TWL_7E6AH1I/AAAAAAAAAj8/lmq7gud7vmM/s320/sello+de+alcance2.JPG" width="320" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-983832440987810244?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/983832440987810244/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=983832440987810244' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/983832440987810244'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/983832440987810244'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/02/sello-de-alcance-relato-de.html' title='Sello de alcance. Relato de &quot;diafenomenologismo&quot;.'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://4.bp.blogspot.com/-tp8P_JQMj9E/TWLiJX5mLBI/AAAAAAAAAj0/ECNVTcPHKkk/s72-c/sello+de+alcance.JPG' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-8781818507551517678</id><published>2011-02-14T13:02:00.000-08:00</published><updated>2011-02-15T12:20:40.035-08:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='el origen de la fenomenología'/><title type='text'>Lo arcaico fenomenológico</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/-A6RNTc6iTac/TVmWKi3877I/AAAAAAAAAjc/Nl00GoWBP40/s1600/piedra+fenomenol%25C3%25B3gica.JPG" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" h5="true" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-A6RNTc6iTac/TVmWKi3877I/AAAAAAAAAjc/Nl00GoWBP40/s400/piedra+fenomenol%25C3%25B3gica.JPG" width="400" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Courier New&amp;quot;, Courier, monospace;"&gt;&lt;strong&gt;﻿&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Courier New&amp;quot;, Courier, monospace;"&gt;&lt;strong&gt;Jamás he entendio este punto ni la fenomenología lo esclarecerá jamás, pero....; me he encontrado con una &lt;em&gt;piedra&lt;/em&gt;; si&amp;nbsp; lo &lt;em&gt;anónimo&lt;/em&gt; no puede estar &lt;em&gt;dado&lt;/em&gt; ni puede ser anónimo para nosotros de forma &lt;em&gt;inconsciente&lt;/em&gt;, puesto que si no no podríamos ni hablar, algo pinta el &lt;em&gt;conocimiento&lt;/em&gt; ahí en &lt;em&gt;lo arcaico &lt;/em&gt;a pesar de que sea posterior a ello?&amp;nbsp; Debe de haber una jerarquía más rígida de lo que "parece". ¿Acaso estamos entonces en la más absoluta soledad ante lo salvaje, ya que éste es causa para sí mismo? Pienso que no, en todo caso cuando eso se estabiliza, cuando la reflexión interpreta y ejecuta una symmetría (ver Aristóteles, libro VIII de la política) según ciertas reglas del "arte", eso es aún más salvaje, puesto que nos pertenece sólo de forma accidental según Aristóteles; no se sabe muy bien de qué se habla entonces con "lo salvaje", o "lo arcaico"; prefiero hablar en términos míticos a religiosos; Aquiles, el arcaico, no luchaba en Troya para expulsar a los troyanos del territorio, no eran motivos de conquista objetiva ni de estabilización o des-estabilización turbia de la marcha de la h(H)istoria,lo eran de reproducir hazañas y de ejecutarlas subjetivamente; ahí hay ciertas reglas no ritualísticas pero abstractas; lo salvaje, como lo accidental, es lo abstracto en un esbozo de crisis y es la satisfacción de la reproducción simétrica en un esbozo de Einfühlung; y debemos convenir que es la "voluntad"&amp;nbsp; de la naturaleza inhumana, o animal, de uno solo en cada momento, la lógica pura decididora que investiga Husserl, la que mueve la lucha; lo demás son disposiciones y ánimos que la anteceden sí, que carecen de intenciones y conocimiento; pero hay una "subjetividad" en fase (pues hay actuación) sin &lt;em&gt;efectos&lt;/em&gt; (en lo salvaje) que manda la acción,propia, sujeta a tierra firme, de &lt;em&gt;uno solo&lt;/em&gt;, y que no ha habitado en mundos más altos sino que se ha encontrado lo que tiene ya por sí mismo pero que no es &lt;em&gt;causa de sí&lt;/em&gt;. ¿Cuándo tiene esa "subjetividad" fracasada posibilidad de encontrar el "mundo"? Lo hace siempre tarde, pues debe haber otros condicionantes.&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;/div&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-8781818507551517678?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/8781818507551517678/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=8781818507551517678' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/8781818507551517678'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/8781818507551517678'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/02/lo-arcaico-fenomenologico.html' title='Lo arcaico fenomenológico'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://2.bp.blogspot.com/-A6RNTc6iTac/TVmWKi3877I/AAAAAAAAAjc/Nl00GoWBP40/s72-c/piedra+fenomenol%25C3%25B3gica.JPG' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-5554498921939658898</id><published>2011-01-25T11:37:00.000-08:00</published><updated>2011-01-25T11:37:13.429-08:00</updated><title type='text'>ROTURAS EN LA FILOSOFÍA: El carácter</title><content type='html'>&lt;a href="http://escudodearquiloco.blogspot.com/2009/10/el-caracter.html"&gt;ROTURAS EN LA FILOSOFÍA: El carácter&lt;/a&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-5554498921939658898?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='related' href='http://escudodearquiloco.blogspot.com/2009/10/el-caracter.html' title='ROTURAS EN LA FILOSOFÍA: El carácter'/><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/5554498921939658898/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=5554498921939658898' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/5554498921939658898'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/5554498921939658898'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2011/01/roturas-en-la-filosofia-el-caracter.html' title='ROTURAS EN LA FILOSOFÍA: El carácter'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-4937518584339765854</id><published>2010-12-25T05:31:00.000-08:00</published><updated>2011-05-31T05:57:07.753-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='relatos'/><title type='text'>La fenomenología en "Los teatros del tiempo". Crisálida sobre tumbas.</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://3.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TRXsNVIH1EI/AAAAAAAAAjE/98FS7--kVSQ/s1600/crisalida+sobre+tumbas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="300" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TRXsNVIH1EI/AAAAAAAAAjE/98FS7--kVSQ/s400/crisalida+sobre+tumbas.jpg" width="400" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;﻿¿Existe alguna deriva estética actual?&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoEndnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style="background-color: orange; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"&gt;La fenomenología únicamente habla de DEBER cuando la infinitud dela reflexión desemboca en un proceso vacío, sin anclaje en la tierra que todos pisamos; y todavía se riza más el rizo si se dice que esto sólo se puede entender al concebir la infinita multiplicidad de los nivels de reflexión, como decían esos románticos y como hoy sigue aún diciendo la fenomenología, porque no ha inventado ni se ha inventado otra cosa; están esperando a que algún héroe o reo, (la filosofía), lo haga o simplemente lo diga. &amp;nbsp;Que esa concepción se realice en un instante puntual romántico o en una quedada temporal del teatro del tiempo, como un “despliegue” que no se repite (ver aquí nota 160 de la entrada sobre el pensamiento de Marc Richir), lo mismo nos da. No hay&amp;nbsp;ninguna subjetividad tal que pueda hacer tal cosa, y menos aún como espectadora o analizadora del arte; la “realidad del mundo” no tiene nada que ver con la práctica social diaria; sólo la pilla de rebote, al otro lado del dualismo; ni las efectuaciones más primitivas de la subjetividad se exhiben de primera mano en al arte; no se ha entendido el hiperbolismo radical si se cree eso; el arte el el último lugar donde se desarrolla lo primitivo; llega al final, cuando ya se ha matado a la víctima; antes es un combate cuerpo a cuerpo de forma inconsciente y mecánica simbólica en “los teatros del tiempo” que viene incitando la filosofía históricamente. Si no se habla de algo más que de teoría, se puede decir cualquier cosa y vender cualquier producto teórico. &amp;nbsp;La reflexión no encuentra nada de forma fortuita, pues el azar rechaza cualquier hipótesis de recodificación gnoseológica.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-4937518584339765854?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/4937518584339765854/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=4937518584339765854' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/4937518584339765854'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/667548519902763829/posts/default/4937518584339765854'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/2010/12/la-fenomenologia-en-los-teatros-del.html' title='La fenomenología en &quot;Los teatros del tiempo&quot;. Crisálida sobre tumbas.'/><author><name>Heracles</name><uri>http://www.blogger.com/profile/17071103084466955259</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='27' height='32' src='http://bp3.blogger.com/_xNCwysqfO0Q/SH-Q58XznQI/AAAAAAAAANQ/sOTyClv3KaE/S220/casco+blog.JPG'/></author><media:thumbnail xmlns:media='http://search.yahoo.com/mrss/' url='http://3.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TRXsNVIH1EI/AAAAAAAAAjE/98FS7--kVSQ/s72-c/crisalida+sobre+tumbas.jpg' height='72' width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-7491352910044131225</id><published>2010-12-02T11:04:00.000-08:00</published><updated>2011-10-16T03:59:24.768-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='relatos'/><title type='text'>El Atuendo</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;br /&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://1.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TPfteRB6JKI/AAAAAAAAAi8/8R9hjMSsIZA/s1600/Atuendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" height="240" ox="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TPfteRB6JKI/AAAAAAAAAi8/8R9hjMSsIZA/s320/Atuendo.jpg" width="320" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;strong&gt;LOS RELATOS DEL EGO&lt;br /&gt;TRASCENDENTAL.&amp;nbsp; Los Teatros del Tiempo. &lt;/strong&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;&lt;span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: 11pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: right;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;&lt;span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt;&lt;span style="font-size: x-small;"&gt;&lt;span style="color: #333333; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"&gt;“El “mundo verdadero”, en sus formas, acabó&lt;br /&gt;convirtiéndose en fábula en cuatro fases: la primera es fase arcaica, mundo&lt;br /&gt;verdadero asequible al sabio, al piadoso, al virtuoso, él mismo es ese mundo,&lt;br /&gt;la vida sirve al pensamiento y al conocimiento; la segunda es fase clásica,&lt;br /&gt;mundo verdadero, inasequible por ahora, pero prometido al sabio, al piadoso, al&lt;br /&gt;virtuoso, donde el progreso de la idea se vuelve más sutil, más capciosa, más&lt;br /&gt;inaprensible; la tercera es fase moderna, donde el mundo verdadero es&lt;br /&gt;inasequible, indemostrable, imprometible, pero, ya en cuanto pensado, un&lt;br /&gt;consuelo, una obligación, un imperativo, el viejo sol visto desde la niebla y&lt;br /&gt;el escepticismo; la cuarta es fase bajo –moderna, donde el mundo verdadero es&lt;br /&gt;inalcanzado, desconocido, consolador, obligante positivista. Ahora nos&lt;br /&gt;encontramos en un “mundo verdadero”, una Idea que ya no (este ya no, de la&lt;br /&gt;propia Idea) sirve para nada, que ya ni siquiera obliga; es una Idea refutada.”&lt;/span&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"&gt;&lt;strong&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Las fases a que se alude no siguen la línea del tiempo, de tal forma que podamos decir que&lt;br /&gt;Aristóteles puede no pertenecer a la edad antigua, pues desde el punto de vista&lt;br /&gt;de la fenomenología genética, la originariedad de las edades no pertenecen a&lt;br /&gt;ninguna Idea, sino que son “explosiones” en el tiempo o en su fisiología&lt;br /&gt;interna y externa, pues esto no es sólo inmanente, que sólo se alinean en el&lt;br /&gt;tiempo o con él, cuando se establecen como Ideas, las edades.&amp;nbsp; Y esto se debe fundamentalmente al propio&lt;br /&gt;desarrollo que tuvo la filosofía griega, al ser coartada sobre todo a raíz de&lt;br /&gt;la “mímesis” romana&amp;nbsp; y antes con&lt;br /&gt;Alejandro. Si esa coerción no se hubiera producido, la edad media no se hubiera&lt;br /&gt;producido, habría habido un desarrollo totalmente diferente.&amp;nbsp; La filosofía griega desde ese momento se&lt;br /&gt;convierte en metáfora que trajo consigo una “evolución” lineal de la historia;&lt;br /&gt;quien sostenga que fuera de la filosofía griega no hay filosofía sólo lo puede&lt;br /&gt;hacer desde un determinado desarrollo teórico de la idea de “evolución”. Esta&lt;br /&gt;es su “coartada” basada en aquella coerción, de tal forma que lo dicen porque,&lt;br /&gt;efectivamente, como dice la palabra “coartada”, están en otro lugar cuando se&lt;br /&gt;producen los hechos, es decir, que no lo dirían si tuvieran a Platón delante&lt;br /&gt;suyo.&amp;nbsp; Es el “pretexto” de la Idea, que&lt;br /&gt;está en un lugar, cuando hablamos hoy de una “edad”, que no es el del origen de&lt;br /&gt;los “hechos”, sino en otro lugar; y esto es de sentido común creo yo. Sólo se&lt;br /&gt;puede decir que la filosofía que efectivamente ha existido empieza en Grecia&lt;br /&gt;(otra vez ese sentido de “inicio” y “evolución” como algo traspuesto&lt;br /&gt;linealmente) si lo dice alguien como si hubiera pactado su rescate, el de la&lt;br /&gt;filosofía (que es aquí el “reo”) con su dueño; y, otro enigma: ¿quién es su dueño?&lt;br /&gt;Pues será parece, por lo que se ve en ciertos ámbitos, el que mejor maneje el&lt;br /&gt;asunto y a los propios filósofos; con lo que todo queda en una prioridad de&lt;br /&gt;privilegios. Y de esa forma “cierran”, y ajustan la filosofía a sí mismos: LA&lt;br /&gt;FILOSOFÍA HUYE AL SÍ-MISMO, qué razón llevaba Nietzsche, y el profeta Daniel,&lt;br /&gt;al parecer, al decir que no se puede decir nada de lo incognoscible, de un&lt;br /&gt;sueño que tuvo y contó a Nabucodonosor en forma de amenaza. La filosofía huye&lt;br /&gt;al sí-mismo y cayó como una piedra sobre el mundo. Y cayó de repente en Grecia&lt;br /&gt;claro está, de tal forma que la FILOSOFÍA, con mayúsculas, es el fin de la&lt;br /&gt;historia, con minúsculas, según el profeta Daniel y otros; y ahí empieza la&lt;br /&gt;HISTORIA, a la par con la FILOSOFÍA. Este es el nacimiento de los “terratenientes”&lt;br /&gt;de la FILOSOFÍA como PANORAMA, un artificio de fantasmagoría,&amp;nbsp; un proyector, técnica de espectáculos de&lt;br /&gt;sombras chinescas, que luego estudiara Husserl. Desde entonces los filósofos no&lt;br /&gt;somos más que titiriteros con una linterna mágica. Todo ello no trajo más que&lt;br /&gt;efectos de terror e incendios de bibliotecas y, más tarde, la coerción de masas&lt;br /&gt;para rescatarlas de los sueños, pues no conviene soñar como el profeta&lt;br /&gt;Daniel.&amp;nbsp; Y para terminar dejo un trozo&lt;br /&gt;(XXXII y XXXIII) del libro de James Douglas Morrison, de su libro&lt;br /&gt;imprescindible de poemas: “Las nuevas criaturas” y “Los señores”:&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;XXXII&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;Robert Baker, un artista de Edimburgo, estando&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;en la cárcel&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;por deudas, se sintió impresionado por el efecto de&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;la luz brillando a través de los barrotes de su celda&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;sobre una carta&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;que estaba leyendo, y a partir de esa percepción&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;inventó el primer &lt;i&gt;Panorama&lt;/i&gt; un cuadro paisajístico,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;cóncavo, transparente,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;de la ciudad.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;Este invento pronto fue sustituido por el &lt;i&gt;Diorama&lt;/i&gt;,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;que añadía la ilusión del movimiento desplazando la&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;&amp;nbsp;sala.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;También sonidos y nuevos efectos de luz. &lt;/strong&gt;&lt;strong&gt;El London&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;&amp;nbsp;&lt;i&gt;Diorama &lt;/i&gt;de Daguerre aún está en el Regent´s Park,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;una curiosa reliquia, ya que estos&lt;/strong&gt;&lt;strong&gt;&amp;nbsp;espectáculos &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;dependían siempre de los efectos de la luz artificial,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;producidos por lámparas o llamas de gas, y casi&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;siempre acababan en incendio.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;XXXIII&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;F&lt;/strong&gt;&lt;strong&gt;antasmagoría, espectáculos de linterna mágica,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;espectáculos sin substancia. Llevaron a cabo &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;experiencias sensoriales completas &lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;mediante el ruido,&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;el incienso, la iluminación, el agua. &lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;Quizá llegue el &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;día en que asistamos a los Teatros del Tiempo &lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;para &lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;recordar la sensación &lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;strong&gt;de la lluvia.&lt;/strong&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/667548519902763829-7491352910044131225?l=escudofilosofia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://escudofilosofia.blogspot.com/feeds/7491352910044131225/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=667548519902763829&amp;postID=7491352910044131225' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' 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width='72'/><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-667548519902763829.post-5318282867133780237</id><published>2010-08-01T03:54:00.000-07:00</published><updated>2011-04-24T12:15:10.323-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Trabajo de investigación'/><title type='text'>MARC RICHIR, La facticidad del pensamiento y la apariencia de la facticidad</title><content type='html'>&lt;div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVPfOumoLI/AAAAAAAAAgI/7o0_NSawC04/s1600/Ara%C3%B1a.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" bx="true" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVPfOumoLI/AAAAAAAAAgI/7o0_NSawC04/s400/Ara%C3%B1a.bmp" width="372" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;span style="font-size: large;"&gt;&lt;strong&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Paradoja&lt;/strong&gt; de Husserl:&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;span style="background-color: white; color: #660000;"&gt;LA CONCIENCIA INTENCIONAL DEL TIEMPO, CONSTITUYE,&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;evidencia objetiva no psicológica; pero visto desde lo objetivo valora; e imita a lo que es, intacto y sin reforma, continuidad constancia de la aparición: la evidencia objetiva en la subjetividad, inmanencia, del sentido de aprehensión, en la constitución activa de la conciencia trascendental subjetiva en simulacro; este es el círculo de su prejuicio. Esto queda explicitado si concluimos que Husserl llega a esto como resultado de una crítica; no es prejuicio, sino resultado de crítica, pero sin embargo lo toma como prejuicio de subjetividad(despertada) que abarca a otros. Dice Husserl:&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Helvetica Neue&amp;quot;, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"&gt; Lo que hizo que el problema aparezca tan difícil, y que una solución seria sea imposible, es, según mi opinión, el hecho de que faltaba un concepto de la aprehensión objetivante y las distinciones correlativas entre contenidos de aprehensión, sentido de aprehensión, forma de aprehensión. Incluso los investigadores más notables confunden constantemente los contenidos sensibles de la percepción y el objeto de la percepción. Ofuscado por prejuicios metafísicos, se pondrá una cosa en–sí no intuitiva como objeto de la percepción, cuando el objeto efectivamente intuido es, en la consideración teórica, escamoteado e identificado al contenido de la sensación. (Pág 53 de Phantasia, consciente d´image, souvenir, Ed. Jerôme Millon, 2002)&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;No es tarde ni antes; el conocimiento ha desaparecido del mundo especialmente clausurado; las valoraciones originarias sin presente han ganado un espacio no presentificado, sin intuición, con efectos ordinarios; el sentido de aprehensión es: su inmanencia trascendente, un abstracto que, como disposición, es abrumadora: apoderarse en inmanencia el sujeto en el objeto; tiene tal peso su constitución trascendental que el sujeto triunfa, liberado de responsabilidad y exigencias devora, ha aprendido todos los trucos de la fenomenalidad de los sentidos en su relación con el objeto, y aún así no sabe qué es un prejuicio. Porque es un yo fenomenologizante.&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Helvetica Neue&amp;quot;, Arial, Helvetica, sans-serif;"&gt; &lt;span style="font-size: x-small;"&gt;“Y la imagen debe separarse claramente de la realidad efectiva, es decir de una manera puramente intuitiva, sin ninguna ayuda de pensamientos indirectos. Debemos estar despegados, desatados, de la realidad efectiva empírica, y transportados de admiración en el mundo igualmente intuitivo del carácter de imagen. La apariencia estética no es un engaño de los sentidos. El gozo que procura el percance masivo o el conflicto cruel entre la realidad efectiva y la apariencia, donde unas veces la apariencia se hace pasar por la realidad efectiva, y otras la realidad efectiva por apariencia, realidad efectiva y apariencia jugueteando por así decir al escondite la una con la otra, es el opuesto más extremo del placer estético que se funda sobre la conciencia tranquila (mansa) y clara de carácter de imagen. Los efectos estéticos no son efectos de feria”. Phantasia, consciente d´image, souvenir. ¶19.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"&gt;LA ARQUITECTURA DEL SENTIDO&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Arte, Fenomenología y Estética. &lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;span style="color: red;"&gt;Año 1999/2000&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;proyección 1&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVSMzi7f-I/AAAAAAAAAgU/tlRnXXoZuOk/s1600/retazos+(.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" bx="true" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVSMzi7f-I/AAAAAAAAAgU/tlRnXXoZuOk/s400/retazos+(.JPG" width="367" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; INDICE&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;1. La historia del sentido: La posibilidad del arte....................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;2. Los esbozos de Husserl hacia la aventura de la “Transpasibilidad”&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;2.1 Introducción .....................................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;2.2 La pasión de pensar...........................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;3. El estatuto del fenómeno husserliano. La facticidad del pensamiento &lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;y la apariencia de la facticidad en Marc Richir...............................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;3.1 Nueva arquitectónica de la fenomenología..........................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;3.2 Síntesis Pasivas ................................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4. “Estética trascendental” fenomenológica&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.1 Trans–pasibilidad de los sentidos......................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.2 Quiasmo esquemático de lenguaje.....................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.3 El mito..............................................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.4 La poesía y el origen fenomenológico del lenguaje en el lengua...........................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.5 Los mitos y la música .......................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;4.6 Arquitectónica de la lengua filosófica. De la “verdad” arquitectónica de la&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;arquitectónica...................................................................................................&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="color: #4c1130;"&gt;&lt;strong&gt;1. LA HISTORIA DEL SENTIDO (La posibilidad del arte)&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Helvetica Neue&amp;quot;, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"&gt;“Así como construyen(los griegos atenienses) el escenario tan angosto como es posible y se vedan todo efecto por medio de fondos profundos como hacen imposible al actor la mímica y el movimiento ligero convirtiéndolo en un espantapájaros solemne y rígido semejante a una máscara, así, han despojado a la pasión misma del fondo profundo y le han impuesto la ley del buen decir, más aún, han hecho todo por contrarrestar el efecto elemental de imágenes que infunden terror y compasión: querían evitar precisamente el terror y la compasión. Obsérvese más de cerca a los poetas trágicos, y se comprobará que lo que más estimulaba su diligencia, capacidad inventiva y rivalidad no era en absoluto el propósito de arrebatar a los espectadores por los afectos. ¡Y el ateniense iba al teatro para oír el buen decir! ¡Y el buen decir era lo que interesaba a Sófocles! -¡Pedóneseme esta herejía!”, (La Gaya ciencia, libro II parágrafo 80, Nietzsche).&lt;/span&gt; &lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Es posible que la mímesis pueda “posibilitar” el arte con un algo? Veremos, a lo largo de un amplio desarrollo, que lo que ha hecho la mímesis ha sido precisamente eso: posibilitar, polarizando desde su posibilidad ontológica de existir, no con un algo sino con implosiones simbólicas en una invarianza total (pasividad totalmente imprimidora, ausencia de port–à–faux, o desajuste necesario), de los diversos artes. Al final, será cuestión, la imitación, del propio lenguaje: ¿Es el lenguaje una mímesis imprimidora con secuencias uniformes continuas, secuencias que, ellas mismas puedan ser salvajes o fuera de mundo? Y tales secuencias, ¿son ellas mismas uniformadoras en tal salvajería, o son en algún modo, indeterminadas? Estas preguntas podremos volver a hacérnoslas, y rehacerlas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Un trozo del Filebo de Platón, que sin nombrar la mimesis, nos dice Derrida , ilustra su sistema y lo define incluso, sea dicho por anticipado, como sistema de la ilustración. Derrida pone al lado otro texto de Mallarmé, Mimique, que lo comparte y completa. Hay en ellos, cierto número de motivos, a los que señalar con trazos gruesos que, formarían una especie de marco, el cierre, los bordes de una historia que sería justamente la de cierto juego entre literatura y verdad. La historia de esa relación estaría organizada por cierta interpretación de la mimesis. Entre Platón y Mallarmé una historia tuvo lugar. Esa historia fue también una historia de la literatura, si se admite que la literatura nació en ella y murió en ella, habiendo coincidido con su desaparición su acta de nacimiento como tal, la declaración de su nombre, según una lógica que ayudará a definir el himen; si esa historia tiene sentido, está regulada por el valor de verdad y por cierta relación, inscrita en el himen en cuestión, entre literatura y verdad. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Sócrates empieza en ese trozo así: “Y si tiene a alguien con él, que desarrolle en palabras dirigidas a su compañero los pensamientos que no se decía más que a sí mismo, ¿pronunciará en voz alta las mismas aserciones, y lo que llamábamos hace un momento opinión se habrá convertido entonces en discurso?”. Según Sócrates es a sí mismo a quien hace esas reflexiones si está sólo; y compara al alma con un libro, donde la memoria, en su encuentro con las sensaciones, y las reflexiones que provoca ese encuentro, escribe en nuestras almas discursos, y cuando semejante reflexión escribe cosas ciertas, el resultado es para nosotros opinión verdadera y discursos verdaderos; si escribe, ese escritor en nosotros, cosas falsas, entonces el resultado es falso; de ahí se admite que otro artesano está en nosotros: un pintor que viene después del escritor y dibuja en el alma las imágenes que corresponden a las palabras, separando de la visión inmediata o de cualquier otra sensación a las opiniones y discursos de que se acompaña, y así se perciben de alguna manera en sí mismo las imágenes de las cosas así pensadas o formuladas. Y pregunta Sócrates: ¿Son, pues, verdaderas las imágenes de las opiniones y de los discursos verdaderos y falsas las imágenes de las opiniones y los discursos falsos? Si eso es así, la cuestión a examinar ahora sería la del futuro: “Si resulta que semejantes impresiones acompañan necesariamente en nosotros a la representación del presente y del pasado, pero no del futuro”; Protarco responde que la de todos los tiempos, y Sócrates vuelve a preguntar: ¿No dijimos antes que los placeres y dolores provenientes sólo del alma pueden preceder a los placeres y dolores provenientes del cuerpo, de manera que nos sucede experimentar, por lo que se refiere al futuro, placeres y dolores anticipados? ; entonces esas letras y esas imágenes que se producen en nuestras almas, ¿existen respecto al pasado y al presente, pero no respecto al futuro? A la larga, dice Protarco, al contrario; según Sócrates con ese “a la larga” quiere decir que todo eso no es más que esperanzas para el futuro.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En cuanto al texto de Mallarmé, habla ahí de la estética del género, y de que una escena no ilustra más que la idea, no una acción efectiva, en un himen vicioso pero sagrado, entre el deseo y el cumplimiento, la perpetración y su recuerdo: aquí avanzando, rememorando allí, en el futuro, en el pasado, bajo una apariencia falsa de presente. Tal opera el Mimo, cuyo juego se limita a una alusión perpetua sin romper la luna: instala así un medio puro de ficción. Y el silencio en la lectura entre las hojas y la mirada. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Con relación a Platón, podemos considerar su obra como operación mimética, como de un mimo, una gran instalación donde podemos entrar y reflejarnos en la propia cotidianeidad; el trasfondo de tal instalación es el propio ser añadido por el pensamiento, introducido subrepticiamente en todas partes como causa. Al comienzo de la instalación está el error de que la voluntad es algo que produce efectos , y donde se podría poner el siguiente cartel anunciador: “nosotros tenemos que haber habitado ya alguna vez en un mundo más alto”. Cuando, como veremos en Richir, las razones por las que “este” mundo, de aquí, ha sido calificado de aparente fundamentan, antes bien, su realidad, –otra especie distinta de realidad es absolutamente indemostrable; y los signos distintivos del “verdadero ser” de las cosas son los signos distintivos de la nada; el hecho de que el artista estime más la apariencia que la realidad no constituye una objeción contra la tesis de la división del mundo entre un mundo “verdadero” y un mundo “aparente”, pues la “apariencia” significa aquí la realidad una vez más, sólo que seleccionada, corregida, reforzada. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El “mundo verdadero”, en sus formas, acabó convirtiéndose en fábula en cuatro fases: la primera es fase arcaica, mundo verdadero asequible al sabio, al piadoso, al virtuoso, él mismo es ese mundo, la vida sirve al pensamiento y al conocimiento; la segunda es fase clásica, mundo verdadero, inasequible por ahora, pero prometido al sabio, al piadoso, al virtuoso, donde el progreso de la idea se vuelve más sutil, más capciosa, más inaprensible; la tercera es fase moderna, donde el mundo verdadero es inasequible, indemostrable, imprometible, pero, ya en cuanto pensado, un consuelo, una obligación, un imperativo, el viejo sol visto desde la niebla y el escepticismo; la cuarta es fase bajo –moderna, donde el mundo verdadero es inalcanzado, desconocido, consolador, obligante positivista. Ahora nos encontramos en un “mundo verdadero”, una Idea que ya no (este ya no, de la propia Idea) sirve para nada, que ya ni siquiera obliga; es una Idea refutada. En Richir, entonces será ocasión de volver al bon sens, buen sentido: se faissant. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Según Derrida, la historia verdadera, la historia del sentido es narrada en el Filebo, (forma clásica). Primero se podría decir que el libro es una dialéctica: la comparación del alma con un libro, modo o instancia del discurso (logos) callado, silencioso, interior: habla regresada. El pensamiento, dianoia, tal como lo definen el Teeteto y el Sofista: “Así, pues, pensamiento y discurso son la misma cosa, salvo que es al diálogo interno y silencioso del alma consigo misma a lo que hemos denominado con ese nombre de pensamiento”, Sofista 263 e; “¿A qué denominas tu con ese nombre (dianoeiszai)? –A un discurso que sostiene el alma a lo largo de sí misma sobre los objetos que examina. Es como hombre que no sabe nada como te lo expongo. Así es, en efecto, como me imagino al alma en su acto de pensar; no se trata de otra cosa para ella que dialogar, dirigirse a sí misma las preguntas y las respuestas, pasando de la afirmación a la negación”, Teeteto, 189 e. Según el Filebo habría primero una doxa, opinión, sentimiento, evaluación espontánea en mí, apariencia, verosimilitud; luego, doxa en voz alta: discurso, logos. Así, el diálogo se ha hecho posible, pero puede suceder que yo no tenga compañero; es a propósito de ese logos deficitario como se impone a Sócrates la “metáfora” del libro. Este no es, así, más una especie del género “diálogo”, porque esa conversación reducida sigue siendo un falso diálogo, equivalente a pérdida de voz, y no habría necesidad de libro. Entonces se busca reconstruir por sustitución la presencia del otro y al mismo tiempo dar satisfacción al órgano de la voz. El libro metafórico tiene, así, todos caracteres que, hasta Mallarmé, se habrán asignado siempre al libro. Libro, pues, como sustituto del diálogo vivo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Segundo, el libro es decidible: según sea el escritor en nosotros, el libro en el alma puede ser verdadero o falso. No vale más que su peso de verdad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Tercero, el valor del libro no le es intrínseco. La verdad o la falsedad no sobrevienen más que en el momento en que el escritor transcribe un habla regresada, cuando copia en el libro un discurso que ya ha tenido lugar y que se mantiene en determinada relación de verdad (de semejanza) o de falsedad (desemejanza) con respecto a las cosas. Esa copia ya implica una primera grabación, donde realmente se decidirá entre lo verdadero y lo falso; el libro que copia, reproduce, e imita el discurso vivo, no vale lo que vale ese discurso; con eso la escritura es interpretada como una imitación, un doble de la voz viva y del logos presente. En la República el poeta es juzgado como mimo que no practica la “diégesis simple”, el lugar específico del poeta puede ser juzgado según que apele o no a la forma mimética.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La forma mimética tiene, en Platón, tres focos : a) El doble parricidio: Homero es expulsado de la ciudad, como todo poeta mimético, condenado porque practica la mímesis (la diégesis mímica, no simple); Parménides, el otro padre, es condenado porque ignora la mímesis, su logos prohibía dar cuenta de la proliferación de los dobles (“iconos, ídolos, mimemas, fantasmas”). La necesidad de ese se precisa en Sofista, 241 d-e. b) La doble inscripción de la mímesis; es imposible inmovilizar la mímesis en una clasificación binaria, asignar un solo lugar a la tekne mimetiké en la “división” del Sofista, en el momento en que se busca un método y un paradigma para organizar la caza del sofista. La mimética es a la vez una de las tres formas del “arte de producción”, tekne poietiké y, en la otra rama de la horquilla, una forma o un procedimiento del arte de adquisición, no productivo, no poético, utilizado por el sofista en su caza de los jóvenes ricos. “Brujo e imitador”, el sofista puede “producir” los “mimemas y homónimos” de todos los seres (234 b-235 a); el sofista mima lo poético que sin embargo comporta lo mimético, produce el doble de la producción. Pero, a punto de ser capturado, el sofista escapa aún de ello, mediante la división suplementaria, hacia un punto de fuga, entre dos formas de la mimética (235 d), la eikástica que reproduce fielmente, y la fantástica que simula la eikástica, finge simular fielmente y engaña a la vista en el simulacro (fantasma) que constituye una “parte muy grande de la pintura y de la mimética en su conjunto”. Aporía (236 e) para el cazador filósofo, parado ante la bifurcación, incapaz de seguir acosando a su presa, escapada sin fin para la presa (que es también cazador) que se encontrará al lado de la Mímica de Mallarmé. Ese mimodrama y la doble ciencia a que debe dar lugar no habrán afectado más que a determinada historia cortada de las relaciones entre filosofía y la sofística. c) La mímesis no – culpable. Si se recobra la mímesis “antes” de la “decisión” filosófica, se observa que Platón, lejos de unir el destino de la poesía y del arte a la estructura de la mímesis, descalifica en la mímesis a todo lo que la modernidad pone por delante: la máscara, la desaparición del autor, el simulacro, el anonimato; es la duplicidad interna del mimeiszai que Platón quiere cortar en dos, para resolver entre la buena mímesis, la que reproduce fielmente y en la verdad, pero se deja ya amenazar por el simple hecho en ella de la duplicación, y la mala, que hay que contener como la locura y el mal juego.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Tenemos así una maquinaria lógica de la mímesis: primero produce el doble de la cosa; si el doble es fiel y perfectamente parecido, ninguna diferencia cualitativa le separa del modelo. Eso tiene tres consecuencias: a) El imitante, el doble, no es nada por sí mismo; b) No valiendo el imitante, el doble, más que por su modelo, es bueno cuando el modelo es bueno, malo cuando el modelo es malo. c) Si la mímesis no vale nada y no es nada por sí misma, es en sí negativa, un mal, imitar es un mal en sí y no sólo cuando se trata de imitar al mal. Segundo, según Derrida, el imitante es algo, puesto que hay mímesis y mimemas; ese no – ser “existe” de alguna manera (Sofista); por lo tanto, a) añadiéndose al modelo el imitante, viene como suplemento y deja de ser una nada y un no – valor; b) añadiéndose al modelo que “es”, el imitante no es el mismo y no es nunca absolutamente parecido (Cratilo). Ni absolutamente verdadero; c) suplemento del modelo, le es inferior en su esencia en el momento mismo que puede reemplazarle y resultar así “primado”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Ese esquema es una especie programa de prototipos de todas las proposiciones inscritas en el discurso de Platón y en los de la tradición.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Toda la historia de la interpretación y de las artes literales se ha desplazado, transformado, en el interior de las diversas posibilidades lógicas abiertas por el concepto de mímesis.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El logos, él mismo imitado por la escritura, no vale más que como verdad; es a ese título como le interroga Platón.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El elemento del libro así caracterizado es la imagen en general (icono o fantasma), lo imaginario o imaginal. Si Sócrates puede comparar con un libro a la relación silenciosa del alma consigo misma, en el “soliloquio mudo”, mímica, es que el libro imita al alma o el alma imita al libro, que uno es la imitación semejante de la otra (“imagen” tiene la misma raíz que “imitari”). Ambos semejantes de esencia reproductiva, imitativa, pictórica, en el sentido representativo de la palabra. El logos debe, en efecto, regularse sobre el modelo del eidos, el libro reproduce el logos y todo se origina según esa relación de repetición, de semejanza, de doblamiento, de duplicación, por esa especie de brillo y de proceso especular en que las cosas, onta, el habla y la escritura vienen a reflejarse unas en otras.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el Cratilo la nominación excluía la mímesis, la forma de la palabra no podía parecerse, como en el mimo, a la forma de la cosa (423 a ss.); pero Sócrates no por ello deja de mantener que otra semejanza, no sensible, debía hacer del nombre justo una imagen de la cosa en su “verdad” (439 a ss.). Y esa tesis no se la lleva a las idas y venidas irónicas del Cratilo. La prioridad del ser, en su verdad, sobre el lenguaje, como la de un modelo, como la de su icono, tiene la firmeza de una certeza absoluta. Para saber si la copia es buena se debe partir de la imagen, naturalismo de la imagen, pero una imagen que, implícitamente puede ser idea, las ideas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Cuando Sócrates dice en el Filebo: “Un pintor que viene del escritor, y dibuja en el alma las imágenes correspondientes a las palabras”, pintura y escritura no pueden ser imágenes la una de la otra más que en la medida en que una y otra son interpretadas como imágenes, reproducciones, representaciones, repeticiones de lo vivo, del habla viva en un caso, de la figura animal en el otro (zôgrafia). Y ahí está la clave implícita de la instalación intelectual de Platón. El pintor dibuja en el alma las imágenes que corresponden a las palabras; la pintura que forma las imágenes es el retrato del discurso; vale lo que vale el discurso que cuaja y se escarcha en su superficie. No vale tampoco, por consiguiente, más que lo que vale el logos capaz de interpretarla, de leerla, de decir lo que ella quiere decir y que en verdad le hace decir, reanimándola, para hacerle hablar.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero la pintura, adorno degenerado del pensamiento discursivo, ornamento de la dianoia y del logos, representa también un papel aparentemente inverso. Actúa como el revelador puro de la esencia de un pensamiento y de un discurso definidos como imágenes, representaciones, repeticiones. Si el logos es en primer lugar imagen fiel al eidos del ser, actúa como una pintura primera, profunda e invisible. Entonces la pintura en el sentido corriente, la pintura del pintor, no es más que una pintura de pintura. Así es como puede revelar la pictoricidad esencial del logos, su representatividad. Tal es la tarea que Sócrates asigna al zôgrafon – demiurgon del Filebo. ¿Cómo actúa?, pregunta Protarco. Sócrates: cuando separando de la visión inmediata o de cualquier otra sensación a las opiniones y discursos de que se acompañaba, se ven de algún modo en sí mismo las imágenes de las cosas así pensadas y formuladas. El pintor que trabaja después del escritor, siguiéndole, el artesano que sigue al artista, puede, mediante un ejercicio de análisis, de separación y de empobrecimiento, purificar la esencia pictórica, imitativa e imaginal del pensamiento. El pintor sabe entonces restaurar la imagen desnuda de la cosa, tal como se entrega a la simple intuición, tal como se deja ver, en su eidos inteligible.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la escritura psíquica, la zôgrafia y el logos (o la dianoia) tienen entre sí esta extraña relación: uno es siempre suplemento del otro. En la primera parte de la escena, el pensamiento que fijaba directamente la esencia de las cosas no tenía esencialmente necesidad de ese adorno ilustrativo que eran la escritura y la pintura. El pensamiento del alma no estaba íntimamente unido más que al logos (y a la voz proferida o retenida). Algo más adelante, a la inversa, la pintura, en su metáfora de pintura psíquica nos da la imagen de la cosa misma, nos entrega su intuición, la visión directa, libre del discurso que le acompaña, y aún le estorbaba. Se trata siempre de la pintura y de la escritura; fuera de esta metáfora, Platón niega siempre la intuición de la cosa misma a la escritura y a la pintura en el sentido “propio”, puesto que no tratan más que de copias y copias de copias.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Discurso e inscripción (escritura – pintura) están mantenidos juntos por el tejido de todas las complicidades siguientes: 1. Ambos son medidos por la verdad de que son capaces. 2. Son imágenes el uno del otro y por eso se pueden suplir mutuamente cuando falta uno. 3. Su estructura común les hace participar de la mneme y de la mímesis; la relación del reproductor con lo reproducido, es siempre relación con un presente pasado. Lo imitado es antes que lo imitante. Problema del tiempo que no deja de plantearse: Sócrates se pregunta si no está excluido el que los grámmata y los zôgrafémata tengan relación en el futuro. Lo que es difícil de pensar es que un imitado aparezca después que su imitante, que la imagen preceda al modelo, y el doble al simple. Las aberturas de la “esperanza” (elpis), la anamnesis (el futuro como presente pasado por volver), el prefacio, el futuro anterior vienen a arreglar las cosas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Aquí es donde el valor de mímesis se deja dominar más fácilmente. Cierto movimiento se produce en el texto platónico, que no hay que apresurarse a considerar contradictorio. Por una parte es difícil separar la mneme de la mímesis, pero por otra, si Platón descalifica a menudo a la mímesis y casi siempre a las artes miméticas, no separa nunca el desvelamiento de la verdad, la aletheia del movimiento de la anamnesis (distinguida de la hipomnesis). Se anuncia una división interior de la mímesis, una autoduplicación de la propia repetición; infinitamente, puesto que ese movimiento mantiene su propia proliferación. Quizás haya más de una sola mímesis; y quizás sea en el extraño espejo que refleja, pero también desplaza y deforma a una mímesis en otra, como si su destino fuese el enmascararse a sí misma, donde se aloja la historia –de la literatura –como la totalidad de su interpretación. Todo tendría lugar en las paradojas del doble suplementario: de lo que añadiéndose a lo simple y al uno, los reemplaza y le imita, a la vez semejante y diferente, diferente porque semejante, el mismo y distinto de lo que dobla. ¿Qué es lo que se mantiene y se decide en la ontología o en la dialéctica a través de todas las mutaciones o revoluciones que han implicado? Es justamente lo ontológico: la posibilidad presunta de un discurso sobre lo que es, de un logos que decide de o sobre el on (ser – presente). Lo que es, el ser–presente(forma matricial de la sustancia, de la realidad, de las oposiciones entre la forma y la materia, la esencia y la existencia, la objetividad y la subjetividad, etc.), se distingue de la apariencia, de la imagen del fenómeno, etc., es decir, de lo que, presentándole como ser–presente, le dobla, le re–presenta y a partir de ello le reemplaza y le des-presenta.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La mímesis, en la historia de su interpretación se ordena siempre al proceso de la verdad: 1. O bien significa, antes incluso de poder ser traducida por imitación, la presentación de la cosa misma, de la naturaleza, de la phisis que se produce, se engendra y, (se) aparece tal como es, en la presencia de su imagen, de su aspecto visible, en su rostro: la máscara teatral en tanto que referencia esencial del mimeszai, revela tanto como oculta. Es movimiento natural mediante el cual la phisis, no teniendo ni otro ni exterior, debe desdoblarse para aparecer, aparecer(se), producir(se), desvelar(se), para brillar en su aletheia. En este sentido mneme y mímesis van a la par, pues mneme es también desvalamiento, no – olvido, aletheia. Para Gadamer esto significa en la mímesis antigua un sentido cognitivo : “lo representado está ahí, esta es la relación mímica original. El que imita algo, hace que aparezca lo que él conoce y tal como lo conoce”. En realidad es un ponerse en acción a sí mismo; no se trata de ocultar algo simplemente, para adivinar algo detrás de ello, sino de representar de manera que sólo haya lo representado; si se trata de adivinar algo, es qué es esa representación, por lo tanto el sentido de la mímesis es el reconocimiento, conocimiento de la esencia a través de una copia, tal como Aristóteles expuso en la Poética, con base en la identidad y la identificación. 2. O bien mímesis establece una relación de homoiosis o de adequatio entre dos términos: imitación por semejanza. Las dos caras se separan frente a frente, lo imitante y lo imitado, no siendo éste otro que la cosa misma, su presencia en manifestación. La buena imitación será la imitación verdadera, fiel, semejante o verosímil, conforme, adecuada a la phisis, esencia o vida natural, de lo imitado; desaparece de sí misma restituyendo libremente y, por lo tanto, de manera viva la libertad de la presencia verdadera. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Cada vez la mímesis debe seguir el proceso de la verdad. Es en nombre de la verdad, su única referencia, como es juzgada; el rasgo invariante de esta referencia dibuja la cerca de la metafísica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué ocurre con el mimo? Estamos ante una mímica que no imita nada, ante un doble que no redobla a ningún simple, que nada previene, nada que no sea ya en todo caso un doble. Ninguna referencia simple. Por eso es por lo que la operación del mimo hace alusión, pero alusión a nada, alusión sin romper la luna del espejo, sin más allá del espejo. Tal opera el mimo, cuyo juego se limita a una alusión perpetua sin romper la luna. Ese speculum no refleja ninguna realidad, produce “efectos de realidad”; en ese espejo de espejo hay una diferencia, puesto que no hay mimo y fantasma. Pero es una referencia sin referencia, sin referente. Mallarmé mantiene así la estructura diferencial de la mímica o de la mímesis, pero sin la interpretación platónica o metafísica, que implica que en alguna parte el ser de un ser sea limitado; mantiene la estructura incluso de fantasma tal como la define Platón: simulacro como copia de copia, con la diferencia de que ya no hay modelo, copia y que esa estructura ya no es referida a una ontología ni a una dialéctica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero, ¿qué ocurre cuando un “objeto” trivial pretende ser arte por mera mímesis o reproducción?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Arthur Danto opina, en la introducción de su libro La transfiguración de lo banal , que la cuestión de la definición del arte se hace urgente cuando, por ejemplo las Cajas Brillo de Warhol hacen problemática la indefinibilidad del arte: al asemajarse tanto a los objetos normales no son arte más que por un rodeo irónico. Rehabilitar el arte frente a la realidad es una tarea eterna del artista, desde Platón ya. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Danto dice que tanto Duchamp como Warhol utilizan un mecanismo muy parecido; Duchamp es el milagro sutil de transformar en obras de arte objetos de la Lebenswelt cotidiana, mediante un mecanismo de distanciación estética: transformar los objetos en improbables objetos de placer estético; su operación es del género de demostración práctica: “Una especie de belleza puede ser encontrada en los lugares más inauténticos”, dice Danto. Duchamp habría comentado una teoría que se remonta al menos a san Agustín; sería la traducción estética de esa enseñanza cristiana (performance homilética en estética demo–cristiana, o arte de hablar), según la cual el último de entre nosotros resplandece en la gracia divina, pero que oscurece la profunda originalidad filosófica de Duchamp. Duchamp hace la operación de coger cosas que podemos encontrar en cualquier tienda y lo pone en el museo; es decir el hecho de descontextualizar. La conclusión que se puede sacar de eso es que hay una dimensión inatendida en los objetos, con potencial estético por debajo del umbral de percepción.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Warhol utiliza un mecanismo parecido, aunque en él funciona la técnica, y en la medida en que toda definición del arte debe rendir cuenta de las Cajas Brillo, es evidente que una definición tal no sabría estar fundada sobre una inspección directa de las obras. Aquí reside la problemática del libro de Danto. La vacuidad de las definiciones tradicionales del arte es debida al hecho de que cada una se fundaba sobre características de las que la no – pertenencia(conveniencia) es revelada por las Cajas de Warhol. Las revoluciones artísticas quedan así definidas como aquellos acontecimientos artísticos que desechan toda definición anterior del arte que no las englobe. La definición del arte perfecta sería la que se muestra insensible a aquellas revoluciones. Con lo cual, con las Cajas Brillo de Warhol todas las posibilidades del arte han sido realizadas, y así, de un cierto modo, la historia del arte cesó. No se ha detenido, pero ha terminado, tomó conciencia, en ese sentido, de sí misma y ha devenido, de una cierta manera, su propia filosofía, es decir que, el arte se encuentra en el estado predicho por Hegel, digamos con Hegel, pero desde Hegel, en su filosofía de la historia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Eso requiere un desarrollo interno del mundo del arte muy concreto, en donde arte y filosofía corran en paralelo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Warhol se aproxima más al polo estético, pues su maniobra quiere decirnos que todo es arte, todo puede ser imagen en el espectador; Warhol llega hasta el extremo cuando en el cine pone una cámara fija, ¿qué quiere decir eso? Sencillamente que si todo puede ser imagen, entonces pone una cámara registradora de imágenes, fija y con unos espectadores fijos, que entran y salen de la pantalla como imágenes chinescas, y produce arte continuo objetivo al máximo, en tiempo continuo uniforme, arte de la vida del reloj que no le queda otra salida que una regulación. El arte pop al final se va a la esfera moral; con su ironismo se traslada del es al debe, y elimina diferencias entre el arte y la vida. Duchamp al llevar cualquier objeto a un museo nos dice en realidad que nada es arte, y encamina al arte hacia justificaciones teóricas y epistemológicas exclusivas: arte conceptual. Danto pone en la misma línea a Warhol y a Duchamp precisamente porque el mismo Danto habla desde la recepción, pues en realidad están en polos opuestos; en Duchamp: el verdadero artista es el de sin manos; la idea será superior(arte conceptual), y la verdadera idea será mía y antes de estropear la verdad deja de trabajar. Y esto es lo contrario a Warhol. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Duchamp: iconoclasta, funciona como tal; nada puede ser arte, por eso rompe las imágenes; el verdadero arte es la idea estética.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Warhol: tesis: todo puede ser imagen, todo es arte, o puede serlo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Podemos poner otros dos ejemplos de los dos polos: Jean Marie Schaeffer y Rochlitz; el primero define la obra de arte por el grado de provocación de lo estético que, depende de una conducta estética definida por una atención cognitiva: un determinado objeto es estético si provoca en mí una atención cognitiva; al final esa atención depende de planteamientos de la propia mímesis antigua, como algo que mi conocimiento es sólo en tanto conocimiento y prescindo de cualquier tipo de funcionalidad. Es conocer por conocer. Se aproxima a Warhol, pues la conducta es subjetiva, en una infinita fluidez de estímulos personales, y una transitividad estética. Depende de la teoría del efecto. El segundo dice que la obra de arte lo es si media el juicio estético, la diferencia entre una obra de arte y otra que no lo es proviene de un juicio estético. Para Rochlitz es imposible describir el artefacto si ahí no introduzco el proceso de valoración; describir un objeto no basta para comprender su configuración– valoración artística. Si cumple las condiciones ingresa en el género.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La tesis que defiende la mímesis en el arte hoy día, en la baja forma moderna, ha traído diversos problemas filosóficos antiguos y nuevos, y sería que, sus objetos son obras de arte porque son espejos, y no a pesar de que lo sean, no es un simple espejo banal. Esa teoría divide entre objetos de arte y obras de arte; tesis de Platón, que se vale de Sócrates para afirmarla; el arte sería un espejo de la realidad. Pero es difícil saber si Sócrates ahí no hace la prueba de su ironía habitual, si no se sirve de espejos como contra – ejemplo maliciosos destinado a arruinar una teoría ilustrada precisamente por espejos. En todo caso, debía saber muy bien, que una imagen producida por la reflexión de objetos reales en un espejo no sabría ser, en tanto que tal, una obra de arte. Sócrates diría acaso, según Danto, que si la mímesis es exacta, copia exacta de la realidad, la educación artística sería superflua y sobra, pues basta mantener un espejo frente al mundo (República X, 596 d-e).&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Sócrates no vio que en los espejos se produce una cierta asimetría de las imágenes reflejadas. La imitación es asimétrica intransitiva, una mujer que encarna el rol de un hombre haciéndose pasar por una mujer no encarna a una mujer. Se podría intentar explicar esta asimetría a partir de la asimetría de la relación causal, o al menos de la relación explicativa, en ese sentido en el que si la imitación posee las propiedades que posee, es porque el original posee las propiedades que él posee. Pero aunque el hecho de que un padre posea las propiedades que él posee, pueda explicar que el hijo posee las propiedades que él posee, y aunque los dos puedan incluso parecerse, eso no quiere decir que el hijo sea una imitación del padre; más tarde el hijo puede ser actor, encarnará acaso a su padre, pero la relación causal que ligará a este último a su encarnación no será idéntica a la que le liga en tanto que padre de la historia causal de su hijo, aunque de hecho el hijo y el imitador sean una y la misma persona. La mímesis parece ser una relación no reflexiva.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Según Danto la imitación deviene una posibilidad artística a partir del hecho de que ella no se limita a asemejarse a algo, como lo hace una imagen en espejo, sino que es a propósito de eso a lo que se asemeja, como es el caso cuando uno interpreta un personaje. La imitación así, no es un género de relación diferente de la relación de semejanza. Se trata de un concepto intensional, como en Aristóteles, que es imitación de acción sin tener que saber cuál es la acción que imita; se trata de un concepto representacional, como lo muestra la pertinencia de la problemática del a propósito de; por ejemplo, que una obra lleve el título de “sin título”, es ya obra de arte, pues es a propósito de algo: de la no – interpretación. Visto así, poner a una obra el título de “sin título” puede decir muchas más cosas que cualquier otro título, pues puede querer decir, por ejemplo, que esa obra no puede ser interpretada desde la historia del arte, escapa a cualquier determinación, o deja esta en manos del espectador que, por otra parte ya sabría que eso es obra, que se presenta como tal, pero no basta que sepamos que eso fue creado por un artista para saber si algo es arte, como dice también Nelson Goodmann. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En Grecia, el arte mimético tomó nacimiento al mismo tiempo que la filosofía, como si esta última hubiera encontrado en él un paradigma para el conjunto de los problemas a los cuales la metafísica pretende responder. La teoría antigua tiene el gran mérito, según Danto , de haber comprendido la relación que se teje entre el arte y la realidad, su único “error” fue el hecho de limitar la representación a las estructuras miméticas. Sócrates mismo había caído en la cuenta de que la teoría mimética es incapaz de establecer una distinción entre las representaciones no artísticas (si se aceptan las imágenes especulares entre las representaciones) y las representaciones artísticas, el hecho de que Platón sea considerado como un partisano de la teoría mimética del arte es el colmo de la ironía.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En tanto que teoría del arte, la teoría mimética reduce la obra de arte a su contenido, el resto queda supuesto invisible, donde, si algo permanece visible, es necesario considerarlo como una simple excrecencia que el progreso de las técnicas del ilusionismo eliminará; esa es una de las razones por las cuales la teoría de la imitación no sabría ser utilizada para distinguir una obra de arte de una simple representación que se le parece exactamente, en el sentido de que ella tiene el mismo contenido. Pero si el arte se reduce a su contenido conceptos como los de intencionalidad, o a propósito de, no tendrían cabida. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Danto no da una definición exclusiva de obra de arte, pero en la página 61 dice: “Se podría acaso sostener que una obra de arte es un objeto que no se acorda más que con una actitud estética y frente al cual la actitud práctica jamás es apropiada”, con lo cual, como veremos, ese “objeto” no podrá ser artefacto plenamente objetivo o natural, ni podrá depender de un tiempo uniforme; la actitud práctica a la se refiere Danto sería la actitud natural. Esa tesis supone un grado de desatamiento que sólo comienza en el barroco, para Danto.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La reflexión por naturaleza llegó a su más alto nivel cientifista en la forma clásica de Aristóteles, tanto, que en la Física considera que una reflexión sobre sí puede ser meramente accidental ; uno que se cura a sí mismo, dice, si es eso posible, es precisamente por accidente reflexivo, se refleja a sí mismo y se cura; es el problema de lo accidental, en la Física, que es por naturaleza, pero no naturaleza; el principio de la reflexión sería un principio que el sujeto tiene en sí mismo: causa para sí mismo, pero no por sí mismo, pues la raíz está en la naturaleza. En el ejemplo del médico Aristóteles ha definido implícitamente la reflexión como reflejo por naturaleza; una cosa natural, que no es naturaleza, pues no tiene sustancia; la reflexión ahí es el engaño de la propia naturaleza para conseguir sus fines, así, tiene sus propios movimientos, su principio de movimiento y reposo, y una tendencia natural al cambio, pero no por sí misma; es algo inconsciente en cuanto que es por naturaleza; pero es consciencia en cuanto que es causa para sí misma. En el arte, la reflexión del poeta, que exige una interpretación y ejecución musicales (libro VIII de Política), la disposición de las partes, symmetría, según las reglas y el arte, sólo le pertenece accidentalmente, Aristóteles va más lejos y llega a decir que aún después de toda la posible reflexión que accidentalmente introduzca una symmetría en la obra de arte, en esta hay una sustancia que permanece; puede cambiar en virtud de la symmetría que el poeta introduzca por naturaleza, que componga inspirado con la raíz instintiva de la naturaleza, pero no cambia en virtud de que una obra de arte es naturaleza misma, cuya raíz está en la imitación del poeta. Aristóteles quiso conocer las tragedias; para ello vio sus causas, symmetría, y sus principios (mimesis natural del poeta, aisthesis del poeta), pues la filosofía es para él un conocimiento por causas (Metafísica 982 a); la tragedia es una sustancia que queda como consecuencia de la reflexión del poeta que acabamos de ver, que consiste en un principio y una causa, que la hace tener una identidad sintética (Poética 1450 a5, 1450 a33); por tanto Aristóteles la imitación del poeta es instintiva o musical, comprensión instintiva del sonido, una expresión natural del hombre; la tragedia es algo que no puede ser otra cosa que lo que es, un objeto de un conocimiento científico; la forma de la tragedia, así como su materia, es esencial, sustancial, porque sólo ella permite ver las correlaciones causales de las meramente accidentales; la tragedia para él es un silogismo, cuya necesidad reside en que sus términos componentes están enraizados en la estructura verbal de la realidad, y así, esta, no queda modificada, sino reflejada verbalmente: forma y materia plenamente acopladas interiormente, en un proceso interno en el compositor, único capaz de reflexionar; también la tragedia es una sujeto, aquello de lo que se predica una “categoría”(de kategoreo: decir, predicar); esta, se atribuye ala tragedia o bien por sí misma o bien por accidente, de ahí que sea sustancia y accidentes: con una cantidad, una cualidad, una relación, lugar y tiempo específicos, situación que “lleva” o “porta” cosas; doble dicotomía de la tragedia traducida a conocimiento científico, donde Aristóteles ataja el tiempo y el efecto. La tragedia es algo artificial en cuanto a la forma que le da el poeta; y es algo natural en cuanto a la forma que le da el poeta mediante la reflexión, que es por naturaleza. Es naturaleza porque ha llegado a una forma; sólo conceptualmente distinguimos materia y forma en la tragedia, diría Aristóteles, pues la hylé como tal es incognoscible (Metafísica 1036 a 9); “la forma es más naturaleza que la materia” (Física 193 b 6); la tragedia es lo que es, por la forma actual, no potencial. Los dos sentidos en que se dice naturaleza(phisis) son “materia” y “forma”; la realidad es eidos e hylé; como ésta es incognoscible la tragedia viene a acoplar la hylé al eidos. La ciencia ahí es algo puramente formal y no real, visto desde la ciencia del siglo XVII.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La materia en Aristóteles ahí, es no – ser pero por accidente, es algo innegable por impensable. Materia como principio de vida a priori que siempre tiende a reintegrarse en alguna forma; es así potencia necesaria: constitutivo interno no accidental de lo cual algo llega a ser; por tanto tendría que ser antes de llegar a ser. La forma de Aristóteles se autodestruye en busca de lo Uno; Aristóteles llega a los conceptos mediante la pensabilidad de algo que es apariencia(análisis u objeto de la Física); según él “tenemos que proceder de las cosas en su conjunto a sus constituyentes particulares (184 a 23); en la Física fainoimenon y faitesthai aparecen por todas partes, es Phisis en el sentido jónico, no hay movimiento apariencia/verdad, sino devenir como fundamento de las apariencias; modo de trabajar en paralelo a la estructura de la mímesis de su época: imitando a la propia naturaleza adquiere ese modo de reflexión que la naturaleza no tiene: reflejarse a sí mismo accidentalmente.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué ocurre con el arte arcaico? ¿Por qué es si quiera arte? El límite entre un arte arcaico fundamentalmente heterónomo, interpretable en un contexto religioso, o el arte de Esquilo (tensión entre dioses y hombres), y un arte como el teatro de Eurípides (drama burgués, de pasiones), es que se está asistiendo a la reivindicación por parte de los hombres de su libertad; esto se ve en estatuas de los frontones de Olimpia, cuando el arte se alza en una leve autonomía; en el arte arcaico los espectadores participan. Tanto en escultura, lírica, literatura, hay una divisoria en donde la mímesis está funcionando en el arte arcaico de forma diferente al arte clásico. Se trata de una mímesis ritual, no ritualista; la Mímesis ritual es un tipo de idea en donde no funciona predominantemente la semejanza y en un contexto donde la participación de los espectadores es intensa. Es un arte donde se intensifica la participación de ejecutantes y espectadores, pues no hay diferencia entre autor y actor; es el caso de los aedos. El autor representa: representación – reproducción – ejecución. Presencia de espectadores no pasivos, tenían un tipo de intervención.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Esto se da en ese arte primitivo de la mímesis ritual. Arquíloco es arte arcaico y su poesía es desacralizadada, porque:&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;No hay diferencia entre autor – actor, sino que era el aedo; las poesías se danzaban, eran un canto, musicales y corpóreos. Se ejecutaban.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esa representación los espectadores eran un elemento esencial.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Esa implicación esencial es característica de ese arte primitivo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La mímesis ritual arrastra al espectador, al efecto, y se incorporan de una manera muy extraña eso que está ocurriendo ahí. En el proceso de identificación (se creen “dioses”, endiosado), que es lo que define la mímesis, no es el contexto religioso el que decide para la participación del espectador en la escena. El espectador participa del juego, según Gadamer, y está metido en él; participa del proceso de identificación que tiene lugar. El misterio es: ¿porqué mecanismo este tipo de arte, con la impronta heterónoma, consigue: hacer implicarlo en el juego, transformar el tipo de composición de este tipo de arte? Arquíloco:&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pasa de algo que es retórica a algo que no lo es. De algo literario (Ilíada, Odisea), a algo que no es literario y sin ningún ideal. Esto hizo Arquíloco, ni convenciones ni la menor afectación. Ni honores ni aceptación. ¿qué hay ahí para que esa mímesis cree un género nuevo? Tenía: sobriedad, claridad, realismo, seguridad absoluta (los aedos recomponen continuamente en función de espectadores).&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Todo eso no tiene que ver con la idea de simetría clásica. Este sentido de ejecución es el sentido antiguo, en compañía de la mímesis ritual. En la mímesis por semejanza está la copia; toda la lírica arcaica se da en un sólo plano. La mímesis tomada radicalmente, si tiene éxito, se suprime el arte y nos fijamos en lo que tenemos, la realidad. Arquíloco pasa y cambia de manera gigantesca; de una forma muy arraigada desde hacia cientos de años a una fórmula donde la obra tiene 10-15-30 renglones; la clave no está en que conscientemente Arquíloco hizo un esfuerzo reflexivo; la clave es que hay un cambio: mientras la epopeya está volcada en el pasado, en las obras a comienzos de la época arcaica se prescinde de la vista al pasado y actualiza las obras: el absoluto presente con un único plano y hablando en términos de “yo”; cambia el tiempo ; ya no habla del pasado , sino de lo que pasa ahora y aquí; el artista ahora es un autor, no ejecutor o rapsodo. Control absoluto sobre la totalidad de la obra; el recurso que da el tipo de rigor flexible es el principio de la polaridad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Respecto al arte griego arcaico W. Worringer tiene una tesis: hay una oscilación entre una época donde el hombre es espontáneamente realista, y hay sintonía con la realidad. Y en el arte rigen las convenciones, estéticas: simetría, etc. Es decir, épocas en que el hombre está satisfecho y espontáneamente es realista. Pero en momentos de crisis, la manera a la defensiva con que el hombre se defiende de la realidad es la abstracción; es la manera de defenderse de una realidad hostil; domestica a la realidad convirtiéndola en algo abstracto. Y las fuerzas culturales son espiritualistas y no naturalistas. Y los iconos que de ahí resultan son abstractos. Es decir, que hay épocas con el polo estético y otras con el polo artístico. Son dos polos que Worringer ve entre: el afán de Einfühlung y el afán de Abstracción . Son dos polos que no se identifican con naturaleza– cultura; el primero encuentra satisfacción en la belleza de lo orgánico, vivo; Worringer se basa ahí en la teoría de Lipps: “El goce estético es un autogoce objetivado; gozar estéticamente es gozarme a mí mismo en un objeto sensible diferente de mí mismo, proyectarme a él, penetrar en él con mi sentimiento”. Es un aspirar o querer en movimiento. El supuesto de la Einfülung es actividad perceptiva general, autoactividad, resultante de lo perceptible, delimitación, y de una ampliación por parte de mi actividad perceptiva; deslindar y aislar lo captado de su ambiente: son exigencias. Worringer distingue entre proyección o identificación, Einfülung positiva y negativa; la primera realiza libremente la actividad perceptiva, libertad, autoactividad, la actividad se verifica sin fricción alguna, ante la obra de arte sólo se puede hablar de proyección positiva; la segunda es un oponerse, conflicto entre afán natural de autoactividad y actividad exigida; crea un sentimiento de displacer con respecto al objeto.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Worringer dice que no se puede sostener la tesis según la cual el proceso de proyección constituye en todos los tiempos y en todas las partes el supuesto de la creación artística; ¿cómo explicar obras no occidentales? Con un proceso distinto totalmente. La obra de arte primitiva depende de un materialismo en tres fases: utilitario, materia prima y técnica; con lo que la historia del arte es la historia de una capacidad, se aferran en sus explicaciones a las particularidades estilísticas(criterios estilísticos como influencia reguladora, modificadora); el fin del arte plástico ahí sería un acercamiento al momento natural, ahí van los conceptos de estilo y belleza. Se trata según Worringer de la psicología de la necesidad estilística. Estamos aquí en el polo de la abstracción. Para Worringer en la forma muerta de una pirámide, por ejemplo, su recuerdo nos dice que es imposible que la voluntad de arte haya sido determinada por la necesidad de proyección sentimental, de lo orgánico; la pirámide obedece a un principio de abstracción, principio de todo arte; una tendencia abstracta se revela en la voluntad de arte de los pueblos en estado de naturaleza y en los griegos va disminuyendo hasta convertirse en afán de Einfülung. El estilo geométrico, de simetría y ritmo, es el más perfecto en cuanto a ley y necesidad, y pertenece a pueblos con nivel cultural más bajo, de más alta abstracción que suprime la vida; por hallarse perdido el hombre “primitivo” elimina el caos y la caprichosidad y quiere un valor de necesidad y sujeción a ley, instinto para la “cosa en sí”. La forma geométrica es así puramente instintiva, orientación del instinto a la abstracción. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Mientras que el artista de la Einfülung se caracteriza por una vitalogía instintiva que, desarma la identidad en individuo que quiere gozar estéticamente, que conquista la conciencia de su inconsciencia mediante una mirada instintiva para la relatividad del todo(conciencia del caos de fenómenos vitales), el artista abstracto aspira a la regularidad geométrica, someter al instinto a ley, creación por constitución psico–somática que descarga la existencia individual en formas geométricas, donde desde el propio organismo tiene necesidad de ellas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué ocurrió en la época de la tragedia griega, donde nace lo que Nietzsche llamó nacimiento del pensamiento trágico? Ese nacimiento coincide con el crepúsculo de los dioses; aconteció que un “pueblo” heroico, apegado a la bella apariencia del límite de su existencia, apegado a las creaciones y recreaciones individuales de la voluntad de los rapsodos, escultores y sacerdotes, quiso olvidarse de sí mismo, casi como algo aparente de convertirse en otro, y como una aniquilación de sus límites y medidas, e inició su propio crepúsculo de los dioses, ¿para qué? Para comprenderse a sí mismos, o más bien, la voluntad de la naturaleza, mediante una misteriosa armonía no acabada que supuso la representación de las tragedias griegas; su propia composición de los olímpicos dio paso a una reflexión única; con esa operación Apolo ganó la filosofía popular y la participación profana en la polis; en el placer de esas reflexiones consiste el efecto trágico. Pero ¿qué hay a la base de ese pensamiento? Un estado: estado dionisíaco, aniquilación de barreras y límites; pasando por un elemento letárgico, se divide al mundo en dos: realidad cotidiana y realidad dionisíaca; al volver a la conciencia se crea una náusea, estado ascético, no a la voluntad; lo cotidiano es la culpa y el destino, de las que, al volver a la conciencia, el pensamiento toma cuenta de ellos; ya no se consuela el griego con un mundo después de la muerte junto a su reflejo en los dioses . Cuando su conciencia despierta de esa embriaguez, le sobreviene la náusea de ser hombre, lo espantoso y absurdo de la existencia; a esto acude el principio básico optimista apolíneo, fuerza curativa natural que da la vuelta al estado negador mediante la obra de arte trágica que se convierte en idea trágica: crear dos representaciones con las que vivir: lo sublime y lo ridículo; al final lo sublime somete a lo ridículo y crea la obra de arte trágica, pero lo ridículo es el paso para la descarga de lo absurdo. Se da un paso más allá de la bella apariencia y se viene más acá de la verdad. Ni belleza ni verdad. Debe haber cierta indiferencia con la apariencia, renunciar a sus pretensiones eternas (Homero), y a sus exigencias soberanas; ya no es apariencia pura, pues si no, lo propio serían decorados naturales, sino símbolo, signo de la verdad; la máscara representa ese desdén por la apariencia. Al espectador se le ofrece una exigencia dionisíaca: todo se le presenta mágicamente transformado, ve más allá del símbolo, en un reino de los “milagros”; a ese estado le lleva la música que, vence el poder de la apariencia y la reduce a símbolo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la alta edad media se quiso volver de forma docta a lo antiguo, y se produjo una atrofia increíble del gusto, según Nietzsche; se llegó a componer música para el ojo, los ojos debían reconocer la capacidad expresiva de la música; el color de las cosas de las que habla el texto; era una música para leer. Se pensaba que la unión de dos o más artes no podía producir una elevación del goce estético. Al reducir las artes a sus parcelas quedamos rotos en pedazos por las artes absolutas. El retener hasta el final mediante el atractivo de lo interesante era algo nunca oído entre los trágicos griegos. El coro no intervenía y sin embargo sí intervenía en la representación; exigía que la acción entera en todo drama se desarrollase en público, y que el lugar de acción de la tragedia fuese un lugar abierto.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La tarea de la música, cuando la tragedia estaba en etapas evolutivas anteriores (del pathos antes que del drama, la acción se añadió cuando surgió el diálogo) corre en paralelo a la palabra: trocar la pasión del dios y del héroe en una fortísima compasión en los oyentes, la palabra lo hace con rodeos: primero sobre el mundo conceptual y segundo sobre el sentimiento, la música griega está, según Nietzsche más próxima a nuestro sentimiento que la de la edad media. Los músicos no llegaban a conocer una canción más que a través del canto (palabra+música); nos hemos habituado, dice Nietzsche, a disfrutar, por separado, el texto en la lectura –por lo que no nos fiamos de nuestro juicio cuando vemos recitar una poesía, representar un drama, y pedimos el libro –y la música en la audición.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El límite de la poesía se encuentra en la expresibilidad del sentimiento, en su comunicabilidad, que es parcial; sólo el concepto es soluble, el lenguaje de las representaciones concomitantes; queda un residuo insoluble, que son dos tipos de comunicación inconsciente: el lenguaje de los gestos y el de los sonidos; actúan sin conciencia, pero de manera adecuada a su finalidad; los gestos son de símbolos inteligibles y visibles y, el ojo que los ve transmite inmediatamente el estado que provocó el gesto y al que éste simboliza; el símbolo es copia imperfecta, fragmentaria, signo alusivo de las representaciones asociativas, se necesita un acuerdo para su comprensión, que será instintiva, pues no ha pasado por la conciencia clara. Al lenguaje conceptual y al lenguaje instintivo les uniría el gesto, pues una imagen sólo puede ser simbolizada por una imagen; el placer de mirar consiste en la comprensión del símbolo; el gesto vuelve claras las imágenes, clave para interpretar y hablar de efecto y placer. ¿Bajo qué símbolo se nos comunican las emociones de la voluntad misma para que las comprendamos? Bajo la mediación instintiva del sonido, que simboliza así los diferentes modos de placer y displacer, sin ningún pensamiento asociativo. Es gesto es lo que nos une a la obra, pero lo que nos hace comprender la voluntad y sus emociones, tener placer, es la música. La cambiante cantidad de placer y displacer, las muchas intensificaciones de la voluntad las reconocemos en el dinamismo del sonido, en el ritmo, símbolo del lenguaje sonoro; la “esencia” del ritmo se esconde sin dejarse expresar simbólicamente en armonía, símbolo de la voluntad. La armonía y la voluntad serían la “lógica pura”; la armonía es residuo insoluble que habla de la voluntad dentro y fuera de todas formas de apariencia; la armonía sería el simbolismo del mundo, el concepto es, en su esfera, completamente impotente, de ahí que en la poesía entre como algo a interpretar; el ritmo y dinamismo son aspectos externos de la voluntad expresada en símbolos, música como arte la apariencia. El sonido se convierte en música, y entonces ya no basta el lenguaje de los gestos, en los estados supremos de placer y displacer de la voluntad, en la embriaguez del sentimiento, en la sonoridad pura del grito, más potente e inmediato que la mirada. El sonido simboliza la “esencia” de la cosa en la palabra, por la fuerza y el ritmo de su sonar: si se intensifica el sentimiento la esencia se hace más clara; el símbolo que se va embotando con el uso recobra su fuerza originaria. El símbolo notado es un concepto, va a la memoria, donde no hay sonido. Con la sucesión de palabras se consiguen cadenas de símbolos que representan algo más nuevo y necesario: ritmo, dinamismo y armonía. Así nace la poesía como selección y colocación de palabras; en una unidad superior de la frase se determina de modo nuevo el símbolo individual de la palabra. Las cadenas de conceptos forman el pensamiento, pero este no alcanza la “esencia” de las cosas, actúa sobre nosotros como motiva, como incitación ala voluntad, pues es el símbolo notado de una apariencia de la voluntad, de una emoción. La palabra, como símbolo de la emoción originaria de la voluntad, simboliza los sentimientos: lírica; y como símbolo de la representación asociativa simboliza imágenes: epopeya. Repartida entre ambos mundos, la poesía crea una esfera nueva.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="color: #4c1130; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;2. LOS ESBOZOS (ADOMBRATIONS) DE HUSSERL HACIA LA AVENTURA DE LA &lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;span style="color: #4c1130; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;“TRANSPASIBILIDAD”.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="background-color: #6aa84f; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;2.1 Introducción.&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://3.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFcsUvpTVeI/AAAAAAAAAh8/qXbOiXo5rCA/s1600/retazos+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" bx="true" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFcsUvpTVeI/AAAAAAAAAh8/qXbOiXo5rCA/s320/retazos+2.JPG" width="292" /&gt;&lt;/a&gt;proyección 2&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si queremos reiniciar la historia del sentido sólo un análisis fenomenológico del sentido es capaz de hacer tal cosa; los significados de las palabras no están dados de una vez para siempre, tal como leemos en Los ensayos materialistas de Gustavo Bueno, sino que están haciéndose en la propia práctica social, referencia no nombrada de toda crítica filosófica. Si la conciencia filosófica es conciencia materialista, es que su esfera de “formación” es la de los fenómenos; a ésta puede acceder directamente el análisis fenomenológico que, inmediatamente progresa de nuevo a la institución simbólica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La esfera fenomenológica estricta se delimita en el curso de la investigación, en la búsqueda, mediante la toma de posición ante una dificultad no apercibida por Kant y apercibida por Husserl en su “método en zig–zag”. Esta es la tesis de Richir en sus “Meditaciones fenomenológicas”. Se trata de hacer “posible” una reflexión teleológica, elucidante, no–determinante, del sentido; y sólo puede ejercerse con los recursos de la institución simbólica, y con el siguiente riesgo en la elucidación: para facilitar la reflexión, la cosa misma puede ser, en su vuelta, subrepticiamente sobredeterminada, subrepción u ocultación trascendental de la cosa misma, puesto que el fenómeno considerado explicar o elucidar la cosa misma, no estando primariamente dado, es moldeable en la sobredeterminación. Se trata entonces de una vuelta sobre sí mismos, por oscuridades y opacidades de sentido, de los propios recursos de la institución simbólica, en una vuelta parcial, puesto que no existe ese fenomenológico global, y llevada a cabo por la reflexión teleológica, de tal manera que las opacidades se cambian en luces en tanto horizontes teleológicos de sentido. Los “haces opacos”, a su vuelta, coincidirían con “haces luminosos” por donde pasará el sentido. Consecuencia de esto: poder efectuar la vuelta de la institución simbólica de un golpe: visión distinta (en sentido cuasi – cartesiano) de lo que está claro y oscuro en la institución simbólica; pero ese no sería el caso, en virtud de nuestra finitud, pues en el (re)encuentro significa la no – coincidencia en sí y sobre toda su extensión de la institución simbólica en un sistema simbólico acabado (como pueda serlo el sistema del espíritu humano en Fichte , o el espíritu absoluto en Hegel). La diferencia fundamental aquí con Hegel y Fichte es que para Richir, hay en los aparentes sistemas simbólicos una no–coincidencia en sí, una puerta–en–falso, digamos, o un desajuste intrínseco, que hace la vida de los sentidos, que circulen y elaboren en ellos sistemas simbólicos; apertura, por el interior, a la indeterminidad fenomenológica de los fenómenos. Ese desajuste será la dificultad fundamental. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero, ¿en qué consiste aquella sobredeterminación subrepticia? Consiste precisamente en que la vuelta de un sistema simbólico, la lógica, no se puede llevar a un eje fenomenológico global, sino que es vuelta parcial, desde sus oscuridades que crean nuevas oscuridades y luces no coincidentes con las antiguas. En este sentido esa sobredeterminación se hace inevitable y necesaria, pues a la institución simbólica no se la puede dejar, sino sólo plegar, arrugar su tejido, “para hacerla decir algo bajo el horizonte de una pluralidad indefinida de horizontes o de luces de sentido” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Por qué es vuelta parcial? Por un problema de sistematicidad, precisamente; si quisiéramos empezar por la síntesis de ideas en un todo, caeríamos ya en la trampa que Platón puso, y Aristóteles cayó; en su Poética Aristóteles considera a la tragedia como una cuestión de necesidad compositora (y que Aristóteles dejó en enigma natural, y ahí quizás escapó a Platón) y estructuración de hechos (¿recepción?), sobre un todo óptimo, cosa que exigía con dos palabras: síntesis y sintaxis: una fábula que se dice en tono retórico con vistas al espectador; aquí Aristóteles cae en la identidad sintética (que Richir rechazará y hablará, como veremos, de síntesis pasivas como constitución inconsciente de entidades sensibles sin caer en la abstracción retrospectiva (o enlazar simplemente datos sensibles); pero, haciendo funcionar la dimensión fenomenológica, tesis de Richir, como un horizonte, según Husserl, como una fractura entre la no – donación, indeterminidad, y la donación del fenómeno (de la vécu(vivencia del pensamiento)), se produce un desajuste, una puerta–en–falso necesaria para salir de la identidad sintética. Fractura, sin embargo, inaccesible al análisis, a su motor; fractura que constituye la instancia crítica del análisis fenomenológico: desgarramiento y trituración de cualquier determinación en el análisis. La indeterminidad de los fenómenos, vécus, vuelve imposible la elucidación de los conceptos lógicos de un plumazo, lo cual conduce a la idea de su indefinida determinabilidad por el análisis mismo. Esto permite, al menos, una elucidación parcial, en corto – circuito, del orden sistemático; efectos pro- y retro- activos sobre la elucidación misma de la lógica que, motivan la imagen del recorrido en zig–zag.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La elucidación sistemática de la lógica pura, como disciplina diferente, en sí y para sí, exige un orden, paso a paso, seguir el encadenamiento sistemático de la ciencia a elucidar; una exigencia de investigación es romper de nuevo ese orden, antes de que la serie natural de las cosas haya conducido a los conceptos. Nos encontramos así con unos problemas: circularidad insuperable en la elucidación y la exposición de una fundación fenomenológica de la lógica: el todo de la lógica que se pone en su elucidación; y que el orden de la progresión analítica de la fenomenología no puede coincidir con el orden sistemático en el que puede pretender presentarse la lógica. Ambos problemas están íntimamente enredados, y su elucidación sólo es posible, a su vuelta, en zig–zag.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿En qué consiste el análisis fenomenológico? En la reflexión de los conceptos lógicos, del conocimiento, para el Husserl de Las investigaciones lógicas, de las vivencias, no de un sujeto (psicologismo), del pensamiento donde se elaboran. Husserl recupera de Aristóteles la identidad simbólica de contenidos de sentido de pensamiento, conceptos, significaciones lógicas, y de contenidos de sentido de ser, estados de cosas eidéticos: tautología simbólica . Pensamiento doblemente reducido, doble circularidad simbólica, entre conceptos lógicos y eide o estados de cosas eidéticos, y entre esencias de las vivencias del pensamiento y lo que es pensado verdaderamente como conceptos en el pensamiento, teniendo en cuenta que la esencia misma del pensamiento es mira intencional. Así, no hay reducción eidética posible de las vivencias del pensamiento sin conceptos que, son forzosamente lógicos. Como si la vivencia en la indeterminación llevara implícitamente todo el poder de la institución simbólica de la lógica; y como si para analizar la situación el fenomenólogo está obligado a utilizar conceptos lógicos no clarificados, y eso, de manera no crítica. Enganche del círculo de la investigación: determinación lógica y confusión lógica. Situación parecida a la de Fichte en 1794 entre: la lógica (ciencia) como sistema del espíritu humano ya ahí, simbólicamente inconsciente, sin embargo, y lógica, ciencia, en su representación considerada fundarla y legitimarla en la conciencia; pero la doctrina de la ciencia de Husserl no se expondrá nunca como sistema. En Fichte se trata de encontrar la doctrina justa y verdadera de la ciencia como sistema simbólico inconsciente; donde la “buena representación” es la que devana, según el encadenamiento de los actos de la conciencia, bien reglado, el sistema inconsciente de la ciencia. Unión íntima materia – forma del pensar. En Husserl no hay sistema del espíritu humano que constituya el material significante que explique el principio (material incoativo), y siempre ya dado (simbólicamente instituido) que se tratara de llevar a la conciencia según sus sujeciones propias (las curiosas leyes de la reflexión de Fichte en 1794-95). Por tanto el criterio trascendental de la verdad, para Husserl, no está ahí, sino en la evidencia interna de una efectuación consciente de tenedor de sentido en una buena forma lógica, en la doble saturación: de la intención de significación por un concepto o una significación lógicas, y por una intuición eidética correspondiente . Por tanto, en Husserl se produce un estallido de la sistematicidad de la ciencia, tal que: el orden de su representación estaría desunido de su orden sistemático. Así, la vivencia del pensamiento no está dada de antemano; es inaccesible a la intuición interna cara a cara. Escapa a la determinidad del concepto y, correlativamente a la del eidos. En las vivencias del pensamiento hay una pertenencia indeterminada de sus fenómenos, enredo irreductible de términos lógicos, de significantes. Como si hubiera siempre más en la vivencia o fenómeno de pensamiento que en su sentido que se satisface: exceso en la vivencia. Y como si fuera ese exceso el que permitiera distinguirlas, engendrar rodeo sobre la intencionalidad y escapar a la doble circularidad simbólica. Doble enredo de la vivencia: por su donación y por su enredo de conceptos lógicos en ella. “No pudiendo atenernos a la no – donación anticipadamente del fenómeno, estamos conducidos a transgredirlo, a predeterminarlo circularmente por la separación que está considerada desenredar y descubrir los términos “verdaderamente” lógicos: lo que permite por la no – donación escapar a la circularidad, parece tener que reconducir eso de modo, por así decir, reforzado, y eso, en la media misma en que la fenomenología pura parece imposible. Únicamente acuñable, según la bella expresión de Husserl, en “pequeña moneda suelta” por su recorrido en zig – zag” . Se trata de la paradoja de la vécu.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La fenomenalidad del fenómeno posee una dimensión de indeterminidad y de no – donación; tal es la tesis de Richir; y hay que distinguir lo fenomenal fenomenológico y lo manifiesto fenomenista (realista) o idealista. La dimensión fenomenológica funciona como un horizonte, según Husserl, como fractura entre, no – donación y donación, inaccesible al análisis de la dimensión fenomenológica; partiendo de la indeterminidad de las vécus, la indefinida determinabilidad de los conceptos lógicos por el análisis mismo en la dimensión fenomenológica, eso permite al menos una elucidación parcial, en corto – circuito, del orden sistemático.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Así pues: ¿Cómo comprender el análisis fenomenológico? Viendo la manera en que se articulan, articulación de la no – donación de: la indeterminidad principal de la esfera fenomenológica y el enredo de conceptos lógicos en toda vivencia, vécu, lógica del pensamiento. Esa articulación hace, para Husserl, que no haya sistema simbólico de la ciencia (lógica) ya siempre simbólicamente dado en un inconsciente simbólico de la ciencia, aunque haya donación de términos lógicos y conceptos, puesto que no hay reducción eidética sin conceptos, pero de diferente manera a un “sistema del espíritu humano”, tal como quería Fichte en su “buena representación”. Por tanto hay un hiato irreductible entre los determinados lógico – científicos y el indeterminado fenomenológico de la vécu, el cual conduce a la búsqueda en zig – zag. Es el hiato de Kant entre pensamiento determinante, espontáneo, inmediato pero ciego, y el pensamiento reflexionante, estético y teleológico, mediato y no–determinante. Y es, finalmente un hiato arquitectónico: ligado a una arquitectónica implícita del pensamiento, y no metafísica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay en Husserl una guía para la búsqueda en zig–zag en la idea de teleología para la elucidación de la lógica, de las ciencias y para la fenomenología misma. Pero no se trata de arqueología o arque–teleología, por la no – donación originaria del sistema simbólico de la ciencia, su inconsciente simbólico, implicada por la no – donación originaria de la “esfera fenomenológica”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay una situación de la que Husserl pensó salirse por la reducción eidética y por una fundación metafísica cuasi–cartesiana: en la vécu fenomenológica implosionan a la vez: su indeterminidad y la incoatividad simbólica de conceptos en estado de confusión y enredamiento irreductibles; fundación metafísica donde la vida trascendental no sea reducida a una donación positiva en presencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El análisis en zig – zag significa dos cosas: primero, que la institución simbólica de la lógica está, como toda institución, dada de un solo golpe, en ausencia de su propio origen; irreductiblemente contingente y relativamente oscura; irreductible, en su enigma, a su autorepresentación en orden sistemático el cual no viene de golpe más que después, en la tentativa de la institución de fundarse ella misma; y segundo, que Husserl ha mostrado el sentido agudo de lo simbólico, de la manera en que se nos da siempre en nosotros ante toda autorepresentación: no hay análisis posible para desenredar el enredo de determinidades, sin oscuridades, sin Ansatz, o puesta en juego que aparte un aumento de determinación en las determinidades a analizar: aumento que debe ser corregido por los retornos en zig – zag, para evitar el Ansatz, corto – circuitando mediaciones de lógicas analíticas o tautológicas que, volverían a desplegar lo lógico puro, en coincidencia consigo, en la ilusión de su transparencia simbólica, de su referencia a priori. Husserl muestra entonces un origen no – lógico del lenguaje y la institución de la lógica pura debe, en su movimiento activo de institución ser librada de la lengua. Eso es lo que se deriva de la primera Investigación. Lo simbólico depositado en un inconsciente simbólico; la lógica pura no descubierta sino “construida”, instituida en una Stiftung, en una fundación, que él lleva a una idealización; Stiftung que ya se hizo siempre, para colmo de manera opaca, inconscientemente en una Gestell, maquinaria, simbólica, desprovista de sentido. De ahí se sigue un sistema lógico representado (auto) sin principio, que degenera en sistema simbólico mecánico como dispositivo artificial donde los signos son señales. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El interés de Husserl está en la institución simbólica en acto de constituirse (se faissant) de la lógica; cuadro donde se enmarca y comprende la búsqueda en zig – zag.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué se debe tener en cuenta aquí con relación a las ciencias? Si partimos de que hay tantas categorías como ciencias, y que todo corte en eidos es coextensivo de un corte categorial él mismo coextensivo de otros cortes categoriales (como se ve en Husserl, en la VIª Investigación), la consecuencia es una deformación coherente del fenómeno, vécu, por sobredeterminación, puesto que se aísla el concepto a elucidar para asegurar referencia objetiva unívoca, que hace constantemente traspasar la esfera de la fenomenología; nos metemos aquí en una tentativa imposible: la del corte en eidos o la del concepto lógico elucidado hasta el fin. Con la búsqueda en zig–zag se trata de corregir eso por contra– deformaciones, no remitirnos más que a la vivencia, al fenómeno no deformado, vuelta a las cosas mismas, tal como fue dado originariamente en alguna parte, de un solo golpe, con un contenido eidético total, como vivencia autoconsistente, idea regulativa en sentido kantiano, un telos sin arjé, que abre el horizonte teleológico, simbólico, de una elucidación infinita de la lengua o la de la percepción sensible, aprehensión de lo ajeno.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El problema general del análisis fenomenológico va a estar en esa vuelta a las cosas mismas, Sachen, (la cosa, lo ajeno, la sociedad, el tiempo, el espacio), tal como se dan en la institución simbólica, con una parte de determinidad siempre ya dada con la que se hace posible su “toma de conocimiento” como reconocimiento. Esa parte de determinidad aparece como contingente, y así: la cosa no se da pues más que en el (re)encuentro de la contingencia, en la experiencia del reconocimiento, que estaríamos en cuidado de restituir a un conocimiento originario, primero. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Por tanto hay una ausencia de arjé para la contingencia y la determinidad; la cosa nos aparece con una “foncière obscurité”, esencial oscuridad en cuanto a su sentido, distinguida de su concepto o de su significación, supuestos pero nunca elucidados, en la medida que son coextensivos de la institución simbólica. Esa foncière obscurité provoca un corte simbólico, espontáneo pero ciego: por un lado nos remite la cosa como determinidad contingente; por otro nos la remite como con una parte de realidad irreductible de no–determinidad, que obra en el horizonte de su elucidación que, es teleológico, en sentido kantiano, pero que parte de la indeterminidad, de sentido a buscar, mediante la reflexión. Ese horizonte teleológico, a su vuelta, no puede ser determinado, como hace la teleología, como “legalidad de lo contingente”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué quiere decir eso? Que la opacidad de cualquier determinidad contingente, al dejarla en la reflexión “en vistas de su dilucidación” por nuestra lengua y por el reconocimiento implícito de ciertas determinidades, hace jugar la lengua. Y precisamente es la no – coincidencia absoluta en sí de las determinidades, lo que permite su dilucidación. Esa no – coincidencia es un enredo o “confusión”, que llamaba Husserl, “en el caso de la lógica, que sus conceptos, antes de ser abstraídamente aislados son intercalados en la lengua, con el “enredo” en la “confusión” de su referencia objetiva; es decir, aunque la referencia objetiva, considerada ser unívoca, de los conceptos lógicos –referencia idealizada sobre el modelo de una nominación unívoca –en efecto no se ha realizado jamás –sino en lo arbitrario de una construcción –porque, simplemente, no es tal la “naturaleza” o la “esencia” de la referencia palabra en lo que dice como su exterioridad. Por consecuencia, es decir, por fin, pertenece a la fenomenalidad propia de la palabra que no haya en ella una referencia o una multiplicidad matriciable por referencias unívocas objetivas, sino una multiplicidad no susceptible de ser dominada por referencias entrecruzadas, entretejidas, lo mismo en su interior –en el curso de su desarrollo –que en su exterior” . Hay una fenomenalidad de la vivencia del pensamiento: no hay pensamiento sin lenguaje, y sin lengua, y no hay palabra sin que no haya, en ella, no–palabra. Eso quiere decir una dilucidación de la determinidad en lo referente a la palabra, que pone en juego la doble dimensión fenomenológica y simbólica del lenguaje (me agoto en tal o tal lengua), y recortes simbólicos de la palabra: “seres de lenguaje”, conceptos lógicos. Tal dilucidación no consiste únicamente en aplicar, en retorno, la institución simbólica sobre sí, sino: despertar el movimiento de la institución simbólica en acto de constituirse y en el llevar más adelante. Despertamiento en virtud del port–à–faux, o desajuste de la institución simbólica, donde ésta elabora lo simbólico en vistas de su propia institución. La imagen de la deformación coherente por subrepción trascendental de sobredeterminación sólo se mantiene en el extremo si la donación de la cosa misma es unívoca, recortada sobre sí, donde se da: azar, insensatez, arbitrariedad, no – sentido.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Por lo tanto se debe evitar la subrepción trascendental de la reflexión por sobredeterminación espontánea, sin intención, ciega, con indeterminidad, moldeabilidad: exigencia del método fenomenológico que le coloca en lo provisional. El fenómeno funciona como presentimiento de que es imposible cercar el análisis tautológicamente sobre sí mismo: atractivo de su reflexión. El fenómeno sabe que hay un exceso él mismo insituable, indescriptible, inexpresable, de la fenomenalidad sobre los “significados” de la lengua. El fenómeno se fenomenaliza en la infinita complejidad de su fenomenalidad: tornasol de su fenomenalidad, entretejimiento.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Ahora bien, hay una condición de posibilidad de la reflexión teleológica, y es, para Husserl, la reflexión fenomenológica, reflexión estética sin concepto: mezcla de sensibilidad e intelectualidad, que por su incoatividad de origen (muerte del pensamiento en sus propias garantías, en su propia autorepresentación), esta es su dimensión sublime: incoatividad caótica e informe de la fenomenalidad de los fenómenos (por eso las instituciones poseen múltiples entradas), donde se atrae, sin predeterminarse, la reflexión teleológica; esa incoatividad de origen posee un horizonte de un sentido por hacer, por constituir (que aún no es el sentido que se atrae en su hacer), y un cogito trascendental, donde la cogitatio está sin contenido: temporalización originaria pero ahora no, dice Richir, como en Husserl: “flujo de destello de un presente viviente”. En aquel horizonte de sentido por hacer, bajo la epojé radical, el atractivo del “sens se faissant” (sentido en acto de constituirse) se abre como “siendo sentido”, de manera libre, como creación verdadera de sentido, por lo que acercamos la fenomenología al arte.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Parecería que la lógica, aquí, saldría mal parada, pero Richir la pone como algo necesario para la dilucidación de lo dado “cogido en red”: “Es pues rigurosamente, en la aprehensión de lo dado como se insinúa la subrepción trascendental, y es ya una aprehensión, por ejemplo, objetivarla como lo hace la lógica” . En las instituciones hay una apertura, en ellas, de horizontes teleológicos simbólicos de sentido, no predeterminados por las instituciones (con lo que no cabe una teoría perspectiva del sentido por hacer), susceptibles de encontrar sitio a los horizontes de sentido por hacer, o que se abran a la reflexión fenomenológica; eso dice entonces un punto de encuentro de la dimensión fenomenológica y la dimensión simbólica de la experiencia, desperdiciado siempre por la obsesiva prisa por determinar que, sin embargo es corregible andando en zig – zag. Por lo tanto la dirección del sentido de los horizontes teleológicos que guían el análisis fenomenológico se decide siempre sin saberlo nosotros, en eco de los sentidos por hacer, que están atraídos fenomenológicamente en su hacer. Los sentidos por hacer abren el tiempo como retroacción, en la temporalización en presencia, la fenomenalización, con sus retenciones y sus protenciones; la deformación coherente del análisis fenomenológico es una invención simbólica, exploración simbólica, trabajo de la cultura como Bildung. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El análisis fenomenológico tiene, tanto entradas posibles para ir a los datos simbólicos, como atractivos fenomenológicos posibles de sentido por hacer en el caso de los fenómenos. En el nivel profundo fenomenológico debe entenderse el corto – circuito, como intuyó Husserl, de las meditaciones sistemáticas por las que debería pasar el análisis; y aquí entra en juego la facticidad, o “hecho de finitud” irreductible, que forma un hiato infranqueable entre el horizonte fenomenológico de temporalización donde se atrae el sentido por hacer y el horizonte teleológico en el que ese sentido está considerado recobrado, como sentido por dilucidar, de tal donación simbólica. Hay un exceso de “sentido fenomenológico”, por la no – donación, en la institución simbólica. Esto es la facticidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el hacer del sentido y del tiempo, el pensamiento va a la vez más deprisa que él mismo, se precede en la “anticipación”, y más lentamente que él mismo, se retarda en la “retrocipación”. Se trata del corto – circuito del pensamiento para romper las meditaciones lógicas sistemáticas. Aquel hacer accede así a la estructura compleja de la intencionalidad, que Husserl sólo intuyó.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Se trata aquí como hemos visto, de una fenomenología heterogénea en el sistema, sobre la que vuelan estas preguntas: ¿cómo pensamos y de qué, a decir verdad, pensamos algo? ¿Qué es ese “de qué” y ese “algo”? Ni simplemente “etants” (siendos – estandos) ni simplemente “eide”, sino algo más allá, la cosa misma: un apeiron fenomenológico. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;span style="background-color: #6aa84f;"&gt;&lt;strong&gt;2.2 La pasión de pensar&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt; &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Helvetica Neue&amp;quot;, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"&gt;“Con la música nos pasa lo siguiente: antes que nada hay que aprender a oír, distinguir figura y melodía, aislarla y delimitarla como vida a parte; luego hace falta esfuerzo y buena voluntad de soportar no obstante lo extraño de ella, de ser paciente con su aire y expresión e indulgente hacia lo que de raro tiene: por último llega el momento en que estamos acostumbrados a ella, en que la esperamos, en que adivinamos que la echaríamos de menos si faltase; y entonces su imperio y hechizo perdura sin menoscabo, hasta que quedamos convertidos en sus amantes humildes y entusiastas que ya no piden del mundo nada más que ella y sólo ella” (La gaya ciencia, Niezsche libro IV párr. 334.)&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Dos grandes pensadores del siglo XX tienen la característica que hace de la filosofía una aventura viva y creativa todavía: la pasión de pensar. Uno es Husserl, sobre el que giran todas las Meditaciones fenomenológicas de Richir, y el otro Heidegger; el primero una búsqueda continua y el segundo un análisis y una concepción trágica del mundo de la que casi nunca puso suficiente distancia. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Ha sido común siempre oponer a la afectividad el pensamiento; cuando este no tiene la suerte de acceder al ser, a una cierta “objetividad”, más que neutralizando la primera, como pasión, esa afectividad es trasladada a la esfera de lo subjetivo y de lo “psicológico”: “A la imparcialidad soberana de la ciencia responde la parcialidad obscurizante y obnubilante de las pasiones, cuyo lugar puede ser comúnmente designado con el de la afectividad” . Con lo cual llegamos a la tautología simbólica de pensar y ser: pensar “verdaderamente” es pensar el ser como tal, tal cual es, y pensar el ser tal cual es, es pensar el ser “verdaderamente. Son los avatares de la verdad desde Parménides hasta Heidegger, coextensivos de los avatares de la afectividad. Es necesario decidirse a no saber muy bien lo que es pensar y lo que es sentir o “ser afectado”. El tratamiento de la cuestión obliga a este “engaño” eidético. El lenguaje lógico – eidético de la filosofía, la institución simbólica del lenguaje, en el encuentro de la lógica de la formulación, vuelve las cosas impensables, y lo primero el pensamiento mismo. Pero la experiencia del lenguaje que constituye sentido, y no “signo”, señal, in – formación, muestra que el sentido en acto de constituirse es siempre una aventura fáctica –facticiel– antes que factual. La cosa misma aquí es, pues, ese enigma mismo de la pasión de pensar. Para mantenerlo abierto es necesaria una epojé de toda presuposición; la aventura del sentido se convierte en la aventura de su simulacro irreductible con relación a sí mismo. La fidelidad fenomenológica es la de los problemas y cuestiones, no la de las “doctrinas”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para Husserl, en las Investigaciones lógicas, las vivencias del pensamiento están lejos de ser el objeto de alguna introspección “psicológica”, y se las considera en su tenor de esencia, implicando ya una puesta fuera de circuito del sujeto empírico – psicológico del pensar, y que no está en correlación noético – noemática con las idealidades que comportan la elisión. En la medida en que la afectividad es aún clásicamente considerada, por Husserl, como “obnubilación” subjetiva del conocimiento, no es necesario asombrarse de que no sea, generalmente, la principal cuestión. Pero implica por retorno, una salida de “psicologización” de la afectividad, tallada de la constitución a priori de la idealidad. Las cosas se complican con el cartesianismo de Husserl; el modo de andar husserliano de fundación de idealidades materiales (los eide coextensivos de las ontologías materiales) debe conducir casi fatalmente a considerar la constitución de la percepción de los objetos sensibles. En ese contexto se elabora la célebre doctrina de la percepción por “esbozos”, “bocetos”, Abschattungen, adombrations. La certeza, única garantía, según él, de la cientificidad de la fenomenología –en la inmanencia considerada pura de las “vivencias” perceptivas para medir a partir de ahí el carácter incumplido de la percepción. Movimiento muy paradójico que “re – psicologiza” la “vivencia” encerrando los esbozos en la esfera de la subjetividad no, ya, psicológica, factual, eventual, sino la subjetividad trascendental mantenida por: ego – cogito – cogitatum. Pero esbozos que guardarán siempre el carácter de la contingencia –que funda a su vuelta el carácter intrínsecamente teleológico de la percepción –y que será difícil distinguir “eventual” psicológico y el encuentro trascendental de la contingencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La inmanencia de las vivencias pudo dar a Husserl la ilusión de su donación pura en la esfera de la cogitatio: encerramiento en la subjetividad. Como si el apareciente, el objeto percibido, fuera a surgir a través del flujo de sus apariciones, de sus Abschattungen en la subjetividad de las “vivencia”, en la constitución activa de la conciencia trascendental. La afectividad, clásicamente marcada del lado de la pasividad, habría podido volverse del lado de la esfera hilética pasiva–receptiva de la conciencia, y encontrar el pensamiento que lo animara en la constitución de la relación intencional al objeto; si las intenciones de Husserl no hubieran quedado tan marcadas por el esquema clásico de fundación en vistas del conocimiento teórico de la Vorhandenheit, existencia como hecho óntico, la “sensibilidad” habría podido ser “refundida” en una relación original con el pensamiento.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero vayamos al análisis mismo; Michel Henry llega hasta la inmanentización de la “vivencia” hasta el extremo: ““Lo que caracteriza todo dolor, todo gozo, es que se experimenta él mismo en ese sentido radical que es él mismo y ninguna otro cosa de ningún mundo que es revelada en él. De manera más rigurosa diremos que lo que revela el dolor en sí mimo, no es el dolor, es su afectividad. La afectividad es la esencia de toda “experiencia” en ese sentido. Es la esencia de la vida y de la ipseidad. “Esencia” quiere decir que es la realidad fenomenológica de la vida: no revela la vida, es lo que hace que la vida... se experimente ella misma... La vida es la vida en tanto afectividad”. Esto está considerado comenzar en una “fenomenología radical”. Pues, para M. Henry lo que siempre ha impedido a Husserl acceder a esta radicalidad de la inmanencia es su dependencia en lo tocante a la concepción griega del fenómeno, transida por la estructura ek – estática de la visión en exterioridad de la exterioridad. El “modelo” perceptivo de una existencia, presencia, en sí indiferente a su visión, luego ya siempre preconcebido fuera, habría impedido a Husserl reconciliar los hilos entre afectividad y pensamiento” . Para Richir M. Henry está en un sentido más cartesiano de lo que parece, que le permite “comprobar” la afectividad como lugar de autorecepción y de autoaparecer en el oponerse a una verdad demasiado exclusiva acordada en lo lógico – matemático. Habría en el cogito mismo una certeza de la auto – afección y de la auto – afectividad que tendría firme frente en la duda hiperbólica: el yo, estaría muy “individuado” en ella. Se apresan abismos. Y sin embargo es necesario una bajada a esos abismos y preguntarse si, la duda hiperbólica empujada suficientemente lejos, si este autoaparecer del aparecer es eximido de una ilusión trascendental. Este autoaparecer se refleja inmediatamente sin concepto como aparecer infinito, como fenómeno: reflexión infinita de sí, donde el fenómeno se experimenta en el sentimiento; pero, ¿sentimiento de qué? De la vida y de mi yo: esa manera de ser autoafectado por sí mismo del fenómeno original es la afectividad. ¿Cómo se desliza de manera subyacente ese pasaje inestable e indebido de la individuación radical en el yo al anonimato de la vida? Aquí se encuentra la estructura de un simulacro ontológico, según la cual un fenómeno singular, una aparición singular, se da con la apariencia de ser esta apariencia del aparecer de esta misma apariencia en tanto pura y simple apariencia; la subjetividad trascendental vendría a ser el simulacro ontológico o polo unitario, la concepción más unitaria posible, la síntesis unitaria más elemental y simple del mundo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La evidencia que acompaña a los actos que constituyen sentido es originaria, nunca repetible en su originalidad por los actos que reefectúan ese sentido, que siempre sería una evidencia no originaria.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;De esa subjetividad trascendental se pretende que está operando a lo largo de la historia; cuando resulta que opera a través de subjetividades concretas. Hay sustitución de esas subjetividades concretas por la subjetividad trascendental, a la cual indirectamente se la está dotando de los caracteres de las subjetividades concretas. Con lo cual es la subjetividad trascendental un simulacro ontológico, del cual hay que tomar conciencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En lugar de llegar a un origen olvidado y perdido, el análisis fenomenológico no cesa de encontrar un “origen” incesante que nunca ha cesado. El yo trascendental o subjetividad trascendental es simulacro ontológico en sentido de que se le concibe como un ente, o siendo, o estando hecho a imagen y semejanza del ente que es el yo psíquico que en la actividad natural lo concebimos como un objeto más del mundo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Se trata de superar la red fenomenológica trascendental husserliana y sustituirla por la red fenomenológica radical que Richir llama: EPOJÉ FENOMENOLÓGICA HIPERBÓLICA, que abre el campo fenomenológico. La definición de fenómeno, indisociable de esa epojé, como el campo fenomenológico que es “trascendental”, no es la subjetividad trascendental, como en Husserl que, es conciencia absoluta, tanto si se concibe como conciencia absoluta como si se concluye que la esfera trascendental del ser se revela como la 5ª meditación husserliana.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La fenomenología trascendental es asubjetiva. El campo está constituido por los fenómenos como nada más que fenómenos, por oposición al fenómeno como ser. El campo fenomenológico es campo fenomenal que es trascendental, pues es el a priori del a posteriori sujeto–objeto. A él se llega por medio de la epojé fenomenológica hiperbólica, no trascendental como en Husserl, y aquella conduce a la pura subjetividad, fenómenos, aquella mediante la que retornamos a lo originario, al fenómeno como nada más que fenómeno; al campo fenomenológico como lo concibe Richir. Es la suspensión de la suposición o prejuicio de que sabemos qué es o cuál es el verdadero pensamiento; y qué es o cuál es el verdadero ser. La epojé significa suspender la afirmación o negación; abstenerse de juzgar. La epojé fenomenológica hiperbólica descubre que todo el pensamiento occidental incurre en una tautología simbólica, inevitable círculo consistente: tautología simbólica con lenguaje simbólico. Es una circularidad: verdadero ser es lo de verdadero pensamiento y verdadero pensamiento es lo de verdadero ser. La intelección es el verdadero ser, atributo que el conocimiento concibe como constituyendo su esencia (extensión de Descartes). Y la imaginación, los sentidos, corresponden a las apariencias, cualidades secundarias. Richir denuncia que estamos funcionando con prejuicios consistentes en creer que de antemano sabemos ya, qué es el verdadero ser y pensamiento. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Abre un nuevo campo a partir de Husserl, de su subjetividad trascendental, fenómeno en cuanto nada más que fenómeno; no podemos establecer aquí una jerarquía de ser. Es el a priori de la estructura sujeto–objeto. Ese fenómeno que es nada más que fenómeno puede tener ipseidad; o no la puede tener, y así, nos retrotraemos más allá de la estructura sujeto–objeto, y la sustituye con el fenómeno. Richir pretende remontarse a esa fenomenalidad que se hace fenómeno con anterioridad a la distinción entre: ciencia: rex cogitans, no ciencia: rex extensa; y la fenomenología. Así, pretende: una tematización del fenómeno y una reducción fenomenológica radical “trascendental”. La epojé es previa al simple abstenerse de juzgar, lo que significa la epojé en el escepticismo. Toda conciencia niega o afirma, y Richir cuenta con una protodoxia primero. La epojé trascendental en Husserl es abstención que no presupone nada; ni duda ni afirma. Es suspensión de la tesis noética y la puesta entre paréntesis del mundo, ni se niega ni se duda su existencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La reducción fenomenológica radical trascendental es una crítica de la epojé fenomenológica trascendental de Husserl, inyectándole el hiperbolismo y exageración existente en la duda cartesiana: : hibridación de la duda (en cuanto hiperbólica) y la reducción fenomenológica cartesiana, diferente de la de Husserl. Richir recoge ambas y va hacia algo pretendido nuevo: epojé fenomenológica hiperbólica, no duda. Pone entre paréntesis la subjetividad y objetividad empírica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para Husserl la subjetividad trascendental es aquello a lo que podemos volver y de ella se puede hacer una intuición de las actividades trascendentales de esa conciencia: esfera trascendental del ser, de orígenes absolutos, porque su actividad es dar sentido; por eso es la nueva región del ser la subjetividad trascendental, con operaciones para intuir y para describir. El mundo es la totalidad de unidad de redes, unidad de sentido; todo sentido procede del mundo. Por eso el mundo es el origen de la conciencia, porque de él procede todo sentido mundo. Es el retorno de la subjetividad trascendental como fuente de todo sentido. Queda el noúmeno, pues lo que el sujeto conoce es lo que él elabora y lo convierte en objeto para la conciencia, objeto de la conciencia; pero fuera de lo que se conoce es lo indeterminado. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Mediante la TEMATIZACIÓN DEL FENÓMENO se determina el punto de partida fundamental, fenómeno como fenómeno (radicalización del fenómeno) que no opera Husserl, y gracias a la epojé fenomenológica hiperbólica se descubre un nuevo campo trascendental, que en Husserl es la subjetividad trascendental. Es el campo de los fenómenos como nada más que fenómenos, que no es la conciencia trascendental, sino el inconsciente fenomenológico, el anonimato, que realiza síntesis pasivas de tercer grado y se manifiesta en una actividad sintética, pues el pensamiento tiene mucho de anónimo. Y enlaza con una fenomenología del lenguaje; es anterior a la estructura sujeto–objeto, es su a priori. Esa fenomenología del lenguaje persigue captar el pensamiento en su hacerse o la búsqueda del sentido; analiza fenómenos del mundo en el lenguaje o en el sentido, en el proceso de hacerse. El sentido puede implosionar en significaciones fijadas. Un sistema con significaciones fijadas es una institución simbólica muerta. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Richir intenta: una tematización del fenómeno como tal; una reducción fenomenológica más allá de la estructura sujeto–objeto; descubrimiento de un campo de la fenomenología que no es la subjetividad trascendental, sino el campo de los fenómenos como tales: apertura de una esfera puramente fenomenal: fenómeno como nada más que fenómeno, donde la correlación intencional sujeto – objeto se transmuta por la reducción en sistemas de apariciones que se constituyen como tales en la medida en que en ellas hay un apareciente que se anuncia o manifiesta. El polo subjetivo del fenómeno, constituido por sistemas de apariciones; el polo objetivo, por el apareciente; “éste es irreductible a la aparición y al sistema de sus apariciones, es lo que aparece sin ocultarse jamás en lo aparecido, en la aparición. En ese sentido es el horizonte de su sistema de apariciones, de tal manera que la reducción permite situarse por delante de él sobre un modo tal que, en el movimiento mismo por el cual se sitúa por delante de él, pueda anunciarse” . Mediante esta simulación extraña se abre el a priori del a priori (psíquico y objetivo). “Sistemas de apariciones referidos hacia lo que aparece, un movimiento de aparecer siempre inacabado pero constituidos por conjuntos reglados de apariciones; ya no es cuestión de una correlación entre el a priori psíquico y el a priori objetivo, sino al contrario una correlación entre apariciones y apareciente, que define el dominio de lo que Husserl nombra como la fenomenología trascendental” . “La ilusión trascendental, viene, precisamente del pasaje indebido, por subrepción trascendental, de un fenómeno en alguna especie autonomizada, individuada, y subjetivada por la mediación de un producto puesto como original en sí, en la fenomenalidad del fenómeno como tal, o del fenómeno en general” . Todo fenómeno no podrá aparecer más que como la repetición, en el infinito, y mediante las “degradaciones” que habrá que introducir para “rendir cuenta” de todo, de ese fenómeno original. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Se puede concebir un aparecer sin fenómeno, un aparecer sin apariencia, bajo el exponente de la epojé fenomenológica hiperbólica? ¿Cómo se experimenta este aparecer infinito en su autoaparecer? ¿Como aparecer puro, como fenómeno infinito, como la vida? ¿O bien como mi autoaparecer, como sor – presa de mí mismo y de mi vida bajo los horizontes de mi finitud? ¿No habrá ahí, como dice M. Henry, esta vez, un poder anonimizante de la afectividad, haciendo de la “vivencia algo inasequible? No se ve muy bien el estatuto fenomenológico de “la” vida, al contrario de lo que creía Husserl; este se dejó guiar por el modelo “cognitivo – perceptivo”, y eso, le impidió radicalizar la inmanencia de la vivencia; pero por su sentido fenomenológico tan agudo, aunque oscuro en él, se puede recoger de él la dimensión del anonimato fundamental de los fenómenos, lo que al fin de cuentas le mantuvo a distancia de una “filosofía de la vida”. Es verdad que la inmanentización de las “vivencias” y la conciencia trascendental constituyente juegan en él como un simulacro ontológico, como si el aparecer de los fenómenos en ésta fuera puro, todavía no repetido, o con una pérdida, en la positividad de lo que aparece en exterioridad, como si hubiera un aparecer como autoaparecer ante el aparecer, pero sería menospreciar a Husserl, creyendo que había olvidado la cuestión fenomenológica al considerar a la conciencia trascendental constituyente como exclusivamente activa: considerar los fenómenos como conceptos o idealidades: desdoblamiento entre su versión ideal a priori y su versión fenomenal a posterior; pero eso no es nada en Husserl, pues lo eidético funciona en él como un instrumento de análisis, no como un fin; de ahí podemos considerar que la esfera de la pasividad originaria, como no puede ser de otra forma, de las “síntesis pasivas”, escapa a lo lógico – eidético y es tan importante en la constitución trascendental como la “esfera” de la actividad de constitución intencional de objetividades. Las síntesis pasivas constituyen así una puesta en forma de la hylé fenomenológica en el yo de la conciencia como actividad, conduciéndolo a la anonimización fenomenológica. Esta parte oscura de la conciencia no es apareciente, sino un contra–golpe, y por deformación coherente desde lo constituido, claro que, contribuye al aparecer. En Husserl es un problema infinito, pues nunca el yo trascendental –el “yo fenomenologizante”, según Fink en la VIª meditación cartesiana –está en condiciones de sobre– cogerse, suspenderse en el punto de paso de la pasividad a la actividad, del flujo de los esbozos a un objeto en plena luz. En el fenómeno se da una tensión irreductible de la aparición, y eso es lo que hace el aparecer. La subrepción trascendental constitutiva del simulacro ontológico hizo creer a Husserl que la vivencia se autoaparece en la percepción interior: vivencia = cogitatio. El enigma, según Richir, de Husserl es que la “vivencia” no “funciona” en sus análisis como fenómeno, más que cuando no está dado ni en una auto – donación ni en una donación exterior. Hay una tensión entre la sombra inaparente de los esbozos, “adombrations”, y el juego en ella del aparecer; juegos de sombras y luces de fenomenalidad. La subjetivación del campo fenomenológico no es posible más que en el juego de la subrepción trascendental que, “corta el fenómeno en dos y traslada sobre la evidencia de una percepción interna de la conciencia, la de sus “vivencias”, lo que en efecto no es la evidencia relativa de las apariciones o de las “adombrations” como en la medida en que ellas no lo son más que del apareciente” . Cortadura cartesiana: ilusión de una exterioridad repetida del interior por una constitución activa intencional: creencia en la igualdad: vivencia fenomenológica = interioridad de la conciencia. Para Patocka no hay “aparición subjetiva del yo”: “Lo que se encuentra en el comienzo es la eclosión de la conciencia de que el hombre, en tanto árbitro del fenómeno, paga caro este privilegio que le es exclusivo en todo universo. Al mismo tiempo que toma conciencia de la totalidad, al mismo tiempo que esta totalidad se le muestra y se convierte en fenómeno, el hombre advierte su propia excentricidad, advierte que no ocupa el centro, que él también es un fenómeno, un fenómeno precario, dependiente del resto del mundo, efímero” . Y esto tiene que ver con el modo de la profunda reflexión husserliana sobre la diferencia entre el pensamiento dirigido a las cosas y el pensamiento dirigido a la manera en que las cosas se muestran, al fenómeno en tanto tal; esta reflexión es ver la diferencia entre la utilización del fenómeno con vistas a la comprensión del ente, del siendo o estando, y la utilización de estos con vistas a la comprensión del fenómeno. Y también que la “subjetividad” está en el campo fenomenológico pero reducida a la subjetividad del sum (soy) en tanto posibilidad ontológica–existencial –en tanto que “yo puedo” –de existir por así decir transitivamente el fenómeno en curso de fenomenalizarse, de aparecer y desaparecer. Posibilidad de practicar la “cirugía” de lo que aparece para hacerlo aparecer con los instrumentos de nuestro cuerpo, donde hay un anonimato fundamental del poder o de la potencia de ser.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Primeramente, pues, para el enigma de la pasión de pensar, no es necesario precipitarse ni sobre la inmanentización radicalmente subjetiva de la afectividad, lo que nos llevaría a un encerramiento en la subjetividad de la afectividad, que conduce al simulacro ontológico, ni sobre su psicologización relativa, como si el afecto fuera independiente del pensar, para encontrarlo como una marca de subjetividad; pero tampoco sobre su elisión en razón de la dificultad que hay en encontrarlo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para esclarecer el enigma Richir vuelve sobre un texto de Husserl: “La identificación (Einfühlung) presupone la corporeidad de cuerpo viviente, (Leiblichkeit). En oposición, la objeción que Becker hizo valer: los enfermos mentales que dicen que llevan aún otro yo en sí. Oyen voces, discursos, en ellos, y no de fuera. He respondido a esta objección con mi vieja distinción de la corporeidad de cuerpo externo (Aussenleiblichkeit) y de la corporeidad de cuerpo interno (Innenleiblichkeit). Mi vieja opinión era que, únicamente es por entretejimiento (Verflechtung) con el exterior como un interior puede ser puesto objetivamente, dado que un alter ego puede “estar ahí” para mí”. Se ve ahí una necesidad fenomenológica de esta distinción entre interior y exterior. El medio, el entorno no deviene exterior más que si es llevado a un cuerpo él mismo dividido entre dentro y fuera: en un interior o en un yo–cuerpo exteriorizado en un exterior él mismo centrado sobre el primero; para Husserl esa exteriorización es “expresión”, fenómeno de lenguaje, que media para hacer a la interioridad ponerse en relación con la exterioridad. Esta, a su vuelta, puede presentarse como cosa, como positividad que, por ser “en persona” con un cierto cuerpo, no es menos inerte, inanimada, y en ese sentido, matriz de la objetividad; o bien como otro hombre u otro yo: apresentación de una interioridad, corporeidad interna que no es la propia. No se da en el modo perceptivo sino con cierta ausencia, la de una presencia a distancia de la mía, por la mediación de la percepción de su corporeidad externa. Resulta que para Husserl la comprensión de los fenómenos del lenguaje dependen siempre de la apresentación. La riqueza del pensamiento husserliano reside en volver a pensar la distinción dentro/fuera, inmanente/trascendente, como una distinción fenomenológica interna en el cuerpo: es un cuerpo interno, viviente, Leib, que se exterioriza en lo que es aún un Leib externo, y no un cuerpo separado del espíritu. No hay intimidad de la corporeidad interna, intimidad de la vida del yo (ipse), más que si hay quiasmo entre dos corporeidades, interna y externa, es decir, únicamente si esta división se aparece en la apresentación de otro a través del mismo quiasmo que tiene lugar ahí; no me encarno más que si me apercibo en otro encarnado. La afectividad no me aparece como disposición (ánimo) encarnada en mí más que si estoy ya encarnado en la comunidad fenomenológica encarnada de los otros. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Los fenómenos de lenguaje, más extensos que los simples enunciados lingüísticos, engloban toda exteriorización de la corporeidad de cuerpo viviente (Leiblichkeit). La identificación, Einfühlung, se cumple asimismo, precisa Husserl , por “indicación analogizante”. Cuando hablo, pienso o escribo en silencio, produzco sonidos en mi corporeidad interna, y estos, de manera originariamente asociativa, llevan vivencias psíquicas, originarias. Se trata de fenómenos de lenguaje internos donde es por asociación originaria, es decir, por síntesis pasivas, como las vivencias se entretejen ahí: encarnación del “discurso”, en la Innenleiblichkeit, corporeidad de cuerpo interno, indisociable de una pasividad originaria de la “vivencia” que, escapa a la actividad de la conciencia; los sonidos no son pronunciados, se suceden en silencio; no son abstractos o reflejados como signos de significaciones o conceptos, sino pasivamente encadenados con relación a lo que hace la actividad del sentido en acto de constituirse y buscándose en la conciencia. Lo que es propiamente vivencia es en ese sentido encarnado en la corporeidad de cuerpo viviente, Leiblichkeit, interna y movilizante, es algo así como la “imaginación” interna, en esta misma Leiblichkeit, de cinestesis correlativas. La “vivencia” huye en la presencia como el sentido a constituir, y si se puede hablar de signos es como “sedimentaciones” del sentido en acto de constituirse, y que no he elegido precisamente, y que constituyen la institución simbólica del lenguaje. ¿Qué pasa cuando oigo un “discurso” distinto? Todo tiene una doble dimensión, a la vez que como serie de sonidos extraña en mí y como desarrollándose interiormente de manera quinestésica, por las síntesis pasivas coextensivas de la encarnación, como “motivado interiormente”. No es un desarrollo como el de un hacer subjetivo (discurso, canto), sino como el de (ya más anónimo) una expresión de un “movimiento del espíritu”; no es cuestión aquí de “reducción” de todo lo que aparece como gestos, juegos de fisonomía, movimientos corporales, en lo que Husserl designaba, en la Iª Investigación Lógica, bajo el título de Kundgabe/Kundnahme, lo manifiesto, coger noticia. ¿En qué consiste ahora la escucha? En una identificación, Einfülung, donde lo expresado del “discurso” entendido –el sentido –es co – admitido concretamente en la cohesión subjetiva de la vida del yo, de una manera natural aunque encadenada paralelamente por asociaciones dependiente de la síntesis pasiva. El “discurso” entendido juega ahí como un cuerpo viviente, con el entretejimiento en él de su corporeidad interna y de su corporeidad externa. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En las sedimentaciones del sentido en signos (sonidos, signos escritos), vemos en Husserl un paralelismo entre exterioridad interna de los signos en la corporeidad de cuerpo viviente del sentido o del “discurso” y el lado corporal del cuerpo externo; o de otro modo, la relación entre los signos y la vida del sentido es la misma, de una parte, y la corporeidad interna y la corporeidad espacial del cuerpo exterior (Aussenleib), de la otra. En el pasaje de lo de dentro a lo de fuera, del interior al exterior, hay una especie de sedimentación, la entrada en escena de una institución simbólica, de la corporeidad de cuerpo viviente en la Körperlichkeit, lo físico: riesgo de una desencarnación. Igualmente la corporeidad externa, de cuerpo externo, de lo otro tiende a ser percibido como cuerpo–cosa, del mismo modo que el “discurso” entendido se arriesga a ser percibido como manifestación “cosal”, vestido de ideas, desencarnado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Vemos ahí una polaridad aparentemente insoluble: o se toma el “discurso” entendido como simple vestido de ideas, inesencial: elisión de sujetos concretos por el contenido ideal: discurso científico; o bien lo físico sedimentado del discurso mal entendido, mal oído, es recibido pasivamente como series inmanentes de data de sensaciones, sin la “motivación” necesaria para entender el otro sentido, el que se trata de entender, por otro lado, en este caso la esfera de la inmanencia propia al entendimiento, al mal entendimiento, tenderá a constituirse un sentido de proyección, un ponerse en lugar de, en esta exterioridad primero inerte, y recibida pasivamente, como impresión material, en la interioridad. Hay ahí una ausencia de distancia de lo que es recibido y animado de esa manera: “sentido al que aporté mis remedios pero que no es el mío, que tiene todas las papeletas para romper la cohesión de mi “vida” interna, entrar en conflicto con mi “vida”, ya sea intrapsíquico, ya sea más gravemente, en desdoblamiento de la personalidad” .&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero el problema sigue siendo la identificación; ¿cómo media y qué o quién reinicia el sentido sin caer paso a paso, trágicamente, como un héroe desmitificado? Debe ser un “auténtico” Dionisos el que haga tal cosa, en un volver a reelaborar, en un impetuoso recorrido de todas las escalas anímicas, llegando a un máximo nivel, jugando a la vez con la necesaria distancia, al acecho detrás de sí mismo como observador; es un proceso inmerso en un mecanismo transfigurador donde, de la pasividad aparente pasamos a un desajuste necesario, para alcanzar la trans-subjetividad, en un volver a juntar como en una sola cosa. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para ver eso Richir analiza la esquizofrenia: una exterioridad radical, en un estar al lado de y, sin embargo, imposible ponerse a distancia; pasividad inmanente pura de la afectividad, la de entonces, la locura: juego inestable, como se ha visto, entre, la individuación en el ipse, que es mi vida, y el radical anonimato fenomenológico, que es la vida. En el caso del discurso entendido, la síntesis pasiva no pude nunca significar la de impresiones materiales recibidas pasivamente desde fuera. La corporeidad de los signos está siempre ya a distancia, en exterioridad; Husserl llega hasta hablar de su ser “en sí”, independiente de su interpretación subjetiva; con esa distancia, en exterioridad, entiendo los signos. Se trata así de una exterioridad originaria, espacialidad originaria irreductible a la temporalización del sentido entendido, a la que es constitutiva de su fenomenalidad, a la del sentido en acto de constituirse, que hace de los signos que no sean pasivamente registrados. El lugar originario de la identificación y de la encarnación muestra que ésta juega tanto como la necesaria distancia de mí mismo a mí mismo, entre mi corporeidad de cuerpo interno, interna, y mi corporeidad de cuerpo externo, externa. El encuentro fenomenológico de lo ajeno no es encuentro entre una inmanencia egoísta primordial y una trascendencia, sino encuentro en quiasmo, de dos quiasmos originarios entre corporeidades internas y externas. Hay entre las dos una port–à–faux o desajuste que hace su distorsión originaria, sin la cual el ipse deviene sólo ipse, loco, puesto que ya nada retiene desde ese momento a la corporeidad externa a verterse integralmente en lo físico, caso extremo de la disociación.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Pero dicen lo mismo disposición (ánimo) y afectividad? “La formación de asociaciones mediatas, que no pueden ser originariamente formadas egológicamente, pueden aún formarse justamente por el rodeo de la identificación ”. Husserl apela ahí a la intersubjetividad; el quiasmo de la corporeidad interna y de la corporeidad externa significan para Husserl, a la vez, la inmediata encarnación intersubjetiva de la disposición o ánimo, Stimmung, como tonalidad afectiva, y el hecho de que para ésta, correlativamente, aparece como teniendo un sentido, no teórico de una conciencia soberana teórica, sino sentido que soporto, y que no es sólo “mío”, puesto que la interioridad es estrictamente coextensiva de la exterioridad, pero donde la distancia entre ambas comunica con la distancia entre la “mismidad” de la disposición, ánimo, en su tenor fenomenal, y su anonimato fenomenológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la disociación esquizofrénica de las dos corporeidades no hay distancia o espacialización interna en el cuerpo, y los gestos del otro, tanto como los míos, están tomados pasivamente, sin distancia; el yo, la interioridad, es tomado por lo que recibe, capturado hasta la fascinación, y no tiene otro recurso que el de un “ponerse en lugar de” que entra en conflicto con lo que queda de la vida del yo, y va, o puede ir hasta desencajarla, sin condiciones para llegar a habitar la corporeidad interna, las exteriorizaciones de la disposición, ánimo, en la corporeidad externa; luego imposibilidad de “encontrar” el lugar donde las dos corporeidades se recrean para hacer sentido.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Husserl muestra así que la afectividad nunca es estrictamente inmanente a sí, sino, por la división de las dos corporeidades, trans-subjetiva antes que inter-, puesta en una comunidad fenomenológica originaria que es artificial de recortar en mónadas mutuamente exteriores y cada una encerrada sobre su subjetividad, su psique, encerramiento de la afectividad, y del pensamiento, en la subjetividad. Cosa de la que Husserl no escapó del todo nunca, pero hay en él, como hemos visto, recursos para pensar otra cosa y de otro modo. El sentido de la Stimmung, disposición , ánimo, de Heidegger es aún demasiado estricto o exclusivo, coextensivo de un solipsismo existencial que deja sin respuesta la cuestión de la recepción de la facticidad del Dasein por el Dasein mismo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Antes de pasar a Heidegger, ¿qué significa entonces “trans-subjetividad” de la afectividad? Que es tanto afectividad de cuerpo como afectividad del yo, el cuerpo mismo que se recibe como un yo en su facticidad que recibe otro yo en su facticidad. No hay acogida de una facticidad por otra facticidad, y acogida de mi propia facticidad por mí mismo, más que si es dividida interiormente en un cuerpo interno y en otro externo: “experimento” de un “interior” estrictamente coextensivo de un “exterior” que recobra y sobre el cual usurpa, en la distorsión originaria, sin ninguna construcción o razonamiento mío o del otro, y sin que el yo y el otro sean simétricos, puesto que la distancia interior de mí mismo a mí mismo nunca es la misma que la distancia interior de mí mismo al otro y del otro a sí mismo. “No puede haber acogida, recepción –la cual hemos visto que no puede ser puramente pasiva –de la facticidad como facticidad de un yo, o más bien de una Jemeinigkeit, mismidad, más que sobre el fondo de un anonimato fenomenológico que la desborda y donde oscuramente va a extraer las experiencias de su individuación” . Para Heidegger la facticidad es la de un Dasein y la de un mundo cada vez míos en la Jemeinigkeit; el pensamiento tiene una solución finita en y para esa facticidad: solipsismo existencial. Ese anonimato fenomenológico es el de una pluralidad originaria de facticidades, pluralidad fenomenológica originaria de los mundos; la Stimmung, la tonalidad afectiva, en su anonimato de cuerpo es también afectividad de mundos, y “en ese mismo movimiento, el pensamiento tiene una dimensión de mundos, donde, una vez roto el encerramiento en la subjetividad –que se persigue en Heidegger por el encerramiento en el Dasein fáctico –, el pensamiento tiene alguna suerte de reencontrar su pasión” , y diríamos, su emoción.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La afectividad, Befindlichkeit, es en Ser y tiempo un existencial fundamental del ser del Dasein en tanto que ser en el mundo. “El peso de la existencia es tanto el del ser que el Dasein tiene de ser par él mismo como el del mundo que es indisociable de él: tal es una de las novedades radicales de Ser y tiempo, que la disposición o el ánimo ya no se revela de la psicología, por consiguiente de la “vivencia” o del “estado del alma”, pero que es indisociable, en su indubitable poder de fractura, de la manera en que el Dasein “se encuentra” en el mundo o en el “encontrando”(que encuentra)” . La facticidad el Dasein se muestra brutalmente, la apertura del Dasein a la facticidad de su ser no procede de un conocimiento teórico y no lo engendra. Lo “esquivo” de esta apertura a la facticidad, en la cotidianeidad, no excluye que la facticidad sea repetición, arraigada de carga en la existencia. La disposición , el ánimo, es anterior con relación a todo conocimiento y a toda voluntad: tiene su lugar en la afectividad en tanto facticidad de ser ya siempre arrojado del Dasein, y como en lo que él se ha encontrado ya siempre; la apertura del Dasein en la facticidad de su ser – arrojado en la afectividad es pues original, más vieja que todo estado de conciencia, y es por lo que ella la invade, y no puede se confundida con lo inconsciente, a pesar de lo “esquivo”. En ese estado hay un primer encuentro entre el pensar y su pasión propia; si la afectividad, según Heidegger, “es un modo existencial fundamental de la apertura co – originaria del mundo , del Ser – Ahí con (Mitdasein) y de la existencia”, si el ahí del ser el ahí del Dasein es el ahí del mundo en su todo (ver nota23), la perspectiva clásica del acceso “verdadero” al mundo por la neutralización afectiva del conocimiento teórico ha vuelto completamente. Lejos de eso, es la afectividad la condición de apertura al mundo, de su “abordabilidad”; debe haber ahí Stimmung en la teoría misma. Más allá de su neutralización y de su nivelamiento del mundo en el único plano de la Vorhandenheit; Heidegger cita la Retórica de Aristóteles, libro II, como el único texto de la tradición donde las Stimmungen (disposiciones, ánimos), los afectos o las “pasiones”, son tratados en el plano óntico, fuera de toda psicología. El pensar está en comprender como desbordando muy ampliamente los cuadros más o menos fijados de la “teoría”, una posibilidad muy nueva se abre aquí. La Retórica es un tratado, según Richir, escrito en un contexto “intersubjetivo”, y en la cuestión del pensar es la “definición” misma del pensar la que se trata de volver a poner en cuestión, al menos en el clasicismo de su tautología simbólica con el ser, y por eso, el “principio” eidético de clasificación de los diversos modos de afectividad, así como puesta en relación de las conexiones de derivación que les vuelven a atar. En una “fenomenología de las pasiones” no es necesaria una “teoría de las pasiones” que sería ya una deformación coherente de lo que ha de tratar por la puesta en juego de su propia institución simbólica. Es necesario llevar la epojé fenomenológica hasta la hipérbole de un escepticismo radical, no mero escepticismo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay, en la facticidad del ser ya siempre arrojado de la afectividad en la tonalidad afectiva, la dimensión de una fundamental pasividad que no puede estar en la cuenta del inconsciente; para entender esto es necesario entender lo que Heidegger explica de la “temporalidad de la afectividad” en &amp;amp;68 de Ser y tiempo; el sentido de esa pasividad está en el “ya siempre” del “ya siempre arrojado”: “la afectividad se temporaliza primariamente en el ser–sido, Gewesenheit, y la Stimmung, la tonalidad afectiva, se temporaliza, su éxtasis específico, como un acontecer, porvenir, y un presente, pero de tal modo que es el ser–sido quien modifica los éxtasis co–originarios” . En la temporalización de la afectividad hay polarización por el horizonte del pasado. El carácter existencial fundamental de la tonalidad afectiva es un volver a llevar (hacia atrás) sobre... Literalmente devolver, restituir, acompañar a casa, restituido posible por haberlo sido de la afectividad, es decir, por el modo existencial de su temporalización. Ese pasado es “trascendental” en la medida en que no le corresponde ni retención, ni rememoración, ni reminiscencia: la afectividad es ya siempre temporalizada en el pasado, y lo que el Dasein encuentra, de ella, en el carácter óntico existencial de la Stimmung, de la tonalidad afectiva, se encuentra como ya siempre hecho, en esquivar o tomar en carga la Grundstimmung, la base del ánimo, o mejor animidad, de esa tonalidad afectiva. Heidegger así polariza toda distinción entre afectividad “inauténtica” y afectividad “auténtica”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La angustia, según Heidegger es animidad, Grundstimmung, y en ella la Zuhandenheit y la Vorhandenheit, el dar(se) a la mano y la existencia como hecho óntico, ya no dicen nada. “La angustia se angustia delante de “la nada del mundo”, es decir, la nada del ahí, a la vez ahí del mundo y del Dasein mismo, del que surge lo inquietante y fatídico” . Así, la angustia traslada hacia atrás, no hay olvido ni recuerdo, ni continuación del instante en tanto que instancia de la decisión en la repetición; traslada hacia atrás sobre el estar arrojado repetible posible, y revela la posibilidad ontológica de un poder ser auténtico, o de una decisión en el que el instante se temporalizaría en una temporalidad transida de su finitud. El estar arrojado originario es el de una repetibilidad que no se mantiene más que en el suspenso de la repetición, todo presente y futuro ónticos – factuales. La angustia no puede aumentar más que en un Dasein determinado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay ahí pues, una especie de macizo del pasado, trascendental, para la afectividad, en vistas de la temporalización por y del instante en la decisión que hace sentido; si la tonalidad afectiva se rompe como “pasividad” irremisible que, paraliza toda decisión, ¿cómo tiene lugar la decisión fuera de esa “melancolía de la afectividad”? Heidegger responde en &amp;amp;74 en unas proposiciones extrañas donde, sólo el instante (de la decisión que es, en sus profundidades, ontológica existencial), en su temporalización, puede volver a coger el siendo–sido, el pasado “trascendental” de la afectividad en y por el porvenir, luego hacer tiempo auténtico en la instantaneidad de un destino, de una historicidad que es la de “su tiempo” como tiempo verdadero de “su” cumplimiento. Destino de un Dasein individual en su ipseidad, que se decide en el instante, destino ya siempre sellado en la articulación ontológica que la decisión instantánea decide entre el pasado del siendo–sido y el futuro del por – venir. Tanto la tonalidad afectiva como la afectividad están encerradas en el Dasein, remachadas en la ipseidad por la radical soledad del muerte y, por otra parte, el pasado recibe retrospectivamente, por la decisión, la prefiguración del futuro, y éste no toma sentido y figura más que al aprecer como el cumplimiento del destino, como si éste no pudiera reconocerse más que por la toma de sentido progresivo de lo que se cumple: lo ya cumplido en la figura del pasado y en o que bebe todavía cumplirse en la figura del futuro, encubriendo su propio enigma, que es a fin de cuentas el de la mortalidad y la finitud del tiempo auténtico. Es una concepción trágica del Kairos, del tiempo: “forzamiento” al máximo, activismo de la decisión ontológica, dice Richir, acuñable en la práctica por una especie de huida ante la consideración de modalidades óntico – existenciales del Dasein.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Cómo superar o encajar ese análisis de arrebato heideggeriano? Para Richir Heidegger no encajó bien la cuestión, pues se hace necesaria, ahí, una arquitectónica del problema que Heidegger no vio. La posibilidad ontológico existencial como posibilidad de ser, no tiene ninguna finalidad determinada por las categorías lógico –eidéticas, no es proyecto de algo que existiría “en idea”; procede de un éxtasis en el origen; es en el ser – para – la muerte como el Dasein vuelve a encontrar su individualidad, ipseidad radical (su verdadero propio), y el todo de sus posibilidades ontológico–existenciales de existir; su existencia fáctica aparece como afectada de nulidad. Además, debe descubrirse como proyecto ya siempre arrojado al mundo, en lo que es una especie de esquivo originario del ser –para–la–muerte, y que es el objeto de la tonalidad afectiva: conforma una analítica trascendental, considerando ciertas disposiciones como catalizadores de lo verdadero, lo propio: afectividad paralizada por el pasado en su temporalización existencial. Esto permite a Heidegger dividir las tonalidades afectivas en “auténticas” e “inauténticas”: el grado de no – disimulación de la temporalidad auténtica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero, ¿qué ha sido de la dimensión pasiva de la afectividad? ¿Es que Heidegger la presuponía ya dada? ¿Qué le diferencia de Husserl? Basta apretar un poco para ver que la temporalización de la existencia en una paralización por el pasado nos lleva a una repetibilidad vacía, un destino irremediablemente cumplido y en el que el lamento expresa sólo una salida “imaginaria” o “hipotética”. La pasividad de la afectividad es entera, el Dasein se encuentra, encontrando el mundo, en la tonalidad afectiva sin distancia, en una facticidad ya siempre hecha como factualidad. “Lo que hace de los análisis heideggerianos estar próximos a la melancolía –aunque no idénticos a ella –, es que no tienen en cuenta la necesaria distancia –que es ya , en el Dasein, espacialización originaria –del Dasein para con su Stimmung, distancia que no es sólo la del éxtasis del pasado, sino que, en la inmanencia misma del Dasein, no lo hace “adherir” a su Stimmung, y que hace de lo esquivo otra cosa diferente a una “huida” hacia modos de ser inauténticos, “negativos” ” . Lo esquivo funciona como puesta en distancia activa del “furor” que puede haber ahí en la afectividad. Finalmente el éxtasis del pasado no es tal más que en una espacialización, incluso proto–espacialización, que pone la afectividad a una distancia tal, que su recuperación proceda de una accesibilidad en virtud de la cual sea más que un “trasladar hacia atrás sobre..., que liberaría sin mediación de la afectividad ni de la facticidad. El Dasein sería, en cierto modo, una posibilidad fáctica ya siempre cumplida y ya siempre “desperdiciada”, y según H. Maldiney inevitablemente psicótico: pasividad sin división de la afectividad, un ya siempre cumplido tras el “muro trascendental” del pasado “trascendental”, o división psicótica en la proto–espacialización interna al Dasein, espacio de la división de sí, donde el ipse está “al lado de sí mismo”, y la facticidad reencontrada ya no es la suya, sino la de lo Otro.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La cuestión aquí, entonces es la de la receptividad o autoreceptividad de la facticidad. Hay un déficit de receptividad o de acogida de la facticidad por exceso de pasividad que parece movilizar todos los recursos del pensamiento; lo que constituye el sentido como acontecimiento supone una receptividad o una capacidad acogida que no es del orden de la posibilidad de poder ser o existir. La apertura al acontecimiento es del orden de la PASIBILIDAD, literalmente “que puede padecer”: “Todo acontecimiento que se nos abre, abiertos a él, comporta una dimensión pática (enfática, afectiva) según la cual nos hemos concertado cada vez al mundo entero. Es ella ante todo la que desfallece en la psicosis” . Maldiney recuerda que ya Aristóteles distingue entre nous poietikós y nous pathetikós (entendimiento poético y entendimiento patético) y dice: “El horizonte que se abre en el acontecimiento, si no es el de una representación, no es más el de un proyecto de mundo. Es, como dijo tardíamente Heidegger, “el lado vuelto hacia nosotros de una apertura”. Pero esta apertura no es nada que podamos esperarnos. Ningún a priori determina la posibilidad del acontecimiento, ni la cualidad del paciente requerido ni la transformación que sólo mantiene su apertura. Más allá de todo en lo que somos pasibles, nuestro encuentro del acontecimiento es del orden de lo transpasible. Eso en que la transpasibilidad da apertura es el horizonte vuelto hacia mí del “fuera de espera” ” . La receptividad de la facticidad misma depende de esa dimensión de transpasibilidad, no una posibilidad óntica tocante a los datos sensibles o afectivos, o la pasividad entera que, termina en su desencarnación y en la pérdida de su Jemeinigkeit, mismidad, sino pasibilidad como capacidad de acogida, de recepción, de acontecimiento, de lo que me sorprende, pero sin cerrar la capacidad de apertura; transpasibilidad más allá de lo posible ontológico–existencial y de lo pasible de tal o tal facticidad que constituye acontecimiento. Una transpasibilidad que, no conduce a la actividad, sino en coherencia con unas síntesis pasivas de tercer grado, de facticidades y de mundos.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;A esa transpasibilidad nos permite acceder Husserl en su pensamiento de la intersubjetividad, en una articulación de síntesis pasivas y transpasibilidad para un encuentro fenomenológico de lo otro; encuentro que, sin cálculo ni razonamiento, ni proyecto de existir lo otro en un modo transitivo, es encuentro de una alteridad en la distancia, interioridad que se constituye ahí, por sus medios propios, sin reducirse a la opacidad del en sí. Encuentro de la facticidad: encuentro encarnado y concreto de la encarnación, irreductible a unos data de sensaciones, “en ese caso lo otro falta y el ego se desencarna en la disociación de él mismo y de lo otro entre una capa sensible pasiva y una capa de pensar y de ponerse en lugar de, entre un cuerpo y un espíritu ; facticidad, según Husserl encarnada, con su lugar matricial en lo ajeno y que puede emigrar como sentido – de – lenguaje en los fenómenos de lenguaje, en su temporalización /espacialización específica. Hay encuentro de facticidad en facticidad, “intersubjetivo” que es “transubjetivo” por interfáctico. Encuentro de una radical contingencia, puesto que lo otro desborda irreductiblemente –es lo que Husserl buscaba con la “reducción” a lo primordial –mis poderes de concepción, de conceptibilidad y de imaginación; y es también encuentro inmediato, sin concepto, del “acontecimiento”, puesto que lo otro constituye inmediatamente sentido para mí, extraigo de mi distancia a él, entrar al menos por una parte en sus concepciones, ideaciones e imaginaciones, puesto que nuestras dos mismidades se usurpan y se recobran sin ningún universal abstracto.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Husserl ha insistido sobre el papel de las síntesis pasivas en la constitución de lo ajeno, la inmediatez del encuentro las supone como dimensión inconsciente del encuentro; desde el punto de vista arquitectónico esas síntesis no lo son de “datos”, especies de perfiles de lo otro, que las convertirían en identidades sintéticas pasivamente recibidas en la interioridad primordial de la conciencia, sino que es una dimensión fáctica pasiva del encuentro de lo ajeno, donde tales síntesis son “trasladadas” en la división en distorsión de la corporeidad interna y de la corporeidad externa a lo mismo que hace el lugar de su encarnación: presentimiento de Husserl de la transpasibilidad de Maldiney. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;“Ni pasión ni pensar están el uno en el otro como el grano de sal en la sopa, porque, en las síntesis pasivas interfácticas, el pensamiento es infinitamente, e indefinidamente más extenso y más rico que el simple conocimiento teórico” . Las síntesis pasivas interfácticas de tercer grado en el esquematismo trascendental de la fenomenalización, y síntesis pasivas de segundo grado en la usurpación de los mundos, en lo que se llama, a través de una eidética trascendental sin concepto, concreciones o esencias, Wesen fenomenológicas salvajes. Para entender eso Richir parte de Descartes, el de la duda hiperbólica, no el de después, que es dogmático. La duda hiperbólica suspende todo lo que va de suyo, todo lo relacionado con lo simbólico. Así, llega a una eidética sin concepto. Idea directriz de la génesis: la “fundación” nueva de la fenomenología trascendental, su idea, de Richir, que comienza con las investigaciones fenomenológicas; fenomenización vinculada a la fenomenalización, sucesión de oposiciones; filosofía vinculada al parpadeo o intermitencia fenomenológica. Inasibilidad de la vivencia; los fenómenos de la fenomenología no son aquellos de los que hablan Kant o el positivismo o las ciencias. Los fenómenos de la fenomenología piensa en la posibilidad de la antropología fenomenológica. La cuestión fenomenológica no es aparecer como tal, sólo los “entes”, los “siendos” y “estandos”, se manifiestan patentemente. Reducción de corte aristotélico: no es el aparecer del apareciente; la cuestión de la fenomenología es la cuestión de “lo que”, fenómeno inasible como tal; se pone a temblar o a moverse, a parpadear, como las estrellas del cielo entre la aparición y la desaparición. La fenomenología es la intermitencia entre el aparecer y el desaparecer, autonomizándose por ello para sí mismo, para él mismo, en el seno de una reflexividad propia sin conceptos, eidética sin conceptos, en donde el fenómeno no remite más que a sí mismo y en sí mismo, como en giros de su fenomenalidad, haciendo desvanecerse los términos, las apercepciones, que lo más frecuentemente nos han permitido acceder a ellos. En este sentido la “intermitencia fenomenológica” es la expresión más simple del esquema de la fenomenalización; esquema sin arjé y sin telos: la indeterminabilidad; inserto en un esquematismo an-árquico y a-teleológico. “Fenómenos, tiempo y seres”  estudia el tránsito que se opera entre el fenómeno como tal y el fenómeno interpretado ontológicamente; la posibilidad de una fenomenología cosmológica atendería a esa posible configuración del mundo como configuración simbólico–filosófica. Fenómeno como ser: reducción fenomenológica hiperbólica; no partir de nada que se dé de suyo. Primer presupuesto eliminado: estructura sujeto – objeto. Queda eliminado el cógito modelo de toda verdad y el ego trascendental husserliano, pues eso es una forma del simulacro ontológico en un proceso que determina la institución simbólica de la lengua filosófica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Parte de la subjetividad trascendental de Husserl y dice que el campo es el fenómeno antes del surgimiento de la estructura sujeto – objeto: campo fenomenal o inconsciente fenomenológico, más amplio que la subjetividad trascendental, o que cada conciencia empírica de cada uno de los sujetos. El inconsciente fenomenológico realiza síntesis pasivas de primer grado y de segundo grado, en operaciones de formación de sentido que quedan sedimentadas en cuanto constituyen hábitos que son reefectuados cada vez que se reiteran a lo largo de la historia, las formaciones de sentido que se han ido depositando y formando en el mundo. En este sentido hay una búsqueda de lo primitivo más fundamental: esas operaciones de síntesis pasivas, no igual a las activas, que van sedimentando un sentido, y constituye el campo fenomenal. Y se conserva la subjetividad, el polo sujeto–objeto; según Richir; hay un pensar como si en el hecho de que parece que prescindimos de la estructura sujeto–objeto pero apunta a ella tangencialmente. Subiendo hacia el mundo se subiría a síntesis pasivas propias del tercer grado (inconsciente fenomenológico); y sigue con las apercepciones. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Este tipo de ideas sugiere algo. La mónada tiene representaciones oscuras o percepciones, carentes de conciencia. Richir toma la apercepción para significar ciertos conciertos fenómenos dotados de ipseidad, y ese ipse se produce cuando se elabora un sentido. Una apercepción con sentido en una apercepción con conciencia; y fenómeno es ser un fenómeno de mundo, como en Patocka, y hay fenómenos: carentes de ipseidad: del mundo fuera del lenguaje, la conciencia se realiza en lenguaje: Esencias, Wesen salvajes no nombradas; y dotados de ipseidad: en lenguaje en sentido; fenómenos de lengua. Donde se constituye un sentido. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Los primeros, se trata de un proceso y se produce una búsqueda de sentido; y hay creación de sentido; y se tiene retenciones de la parte de sentido elaborado; es un sentido en acto de constituirse y en búsqueda de sí mismo. Hay un proceso de temporalización y espacialización de sentido donde hay retenciones del sentido que intenta regularse y equilibrarse. Hay lo que llama: proto-protenciones y proto-retenciones con las que se produce una proto–temporalización y proto–espacialización de ese sentido que luego pasa de fenómeno de lenguaje a fenómeno de habla. Esa actualización de sentido es el sentido en la fase de presencia con un pasado y un futuro trascendental precedido de esencias formales. La lengua filosófica es aquella donde se produce un recorte de la lengua en unidades significantes distintivas y diferentes articulaciones según reglas sintácticas precio de la identidad y la no–contradicción. Se opera un recorte del continuo del habla e impera la ley de identidad y no–contradicción.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero, ¿En qué consiste eso de la pasión de pensar?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Las síntesis pasivas de tercer grado, las de la transpasibilidad, señalan el esquematismo fenomenológico de la fenomenalización y hacen abstracción del problema, puesto por el esquematismo puro, operando puramente: esquematismo en blanco; riesgo en ese esquematismo de convertirse en divino y arcaico: pensamiento y afectividad confundidos enteramente; por el punto de vista arquitectónico, que hace que las síntesis pasivas de tercer grado no señalen, en su transpasibilidad, ese esquematismo que, no es de la conciencia en su actividad consciente, siendo así hiper – trascendental, de segundo grado con relación al trascendental de Husserl, sino que es inconsciente e inocente y pasivo, pero incansablemente “activo”. Concepción de una recepción, en la transpasibilidad, de la facticidad misma “articulada en el presentimiento de un esquematismo fenomenológico de esta recepción misma” .&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El concurso de la reflexión en esto es “fundamental”, pues, ayudada por la epojé fenomenológica hiperbólica, pone en suspenso toda determinación metafísica u ontológica del “ser” del fenómeno y estableciendo una arquitectónica que pone en encuentro a nuestro pensamiento y la contingencia radical, “facticidad”, de los fenómenos en su fenomenalización. Lo que hace posible la transpasibilidad de las síntesis pasivas de tercer grado, o si es necesaria esta última para el pensamiento de un esquematismo más originario, no es en todo caso cuestión proto – ontológica. Los puntos de encuentro entre esquematismo y transpasibilidad son arquitectónicos, con un estatus arquitectónico diferente del de la pasibilidad. En lo originario hay a priori, o a posteriori, una distinción necesaria que nos permite orientar en el pensamiento, y no confundir lo que se juega en el registro del fenómeno como nada más que fenómeno.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;De otra manera: tanto en Husserl como en Heidegger juega el simulacro ontológico: bien en el solipsismo trascendental, bien el solipsismo existencial.: encerramiento de los fenómenos en la subjetividad trascendental o, en el Dasein heideggeriano (la mismidad del mundo), encerramiento coextensivo de la división entre pensamiento y afectividad. Eso significa la implosión y la confusión de la pluralidad fenomenológica de los mundos, de los fenómenos – de – mundo, en un único mundo. Prejuicio de que el todo del fenómeno se de “contenido” de antemano en su individuación, pero provisto de una ipseidad. Kant ya había mostrado que esto es una ilusión trascendental; la subjetividad trascendental o del Dasein, y la implosión de los mundos en el mundo, son aún del orden del estando, del ente, presuponiendo su pura inmanencia que, la epojé fenomenológica hiperbólica, la de la estructura misma del simulacro ontológico, se esfuerza en conjurar. Y encuentra en la arquitectónica kantiana que el pensamiento se ve reducido al polo del puro pensar del “yo – pienso” sin contenido, cogitatio, aparente, sin tenor fenomenológico propio, y del otro lado, el pensar se descubre, se fenomenaliza, en el caso de los fenómenos como nada más que fenómenos, en la “pasión” o la “pasibilidad” trascendentales (la sensación kantiana de placer o displacer) de la obra de lo bello o lo sublime; “pasibilidad” que por el “sensus comunis” se convierte en “transpasibilidad”. La recepción de lo bello y lo sublime es coextensiva, como se sabe, de una reflexión estética sin concepto, sin telos, o sin otro fin que la nada del fenómeno como nada más que fenómeno, y que implica una epojé fenomenológica hiperbólica de toda predeterminación o de toda predeterminidad del pensar o del ser. ¿Encontramos ahí en estado natural la pasión de pensar?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La arquitectónica kantiana es aún demasiado estricta, según, Richir, por ejemplo su división en bello y sublime, y su división de lo sublime en matemática y dinámica, apunta a reunir una especie de “sistema” o espíritu de la razón humana. Pero es un buen hilo conductor para ver que: “lo fenomenológico no está acantonado en la “esfera estética”, sino que la desborda ampliamente, para encarar el arte como uno de los lugares privilegiados donde los hombres se dedican a la fenomenalidad” . Ya no hay razones para distinguir en la fenomenalidad de los fenómenos como nada más que fenómenos, entre lo bello y lo sublime: “el encuentro fenomenológico de la fenomenalidad es a la vez encuentro de la facticidad encarnada (comprendida ahí la mía) de los fenómenos, de eso que les individua y les hace “finitos”, y encuentro de su anonimato fenomenológico, de eso que, desindividuándolos, les lleva hacia lo ilimitado” ; en este movimiento cabe poner al arte en su efecto más acá de la separación sujeto–objeto, como medio de “propagar” una espacialización del tiempo (distancia) no constitutiva, sino en plena gestación, apareciendo, y provocando una doble dimensión : longitudinal, que hace que el presente del espectador se extienda y no sea punto instante de reunión informal–ritual rememorativa: el pasado inmodificado en rincones de arte; y transversal: que me reconstruye el mundo no a base de impresiones, sino a base de remitir un o unos sentidos que el espectador pueda crear por sí mismo. Si no se da esto habrá, o exceso de pasividad o anonimato sin más que invade la facticidad como una disposición o ánimo sin distancia, según un juego inmatriciable y, en ese sentido inestable, del uno al otro en un delirio; ya no es cuestión de lo sublime, sino de “el horror desnudo”. La clave está en la “apertura al acontecimiento” musical, como una transformación, que no señala ni actividad de la conciencia ni proyecto ontológico existencial de posibilidades de existir el mundo en el sentido transitivo, sino que comunica la receptividad transpasible de la facticidad del “acontecimiento” y el esquematismo fenomenológico de la fenomenalización. Sí hay actividad/pasividad esquematizante en la cual el aparecer/desaparecer del “acontecimiento” reinicia en el oyente la susceptibilidad de ser acogido. Por tanto ese esquematismo de la fenomenalización es “matriz trascendental” de los fenómenos: “lugar” de acogida de la contingencia radical de la fenomenalización, que señala el inconsciente fenomenológico. Afectividad como lugar donde el Dasein encuentra ya siempre su facticidad: concepción heideggeriana, pues ese esquematismo remite a una proto –temporalización/proto–espacialización.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La afectividad por un lado es mía y por otro es “anónima” en su sorprender: tanto maravillar en un “siempre vivo” carácter juvenil del encuentro interfáctico, como en un horrorizar, en tanto que interfáctica. Por aquel encuentro coba sentido, que aún no es de lenguaje, sino de proto–lenguaje. Proto–sentido del que: “la lengua misma dice que es necesario sostenerlo, endurecerlo, es decir, mantenerlo en la distancia. Luego más bien proto–sentido a la vez como encarnado en la interfacticidad y como encarnado en el anonimato fenomenológico, sin que yo tenga nunca que aprenderlo por alguna pedagogía, teoría, cálculo o razonamiento ” . Tales movimientos de la afectividad por su lado factual provienen de la naturaleza misma, pero su parte fáctica no, puesto que la “naturaleza” no puede explicar la puesta a distancia interfáctica por el anonimato que es aquí propiamente fenomenológico. La única clave de esto se encuentra en algo del lenguaje y de los “símbolos”, aunque no mera simbología identitaria que, también se da en la “naturaleza”; ese algo que posibilita que haya arte.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;“La temporalización de la Stimmung es proto–temporalización en el sentido en que, emergiendo de un pasado trascendental inmemorial, se traslada inmediatamente a un futuro trascendental nunca inmaduro, según dos horizontes rigurosamente no–teleológicos que “encuadran” el tiempo como tiempo de la presencia en acto de constituirse ella misma con su pasado habiendo sido y su futuro que será o habrá sido” . Esa proto–temporalización es coextensiva de una proto–espacialización, la que Husserl pensó ente la corporeidad interna y la externa. Eso muestra que, si alguien profundiza en el yo, en uno mismo, o en el otro yo del otro, no se encuentra más que un abismo: proto–espacios radicalmente en otra parte, fuera del tiempo que simula, el mismo tiempo del tiempo presente, y que son la distancia que separa al yo mismo de sí, entre el yo y el otro. Ese fondo se puede codificar de buenas a primeras con el inconsciente simbólico del que se ocupa el psicoanálisis, pero constituye el fondo del inconsciente fenomenológico, y hace de la afectividad algo irreductible. Propiamente hablando la afectividad no es fenómeno–de–mundo, puesto que la facticidad nunca se confunde con ella sino en la psicosis que, pone la afectividad fuera del mundo, sino concreción salvaje de mundos e incluso fenómenos–de– mundo, en el esquematismo fenomenológico de la fenomenalización interfáctica y transpasible. Hay así varias pasiones del pensar, una salvajería primordial, inmemorial, inmadura, del pensar.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;De ese modo sólo la filosofía, con un ejercicio de salvajería, pone al alcance la dilucidación del pensar. Es un ardiente deseo filosófico de encontrar, para lo inmemorial, caminos de acceso, libre: “hay en el lenguaje (no la lengua) filosófico algo irreductiblemente bárbaro, pero también salvajería inmadura, puesto que nunca una obra filosófica llega a cumplirse, puesto que siempre vuelve a partir sobre las ruinas de otras pretendiendo ignorarlas, y como sin dudar de que fatalmente, a su vuelta, será, como las otras, abierta a todos los vientos como una nueva ruina entre las ruinas” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La salvajería no se deja sin embargo compartir y no se reduce a la afectividad. Ahí transita el pensar en tanto que salvaje, pero sin disociarse de la afectividad. El esquematismo fenomenológico incansable de fenomenalización, en lo que se pone en marcha en la transpasibilidad del encuentro interfáctico, se sedimenta sin saberlo la conciencia, en la distorsión originaria de ese esquematismo, al hilo de usurpaciones y recubrimientos de la obra en la proto – temporalización/proto – espacialización de la interfacticidad, al hilo así de Wesen fenomenológicas salvajes, llevando en una masa indivisa lo sensible, visible, audible, los ánimos y el pensamiento. Esas esencias salvajes se sedimentan en el inconsciente fenomenológico tapizando los horizontes proto–temporales y proto–espaciales, no teleológicos, del los fenómenos–de–mundo en su facticidad, y se organizan ya entre ellas como jirones de fenomenalidad y de facticidad entre–tejidos los unos a los otros; este hecho está en las síntesis pasivas de segundo grado como ecos, y en hueco, en la fenomenalidad, de las síntesis pasivas de tercer grado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La transpasibilidad del esquematismo fenomenológico (constitutivo de las síntesis pasivas de tercer grado y matriz donde se acoge la facticidad, mía tanto como la de otros) es inmutable y obra, según Richir, “a través del doblete indisociable de lo inmemorial y de lo inmaduro, en una eternidad, no fija por cíclica” . El campo fenomenológico es el campo del inconsciente fenomenológico en su incesante esquematización salvaje, es un Ápeiron fenomenológico en “eterno” reflejo o tornasol de la fenomenalidad. Un apeiron inquietante, fatídico, tremendo, de una “extrañeza” o de una “inquietante extrañeza”, lugar del anonimato fenomenológico de los fenómenos. El esquematismo es incansable; siempre pronto y siempre tarde sobre la facticidad, no me ha esperado para constituirse y no esperará nunca. Es necesario saber coger la pértiga tendida para la facticidad y la interfacticidad, pero de ese “saber” nadie es dueño; si es cogida sólo se podrá decir que lo ha sido; y si no es cogida, sólo se podrá decir que eso no ha dependido de ninguna decisión. “Hay, entre la puesta al día de la experiencia propia de la transpasibilidad como de un esquematismo incansable y de un apeiron inquietante –en cierto sentido siempre inhabitado y para siempre inhabitable –, y la experiencia de la psicosis una especie de extraña proximidad, casi infinita, en una distancia no menos infinita que se mantiene en un sutil matiz: el que hay entre una pasibilidad de cuerpo, con su distancia, luego su proto – espacialización/proto – temporalización y una pasividad que, perseguida hasta la impresión de una huella sobre la cera, incorpore antes que se encarne” . Por lo que la clave, una vez más inconsciente, es esa distancia: proto–espacialización/proto– temporalización a partir de la cual se puede atraer, esbozar, algo como la temporalización/espacialización en lenguaje; y un punto nodal: la articulación fenomenológica del encuentro fenomenológico en y por una facticidad coextensiva de otras facticidades del apeiron o lo ilimitado fenomenológico: lo sublime fenomenológico. La distancia a la psicosis estaría en no llegar a ese exceso de pasividad: necesidad de una cierta dimensión irreductiblemente salvaje (que posibilita la apercepción del individuo como de un sí que es por él mismo un enigma radical en el mismo tratamiento que otro sí), y una Stimmung como Stimmung o tonalidades afectivas de mundos pasadas por el “filtro” de la institución simbólica de humanidad, en la que la “retórica”, precisamente, como filosofía (o fenomenología) de las pasiones es la recuperación reflejada, en deformación coherente, desde el polo de la institución simbólica de la filosofía (tautología simbólica del pensar y ser). &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero ahí vemos un problema, relacionado con el de lo eterno del apeiron, aún mayor, si cabe: ¿Cómo articular ese sublime fenomenológico, ese encuentro fenomenológico en y por una facticidad, coextensiva de otras facticidades, del apeiron o lo ilimitado fenomenológico, y que Richir le achaca también Stimmung, y dice: “La Stimmung de lo sublime es desde entonces no sólo Stimmung de los mundos en su incoatividad primordial,..., sino aún Selbststimmung, autodisposición, autoánimo, de un sí que no se encarna ahí más que de “mantenerse”, a través de la muerte y más allá de los bordes de los mundos o de sus entrañas, desde la proto–temporalidad /proto–espacialidad de una ausencia radical enigmáticamente habitada, en su ausencia misma, por un instituyente simbólico que no me “acoge” en el mundo, como ser encarnado o ser de mundo (facticidad) más que de no haberme “causado” como “efecto” por un acto de determinación (lo cual sería una suposición metafísica indebida)” . En la Stimmung sublime se da una doble dimensión: una acogida pasible de la facticidad y una fase de mundo, apertura de esa acogida, pero fase sin proyecto ontológico existencial, sino apertura transpasible de un “estar–en–obra”, en pleno trabajo, tan inconsciente como incansable y capaz de “sorpresa” sin ser capturado. El apeiron fenomenológico y el instituyente simbólico tienen así un “doble rostro” vuelto hacia nosotros, según Richir, y nos traspasa: “Hacer la experiencia fenomenológica de lo sublime, es hacer la experiencia de ese traspasamiento absoluto” . El encuentro de lo sublime fenomenológico sólo es posible por el pensamiento, constituyendo sentido desbordando el sentido de los enunciados lingüísticos, constituir tiempo y espacio en la temporalización/espacialización en lenguaje: “tiempo de la conciencia que tiene en sí mismo su pasado y su porvenir como pasado habiendo sido y porvenir aún ante ser, espacio de la conciencia como él mismo o el simultáneo del “en mismo tiempo”. Toda la cuestión de la pasión de pensar es también toda la cuestión de saber si y cómo la Stimmung sublime de lo ilimitado es susceptible, o no, de entrar en la temporalización/espacialización de los fenómenos del lenguaje” . Se produce la articulación de la proto–temporalización/proto–espacialización salvaje y la temporalización/espacialización en lenguaje, en abismo, con una “reducción” de signos a “signos” del sentido en acto de constituirse, donde todo comienzo del lenguaje es ya comienzo del sentido se faissant, en acto de constituirse, comienzo de lenguaje. Esa articulación es en abismo por el hiato irreductible entre temporalización/espacialización y proto–temporalización/proto–espacialización que hace que los fenómenos de lenguaje sean fenómenos–de–mundo, y no sólo con sentido para ellos mismos que, les pondría en una tautología simbólica de pensar y ser, o en una tautología simplemente lógica, y en el límite nominalismo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El origen, cosmológico–musical en Richir, está originariamente espacializado , de golpe, donde sólo hay ritmo en el interior del espacio/tiempo, y un Port–à–faux, o desajuste originario de ese espacio/tiempo por relación a sí mismo y a su radical fuera, a lo que nunca entrará y que siempre lo desbordará. En la música la capacidad de “figuración”, en el segundo grado, de lo ilimitado e informe, es más fácil que en otra forma de arte.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En cuanto al pensar: ¿todo se resuelve en la esquematización en lenguaje? Hablar de lo sublime en el lenguaje es paradójico; ¿Estamos condenados, en la institución, al “presente viviente” de consciencia, repetible infinitamente en la única manera de ser conscientes que tenemos en la normalidad: el instante, su repetitividad en la uniformidad del tiempo como emanación del “presente viviente” desde el futuro en el pasado? ¿Sólo nos queda lo de Heidegger: instante en su temporalización? ¿Qué instancia podría reiniciar el sentido para nosotros, consciente sólo en su aparecer/desaparecer, del inconsciente fenomenológico? Según Richir sólo el arte sería capaz de tal empresa; pero la cuestión, ya desde el principio de este trabajo, es cómo surge o pudiera surgir la “posibilidad” del arte, es decir, en una mirada retrospectiva de la mímesis como motor del arte desde Eurípides, y pasando por el análisis de Platón de la mímesis: ¿Es “posible” todavía el arte como mímesis? ¿Cortocircuita precisamente la mímesis al arte mismo? Si hace eso, ¿Es aún mimesis por semejanza? ¿Qué tipo de arte sería capaz de reiniciar toda la historia del arte, asumirla, y coger vientos nuevos no imitativos por semejanza identitaria? Posiblemente para responder a estas preguntas sólo capen esbozos, de momento, e incluso algo que Richir esboza en sus Meditations: una estética fenomenológica. Vayamos pues a los esbozos. Será la reflexión, necesariamente dialéctica, y llevada a cabo por el arte, y en el límite por la filosofía, la que posibilite reiniciar para nosotros el sentido fenomenológico y no de una manera identitaria sintética aristotélica, sino parpadeo inmediato de la reflexión desplegada no proyectadamente, y no “imitando” al instituyente simbólico; en ese sentido la reflexión sí es infinita pero no caótica determinada, sino encarnada en una pasividad “port-à-faux”, pasividad desajustada a la identidad, y en ese sentido da huida a la mímesis, al “¡ponerse en lugar de!” que tantos conflictos crea, en un poner a distancia de elementos heterogéneos simbólicamente instituidos, al “vivir” el espacio originario que apercibimos como espectadores del arte. Aquí debemos aclarar una “cosa”: el instante del instituyente simbólico no es el instante de Heidegger, sino instante mismo sin tiempo del instituyente simbólico, instante de Parménides en “fuera del ente , ser, no hallarás lo ente, lo ser” que está excluyendo la dimensión del tiempo. La tautología simbólica va así, dicho sea de paso o de puente, de un no–tiempo al tiempo mismo, de Parménides a Heidegger, del pensar mismo al ser mismo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero volvamos a la mímesis y al problema del pensar; ¿no imitan las lenguas el lenguaje fenomenológico? Es decir, en la remontada del lenguaje hacia su origen fenomenológico, eso en que consiste al remate el arte escrito, hacia su propio sentido del aparecer/desaparecer, ¿no se hace necesario un giro, un revés, de la lengua en su pensar, para evitar la tan temida ya, por innecesaria aquí, mímesis? Es decir, para evitar la imitación, esquemática, del esquematismo del lenguaje se hace necesario un giro, porque, por otro lado ¿qué se esquematiza en el esfuerzo infinito de esquematizar en lenguaje? ¿No se estará esquematizando desde siempre y para siempre lo de siempre: el pasado y el futuro trascendentales, por tanto algo que se nos escapa siempre? Y ese esfuerzo, ¿corre a lo largo de la cadena que se esquematiza, o se “condensa” en algunos de sus “elementos” como especies de puntos o lugares arremolinados? Eso ocurre en el Parménides de Platón, donde lo “conmovido” o la indeterminidad a la vez eidéticas y conceptuales parpadean hasta un punto en que la lógica de las distinciones y de las determinaciones que, hasta cierto momento parecían inexorablemente acumularse, se absorben como en un abismo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero la cuestión tan difícil de abordar de la esquematización en lenguaje, puede ver alguna luz en los eclipses de sentido que en ella se dan; eclipses donde los sentidos están a la vez a punto de malograrse y a punto de despertarse conjuntamente, aparecen/desaparecen; este camino de las paradojas consiste en un jaque de la Stimmung de lo sublime fenomenológico a la esquematización en lenguaje, que puede dejar no pocos sin–sentidos. Es necesario entonces, para desafiar ese jaque, llevar la lógica del “discurso” a lo más salvaje, en un horizonte de regresión sin límite. El abismo que se abre ahí está fuera del lenguaje, por el hiato entre esquematismos fenomenológicos de los mundos y esquematismos fenomenológicos de lenguaje; de ninguna manera está dentro, pues la distancia proto – espacializante se mantiene, mantiene a distancia lo uno de lo otro, la corporeidad interna y la externa del lenguaje. La esquematización debe serlo así, interfáctica, de un lenguaje encarnado que conserva las huellas del jaque y de aquello que lo desencarna pero lo incorpora en la pasividad, en lugar de arremolinar alrededor de la sacudida misma del jaque; son huellas o concreciones salvajes de cuerpo, afectivas, en el cuerpo del lenguaje mismo. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La experiencia del lenguaje, en el límite, lo es del desajuste, la holgura, in–finita, de los sentidos que buscan decirse con relación a lo que irreductiblemente, eso sí, les excede como el apeiron del “todo” ilimitado de lo que habría que decir. Experiencia de imposibilidad de la cerrazón de encerrar los sentidos en conceptos o significaciones a las que corresponden eidos estables susceptibles de intuición. Experiencia dialéctica doblemente, como la de Parménides, pero reincorporando el tiempo y el espacio originario, poniendo distancia y espacio al asunto, por lo tanto recuperando la apariencia. Experiencia que desorienta toda sistematicidad metafísica, ontológica, toda determinación del logos y de lo que se articula en él, puesto que sus determinaciones están siempre incluso en lo ilimitado hasta el punto de volverse conchas vacías y ser puestas al revés cerrando así el círculo tautológico; experiencia que desorienta y deshace así el tan tenido hoy por “temeroso caos determinante”, que efectivamente lo es. Experiencia de la corporeidad del lenguaje en lo que se mantiene como articulación temporalizante/espacializante de sentido en los bordes de su implosión o de su desvanecimiento. “Momento” de concatenación de protenciones y de retenciones, donde surgen proto–sentidos salvajes soportando sus “tonalidades afectivas”. Cortocircuito de la esquematización en lenguaje, con huellas de las concreciones o esencias salvajes de la incoatividad fenomenológica de los mundos –inmemoriales en la reminiscencia trascendental e inmaduras en la premonición trascendental –que hacen pensar en el sueño y lo fantástico; no hay nada más posible o “imposible” en ese registro que, está más allá (por la parte de allá arriba) de la facticidad del mundo en su mismidad, pero que la acoge ya siempre por la parte de acá, por debajo: campo de la pluralidad fenomenológica de los mundos, de la fantasía que, jamás surge como tal, sino que viene sin haber sido invitada y se va sin que se lo diga nadie.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si el sentido es encubierto como enigma por el instituyente simbólico, la lengua, aquello que se encarna en lenguaje simbólicamente instituido, lo descubre encontrándolo; un encuentro que puede devenir en desventura en una recepción sin distancia de las determinidades simbólicas de la lengua, como “sedimentaciones” pasivas articulándose en el inconsciente simbólico como síntesis pasivas de primer grado (simbólicas). El salvajismo inocente y libertador de la pasión de pensar puede volverse bárbaro continuo devastador de una especie de potencia anónima; determinación unilateral de lo sublime fenomenológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la pasión de pensar se hace ineludible así una especie de ética del pensar: un tomar acta de la finitud de sus medios, de la contingencia, poner en juego la “transpasibilidad” interfáctica donde cada uno hace lo que “puede” y no lo que “quiere”, susceptible de acoger otros mundos, no identidades simbólicas, y otras facticidades. No hay pensamiento único. Generosidad de la acogida “transpasible” de los mundos en su facticidad. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="color: #4c1130; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;3. EL ESTATUTO DEL FENÓMENO HUSSERLIANO. LA FACTICIDAD DEL &lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="color: #4c1130; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;PENSAMIENTO Y LA APARIENCIA DE LA FACTICIDAD en MARC RICHIR.&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El “resultado” de las Investigaciones lógicas de Husserl es la reducción del hecho a la esencia, donde las vivencias del pensamiento son tomadas en su esencia, no en su facticidad. La analítica deberá pues transitar de la facticidad a la esencialidad del pensar; la dificultad es que la mirada de esta esencialidad como de una logicidad pura a priori implica una pre – determinación del pensar por la univocidad supuesta de las significaciones o de los conceptos lógicos y sus encadenamientos: la deformación coherente de todo pensamiento por el eje director de la lógica. La fuerza de las Investigaciones de Husserl reside tanto en lo tocante a la factualidad de los hechos de mundo como en lo tocante a la facticidad de los sujetos pensantes. Ahí las esferas de la factualidad y de la facticidad están casi enteramente reducidas como dependiente de lo inesencial o de lo accidental.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La percepción para Husserl, o la imaginación, de las singularidades es necesaria para que haya verdaderamente intuición eidética. Pero ¿Cómo se produce esa “percepción”, o más bien, su corporeidad?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la Fenomenología de la conciencia del tiempo inmanente, o de la conciencia inmanente (interna) del tiempo, se podría leer, Husserl se ocupa de los actos intelectivos de más baja radiación: percepción, fantasía, conciencia imaginaria, memoria e intuición del tiempo, reproducción, simultaneidad; hace una fenomenología que trata la constitución temporal de un puro dato impresional, es decir, de la sensación misma. Fenomenología que se convierte en autoconstitución del “tiempo fenomenológico” de esa constitución temporal de un puro dato. Se trata de exponer el carácter intencional de la conciencia del tiempo; ¿hacia dónde se encaminará en ese libro, finalmente, Husserl en su arrebato fenomenológico? Como veremos, hacia una ingenua, por temprana, concepción de la “reducción” como actitud, en vez de como “parpadeo fenomenológico” que, sin embargo ya esboza en el mismo análisis del tiempo, y también “peca” ahí del ideal fenomenológico de la “objetividad” como reflejo, a pesar de su crítica. La crítica que he escrito a Husserl en la página 10 es bastante clara con respecto a cómo merece Husserl considerarlo: en su importancia respecto a la pasividad originaria y en su “método” de utilizar lo eidético y la intencionalidad de la conciencia para el análisis.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Cuando intentamos conectar tiempo objetivo y conciencia subjetiva del tiempo para constituir la objetividad temporal en la conciencia temporal subjetiva, según Husserl analizamos la conciencia pura objetiva del tiempo, el contenido fenomenológico de las vivencias temporales; entonces eso, a la vez nos trae confusiones. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El camino es el que tienda a excluir presupuestos sobre el tiempo objetivo (del que se ocupa la psicología) o supuestos trascendentales de lo existente. Con lo cual no se puede aceptar la existencia de un tiempo mundano, que son condiciones subjetivas de posibilidad de una intuición del tiempo, es decir, la existencia de la duración cósica, en una especie de depuración estremecedora que Husserl intenta; luego sólo es “aceptable” el tiempo fenomenal en cuanto tal, la duración fenomenal de datos absolutos indubitables, como pueda serlo un acontecimiento acústico en una sucesión. Eso dice una eliminación del tiempo objetivo y del espacio objetivo, de la vivencia en que se lleva a cabo la “intuición espacial” como percepción y fantasía (es decir, como conciencia constituyente de tiempo, detrás de la cual no hay ningún percibir más –pag. 193 final –y como configuración temporal –pág. 204.)&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay ahí pues, una reducción fenomenológica donde rompemos el espacio objetivo (contenidos visuales, intuición espacial, fenómeno de cosas dispuestas de tal o tal modo), lo abstraemos de una interpretación trascendente; ¿hacia qué? Hacia unos contenidos primarios dados : continuo del campo visual, cuasi–espacial, que ya no son relaciones espaciales objetivas pero que son como un éxtasis: estructura ek – estática de la visión en exterioridad de la exterioridad, como ya hemos dicho; pero lo que aquí interesa es el análisis de Husserl de esa esfera de radiación más baja, donde el presente es finito pero su emanación permanente es infinita; el desarrollo mismo de la hylé originaria y los procesos de constitución concienciales.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Por tanto hay una doble multiplicidad continua: temporalidad/espacialidad secundaria y temporalidad/espacialidad primaria. El tiempo originario es de contenidos específicamente temporales, aprehensiones temporales (datos fenomenológicos) con vivencias donde aparece lo temporal objetivo, procesos mismos de constitución contagiados de lo objetivo en una red de redes; el orden empírico (espacio fenomenal, realidad espacio–temporal fenomenal, figura espacial y temporal fenomenales) es del orden de trascendencias, no son vivencias. En cuanto al espacio Husserl pone en paralelo: dato sentido y dato fenomenológico; el dato sentido son datos locales, sensaciones visuales, cualidades propias, propiedad de la cosa fenoménica; los datos fenomenológicos son lugares objetivos fenomenales, cualidades objetivadas fenomenales, la percepción, y ambos están en paralelo: “El dato sentido es un dato fenomenológico que mediante la apercepción nos hace consciente algo objetivo como corporalmente presente; entonces debemos distinguir entre temporal “sentido” y temporal percibido” , es decir, entre dato fenomenológico, por cuya apercepción empírica se constituye la referencia al tiempo objetivo, y tiempo objetivo infinito. Y, correlativamente entre una simultaneidad sentida: lo fenomenológico, dato temporal absoluto sentido, “ahora”, y una simultaneidad objetiva: lo temporal objetivo, tiempo objetivo de la vida. Diríamos: entre las sensaciones (aiscesis) y lo que se hace o está hecho (poiesis), pues parece que lo que se hace y lo que está ya hecho son diferentes, pero Husserl nunca consiguió el sentido haciéndose sin hacerlo esencialmente, objetivamente, con un peso grande de cientifismo: “En la misma conciencia impresional en que se constituye la percepción, se constituye también, y precisamente mediante ello, lo percibido. A la esencia de una conciencia así construida pertenece el ser, al mismo tiempo una conciencia de unidad, de índole inmanente, y conciencia de unidad, de índole trascendente” . Husserl ve en el objeto duración: legalidad de la experiencia, y en el fenómeno cambio. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay dos temporalidades: una primaria y otra secundaria u objetiva, no dada sino construida. Husserl da con el problema de la temporalidad después de “Las investigaciones lógicas”, se topa con el tiempo en su polémica con Brentano; éste se pregunta: ¿cómo hacernos cargo del flujo del tiempo, de su continuidad? Y apela a la memoria como imaginación; con lo cual el tiempo objetivo es producto de la imaginación en Brentano; actualizo recuerdos y sintetizo; síntesis, y se da el tiempo. Para Husserl eso es falso, pues si el tiempo es producto de la imaginación se derivan dos absurdos: El tiempo sería exterior a esa conciencia: ILUSIÓN. O si el tiempo es tiempo de las cosas, entonces la conciencia que hace la síntesis actualiza pasado y presente, es síntesis puntual y la conciencia es instantánea, y la conciencia es externa al tiempo. Husserl reprocha a Brentano que extrapola la explicación de los objetos exteriores al tiempo; si acepto lo de Brentano (T= construcción sintética por la imaginación), o bien T es ILUSIÓN, o bien la conciencia es INSTANTÁNEA, a ella no la afecta el tiempo, está fuera del tiempo; es ajena al tiempo. Y ambas alternativas son lo mismo: la conciencia no afectada por el flujo del tiempo. Yo estaría fuera del tiempo. “El orden temporal fijo es una serie infinita bidimensional; dos tiempos diferentes no pueden existir simultáneamente; que su relación es asimétrica; que existe transitividad; que a cada tiempo corresponde un tiempo anterior y posterior” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si una melodía se mantuviera en al conciencia inmodificada, tendríamos un acorde de sonidos simultáneos o una confusión disarmónica de sonidos, como ejecutados al mismo tiempo. El problema en Brentano era que no distinguía esto que Husserl dice: “La duración de la sensación y la sensación de la duración son cosas muy distintas.[...] La sensación de sensaciones y la sensación de la sucesión no son una y la misma cosa” . Incluso el perdurar de las sensaciones ya producidas tampoco brindaría la representación de la sensación. No pueden sonar a la vez los sonidos de una melodía.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para explicarnos la obtención del futuro y el tiempo infinito se deben distinguir dos intuiciones: la temporal originaria y la temporal ampliada; esto al fin y al cabo, dice Husserl en el parágrafo 4, está implicado en la formación de nuestro representar conceptual; la intuición del tiempo en una asociación originaria, en una representación mnémica inmediata, brota de la fantasía, que es la que crea el momento del tiempo; pero esa intuición no es aún intuición del tiempo infinito; la intuición del tiempo recibe una nueva rama mediante la añadidura del futuro: la intuición temporal ampliada que, mediante la fantasía, con el recuerdo momentáneo forma representaciones del futuro, en la expectativa, partiendo del pasado; puede ocurrir que partiendo de sonidos conocidos lleguemos a sonidos que aún no hemos oído nunca; por lo tanto la fantasía es una representación del tiempo infinito, inauténtico, en un corte transversal.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La primera crítica a Brentano es que trabaja con supuestos trascendentales, con la teoría del origen psicológico de la representación del tiempo. Sin embargo queda un residuo, como un meollo fenomenológico en Brentano: saber si lo pasado aparece en la conciencia en el modo de la fantasía reproductora.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La segunda crítica a Brentano es que no da cabida a la distinción: percepción, (habla sólo de intuición), y fantasía del tiempo. Si la intuición originaria del tiempo es asociación originaria, dice Husserl, entonces no hay manera de distinguir la fantasía de la intuición del tiempo y la fantasía de la representación del tiempo infinito, es decir, entre conciencia instantánea del tiempo y conciencia de la sucesión del tiempo, entre la actualización de la sucesión originaria vivida ayer y, la actualización del campo temporal originariamente vivido ayer: el continuo de fantasías originariamente asociadas. No distingue acto y contenido aprehensivo, ni objeto aprehendido. Con esa directiva “a los contenidos primarios de la percepción se acoplan continuamente fantasmas con un contenido igual cualitativamente; y la fantasía agregaría un nuevo momento: el temporal” . Conclusión: para Brentano el pasado es igual al presente en cuanto cae en la esfera de la intuición originaria del tiempo. Momento temporal pasado = momento vivencial presente. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para Husserl hay un proceso de autoconstitución, que sólo esbozó, a espaldas del tiempo: hay una experiencia de cortocircuito: estando moviéndose en el tiempo secundario objetivo, de repente el cortocircuito de una experiencia actual, al revivirme un recuerdo, inserta la experiencia actual en el recuerdo privado, una existencia sin la cual esta experiencia actual sería imposible. Y sale en un nuevo nivel: la conciencia inmanente del tiempo. Husserl se da cuenta de que la conciencia no puede ser instantánea, pues ella misma quedaría fuera del tiempo: al sintetizar momentos se sale de ella, o es inmóvil en la semejanza del recuerdo. Así, cuando una melodía se extiende en el tiempo, tiene una unidad que no es el dogma de la momentaneidad de un todo conciencial, ni síntesis de impresiones, sino que en virtud de un contenido de conciencia temporalmente extendido sale un idéntico acto total: juego, actualizante, de protenciones (momento que va a venir y queda anticipado) y retenciones (momento retenido porque ella misma se extiende). Los tonos, al sonar, cada vez son diferentes y al dejar de sonar y pasar al siguiente y, así sucesivamente, se van alejando cada vez más, quedando en un inconsciente fenomenológico, que Husserl llama lejanías conscienciales, y el tono “en la manera cómo” aparece cada vez como otro. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero ¿Dónde empieza la producción del objeto verdadero? Eso es una proto–impresión; esta conciencia se halla en un cambio permanente: constantemente cambia el “ahora” (ese modo transcursivo por el que el objeto inmanente empieza a existir) fonético inmediata y actualmente presente [cuerpo] en un “ha sido”; constantemente reemplaza un ahora fonético cada vez nuevo a otro que entró en la modificación. Más si el ahora fonético, o sea, la proto–impresión, se convierte en retención, entonces ésta, a su vez, es un ahora, algo actualmente existente en presencia. El continuo constante de la retención es que está sometida a la ley de la modificación que cambia constantemente en retención de retención, y no perece la conciencia del objeto actualmente pasado; mientras se percibe el movimiento tiene lugar de momento a momento un aprehender “como ahora” actualizante, núcleo de una cola de cometa de retenciones, referido a los puntos ahora del movimiento. Cuando una melodía acaba, surge el silencio; luego, una fase de fresco recuerdo y otra y otra... hasta el desaparecer; esa fase del fresco recuerdo hasta el desaparecer constituye la transferencia al trasfondo del pasado. En ese proceso, ¿cómo se explica lo originario en él? Husserl distingue claramente entre tono y factor tonal en la retención; éste factor, implica un tono retencional pero que no es real inminente en la conciencia retencional, su factor tonal no es un tono real ni una resonancia, que no pertenece a la retención, sino que lo recordado de modo primario en el “ahora” es intuición de lo pasado, una conciencia originaria (recuerdo fonético originario). Se distinguen aquí: intuición o recuerdo primario y tono percibido, sensación de tono. Es la necesidad de la precedencia de una impresión a toda retención . Lo recordado no es ahora, sino que está siendo pero no dado como siendo ahora, puesto que está en recuerdo; la constitución de la percepción se da en el ahora y en el ser duradero. Hay algo que perdura entre el ser ahora y el ser pasado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué ocurre con el recuerdo secundario, la rememoración? Después de haber surgido el recuerdo primario puede surgir un nuevo recuerdo de aquel movimiento, de aquella melodía. Es la reproducción de los objetos temporales, donde interviene la fantasía. El recuerdo en la fantasía, para Husserl es, en general, siguiendo con la música, audición “semejantemente” y contiguamente: cada vez un tono en el punto–ahora, la función de ese punto es estar en el medio entre el recuerdo primario (modo símil) y la protención (expectativa) ; al recuerdo como fantasía se le añade una retención donde aún resuena lo “cuasi–oído”: es recuerdo primario y percepción, y no es ni lo uno ni lo otro; no oímos realmente al actualizar la melodía en la fantasía. El pasado resonado no está “siendo presente” en la percepción, sino “recientemente pasado” en la conciencia, hecho percibido en una retención pura. La rememoración es una retención constitutiva, no es por sí misma percepción y sí es originariamente constituida; está en el recuerdo iterativo, re–productivo: reconstrucción del objeto temporal en un continuo de actualizaciones. La consecuencia que podemos sacar de esto es que la rememoración es un proceso de modificación reproductiva, en virtud de la retención. El “valor” artístico que podamos encontrar en una rememoración es escaso; para Husserl mismo sería más bien un “valor” científico que no presenta nada de sí: “Es posible aprehender en una retrospección aquellas objetividades que se van erigiendo originariamente en procesos temporales, constituyéndose articulada o fásicamente, como si fueran objetos acabados. Pero tal dato remite precisamente a otro , “originario” ” . En la re– actualización lo dado, en ella, es idéntico a lo rememorado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La percepción adecuada del objeto temporal es un acto constituido de una conciencia del ahora y conciencia retencional, aprehensión del presente y pasado; y la objetividad de la melodía está en que la unidad de la conciencia retencional “retiene” aún los mismos tonos transcurridos en la conciencia, constituyendo a la vez la unidad de la conciencia referida al objeto temporal unitario, la melodía. ¿Cuándo tenemos percepción? Si la intención mentada va a la melodía como objeto total. ¿Cuándo aprehendemos el objeto? En la percepción, ahora presente, y en la conciencia retencional, recuerdo primario. ¿Porqué percibimos el pasado necesario para que se de el acto constitutivo? “Los objetos temporales, según su esencia, extienden su materia sobre un lapso temporal; y tales objetos no pueden constituirse sino en actos que constituyen las diferencias del tiempo, presente y pasado” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay un límite ideal del ahora, resultado de un continuo creciente, de aprehensiones continuamente pasando: un continuo modificándose; la capacidad para constituir el ahora está marcada y constituye el ahora bruto, que se va descomponiendo en un ahora más refinado y un pasado tan pronto lo volvamos a partir, y así siguiendo. De lo que resulta que se produce un continuo traspaso de la percepción a la no – percepción, del tono singular a lo momentáneamente intuido como pasado, en el contraste entre recuerdo primario, retención y expectativa primaria, protención. Así, la percepción, la impresión, tiene un sentido ideal: fase conciencial que constituye el ahora puro, pero no puede ser nada, por ser algo abstracto. La percepción se convierte en el acto que constituye originalmente el ahora. Y la rememoración actualiza, en un “yo puedo” , que no es mera representación, la conciencia de sucesión originariamente dadora, la percepción de sucesividad. Así se produce la conciencia originariamente dadora de sucesión de objetividades duraderas, donde se produce una identificación “paso a paso”: recuerdo de.., recuerdo..: (A – B) – (A – B)´ – (A – B)´´... Sucesión de vivencias en una secuencia total que producen la presencia. Al recordar ésta se produce la rememoración. Así podíamos seguir hasta el infinito, en la esfera del “yo puedo”, de la libertad. Apariencia de sucesión de objetos iguales, con contenidos idénticos, sin ser coexistencias: coincidencia peculiar en una sola conciencia unitaria; pero esto es hablar impropiamente pues se trata de objetos con lapso temporal. Entonces, si se trata de objetos desiguales con momentos iguales, la diferencia presupone una coincidencia, aquella unificación propiamente tal, que se produce en el traspaso, o coexistencia, entre igualdades relacionadas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Los recuerdos están en el tiempo objetivo, por mecanismos de identificación, cuyo agente es la fantasía, iteración, lo puedo reiterar. Pero el aparecer en la reproducción es gradual, con grados de claridad que pertenecen a la vivencia actual de la actualización. Husserl matiza aquí que las aprehensiones individuales, en la reproducción, pueden ser falsas, por eso no les corresponde ninguna realidad ; ahora bien, si en el estado temporalmente distanciado la intención objetal de lo aprehendido sigue subsistiendo, entonces el error compenetra la aprehensión temporal total del acontecimiento que aparece. En cuanto se trata de “apariciones” la verdad indubitable es que el acontecimiento se ha dado; ahí se ve el mayor prejuicio de Husserl: que la conciencia intencional del tiempo constituye, y eso de por sí se puede mirar desde lo objetivo y valorar; de hecho hay una evidencia propia de la conciencia temporal que es evidencia objetiva. Como si el apareciente, el objeto percibido, fuera a surgir (aunque surja de modo erróneo) a través del flujo de sus apariciones, incluso al recordar o reproducir, de sus Abschattungen, esbozos, en la subjetividad de las “vivencias”, en la constitución activa de la conciencia trascendental subjetiva. La “sensibilidad” incapaz de ser “refundida”. Re–psicologización de la vivencia encerrando los esbozos en la subjetividad. El “modelo” perceptivo de una existencia, presencia, en sí indiferente a su visión, luego ya siempre preconcebido fuera, habría impedido a Husserl, esta vez, reconciliar los hilos entre afectividad y pensamiento, y además ahí se queda en la pasibilidad de tal o tal acontecimiento: facticidad hecha como factualidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero volvamos al meollo fenomenológico de la fantasía; Husserl distingue entre fantasía y rememoración. La diferencia está en que la rememoración “pone” lo reproducido, confiriéndole una situación relativa al ahora actual y a la esfera del campo temporal originario a la que pertenece, y la mera fantasía no. La corriente actualizadora, de fases vivenciales, es ella misma constituyente de tiempo; ahí están todos los escorzos que constituyen la forma temporal; igual que en las corrientes de las fases tonales se constituye el tono inmanente, así también se constituye en la corriente de las fases actualizadoras de tonos, la unidad de la actualización tonal, por lo tanto una objetivación inmanente, la que se da en las apariciones perceptivas; La certeza sería la única garantía, según él, del cientifismo de la fenomenología –en la inmanencia considerada pura de las “vivencias” perceptivas para medir a partir de ahí el carácter incumplido de la percepción, como ya hemos dicho. En el caso de la percepción no hay inmanencia pura, puesto que en las percepciones externas, apariciones perceptivas, se da una objetivación inmanente, en tanto que unidades de la conciencia interna. Que esto lo tome Husserl como prejuicio es dudoso, pues parece que en el § 23 Husserl “reconoce” el error que se le achaca a veces de no salir de la conciencia interna constituyente considerada activa. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay algo propio a las actualizaciones, y es una segunda intencionalidad heterogénea, contra–imagen de la intencionalidad constitucional-de-tiempo; y constituye, primero actualización en cuanto unidad inmanente y, segundo, modificaciones reproductivas de una corriente paralela: momentos reproductivos. Cuando se funde el todo constituyente en una unidad intencional, unidad de lo recordado, se hace consciente; intervención directa del instituyente simbólico que no “causa” efecto de constitución, que no es más que una proyección inmanente de la reflexión fenomenológica en la conciencia interna.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Cómo explicaría Husserl, aquí, el caso de Proust cuando tropieza, en El tiempo recobrado, con una baldosa y eso le transporta a un pasado, y se produce en él una sensación más viva que la originaria? Para Husserl “el cumplimiento en la conciencia rememorativa es re – cumplimiento en la modificación de la posición memorativa” ; el proceso rememorativo renueva las protenciones originarias; éstas fueron indeterminadas, y en la rememoración se produce una espera dirigida hacia delante que no deja abierto el ser de otra manera, como en la originaria protención, pero que integra a ésta. Esa espera no es espera como tal, sino horizonte dirigido hacia el futuro de lo rememorado, que es un futuro puesto. Esto hace de ese horizonte “acontecimientos” nuevos rememorados cada vez; con lo cual renuevan y completan aquellas protenciones que fueron imposibles de llevar todas a realización, y lo hacen en un presente realizador. Esto, que es tremendamente consecuente con lo que pudiera ser una rememoración individual, se convierte en un rememorar verdaderamente creador de puntos objetales, como veremos, olvidando cualquier mecanismo de identificación desajustado, en tal proceso que Husserl ve en la rememoración, o en todo caso, olvidándola por completo y dejando un enorme vacío en ese parágrafo, pues ¿cómo es realizable una rememoración tal, que implica, parece, una memoria desorbitante, al tener que recordar todas las protenciones de entonces y realizarlas en el nuevo presente realizador de modo que eso sea algo que renueve y de más viveza a lo anterior, y que además eso no puede ser llevado a cabo por un mecanismo de identificación paso a paso, pues hay grados de claridad, como hemos visto, en toda reproducción? No hay mecanismo objetivo cientifista capaz de explicitar eso; habría que tener la memoria de un viejo rapsoda para crear tal rememoración; hay ahí una actualización que no es mero recuerdo, sino que la rememoración mantiene el pasado con una conciencia de identificación que es chocante por lo poderosa que requiere ser; pero tampoco el mecanismo típico de las protenciones–retenciones, pues eso está reduplicado y requiere el mismo mecanismo poderoso. Al final vamos a ver que el mecanismo es tan simple como el de una máquina donde habrá una doble intencionalidad, y una intencionalidad en relación al dato primero en fecha, a la impresión originaria. Husserl exagera aquí de tal manera lo objetivo que sólo queda apelar: o al inconsciente, o a la fantasía o a mecanismos de asociación de datos hiléticos puros (datos “subjetivos”, o no objetivos, sin identidad, gracias a los que el presente es tal presente) por semejanza y contigüidad. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Hay, en esos mecanismos de asociación, identificación? Recordemos lo dicho de ésta: La identificación (Einfühlung) presupone la corporeidad de cuerpo viviente, (Leiblichkeit). El medio, el entorno no deviene exterior más que si es llevado a un cuerpo él mismo dividido entre dentro y fuera: en un interior o en un yo–cuerpo exteriorizado en un exterior él mismo centrado sobre el primero; para Husserl esa exteriorización es “expresión”, fenómeno de lenguaje, que media para hacer a la interioridad ponerse en relación con la exterioridad. Esta, a su vuelta, puede presentarse como cosa, como positividad que, por ser “en persona” con un cierto cuerpo, no es menos inerte, inanimada, y en ese sentido, matriz de la objetividad; o bien como otro hombre u otro yo: apresentación de una interioridad, corporeidad interna que no es la propia. No se da en el modo perceptivo sino con cierta ausencia, la de una presencia a distancia de la mía, por la mediación de la percepción de su corporeidad externa. Resulta que para Husserl la comprensión de los fenómenos del lenguaje dependen siempre de la apresentación. La identificación, Einfühlung, se cumple asimismo, precisa Husserl , por “indicación analogizante”. Cuando hablo, pienso o escribo en silencio, produzco sonidos en mi corporeidad interna, y estos, de manera originariamente asociativa, llevan vivencias psíquicas, originarias. Se trata de fenómenos de lenguaje internos donde es por asociación originaria, es decir, por síntesis pasivas, como las vivencias se entretejen ahí. Por lo tanto hay un mecanismo de asociación donde la identificación se hace pasivamente y se introduce significación e identificación subrepticiamente. Doble intencionalidad de la rememoración: intensional y extensional; la identificación, en su fase intensional, consiste en un continuo desplazamiento de la mera representación a la presentación, presencia que es simultáneamente un presente temporal; implica una proximidad total que no supone objetividad; sería más bien un esbozo aquí, la identificación: hay en ella una indeterminación cuantitativa, unión sintética constitutiva, que sólo se determinará progresivamente en lo extensional, y en ella así, no hay concordancia con lo dado, ni realismo así; es esta intencionalidad transversal la que permite el recuerdo. En eso extensional se produce, no una descripción sino una construcción o constitución sobre lo predado, en cuya constitución surge la cosa misma, sin intervenir la fantasía; acto objetivante o posicional , de ahí que, luego, el futuro rememorado sea un futuro puesto esencialmente. La constitución no se refiere pues al aspecto de una más intensa semejanza: “No es cuestión de una representación mediante un objeto semejante (cuadro, efigie, o cosas por el estilo); frente a esta conciencia de imagen tienen las reproducciones el carácter de autopresentación” ; autoactualización para Husserl quiere decir de lo que “ha sido”, que es recuerdo presente, percepción, aparición del objeto, fenómeno; sino a procesos de identificación que en las sucesivas perspectivas hacen que se vaya constituyendo la cosa misma como unidad sintética de perspectivas: “La percepción, en cuanto fenómeno constituido, es a su vez percepción de la cosa” . Esto formará un campo que ofrecerá la desconexión en un campo lleno de conexiones, acciones subjetivas que organizan, la plena trascendencia que rebasa lo intensional desajustado, y un aparecer por principio esencial de las cosas que lleva consigo una necesaria decepción que introduce la necesaria dialéctica entre la realidad y la apariencia: lo estético y las aprehensiones individuales que, Husserl no les otorga realidad objetiva, en sentido cientifista, puesto que pueden ser falsas, y son destituidas por nuevas perspectivas que organicen el campo de la constitución. Husserl no va más allá, parece de los datos hiléticos puros asociados, no viene más acá de esa objetividad, o se queda en la pura inmanencia de la visión estática de la conciencia, no transgrede en este libro la conciencia del tiempo inmanente. Si buscamos cuál pueden ser las relaciones entre el tiempo fenomenológico y el espacio–tiempo de una estatua, por ejemplo, vemos que “las impresiones, las retenciones y protenciones originarias llevan los caracteres de aprehensión de la cosa espacial. Hay como un recobramiento punto por punto entre las dos series”, según vemos en § 43. Tiempo de la inmanencia y trascendencia transcurren con la misma rapidez, como dos líneas paralelas. Y aquí Husserl no va más allá, ni viene más acá: “pertenece a la esencia apriorística de la situación el que la sensación, la aprehensión y las tomas de posición, en una palabra, el que el todo, está coparticipando de la misma corriente temporal, y que el tiempo absoluto objetivado es necesaria e idénticamente igual al tiempo que pertenece a la sensación y aprehensión” ; pero sí dice que eso “no atañe al sentido, no constituye nuevos puntos temporales. Todo ahora actual crea otro nuevo punto temporal, porque crea un nuevo objeto o, mejor dicho, un nuevo punto objetal que, en el fluir de la modificación, es conservado como este mismo punto objetal individual. Y la constancia con que se constituye, cada vez de nuevo, un nuevo ahora, nos muestra que no se trata de una “novedad”, en sentido general, sino de un momento constante de la individuación, en el cual tiene su origen el lugar temporal. Es propio de la esencia de la corriente modificadora que este lugar se presente como idéntico, más aún: como necesariamente idéntico [...] Cuando el fenómeno se traslada al pasado, entonces recibe el ahora el carácter de ahora pasado, pero sigue siendo el mismo ahora” .&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El gran hallazgo es el juego de las protenciones y retenciones y el nacimiento ahí de la reflexión (si el vivencial transcurrido sigue produciéndose) y rememoración (si el vivencial transcurrido se transfiere al pasado), pero estancada, esa reflexión, en la simple reproducción; y una cosa muy rara que Husserl llama protoconciencia o prototemporalidad que sólo queda explicada a posteriori (“Como la fase retencional contiene la conciencia de la anterior, sin hacerla objeto, así también está consciente el protodato –y esto en la forma peculiar del “ahora” –sin ser objetal”); funciona así como un a priori de los a prioris, una mecánica donde parece que se resiste al encuentro del inconsciente fenomenológico. Ese es el gran estancamiento de Husserl en el anexo IX: el que una retención de un contenido inconsciente sea imposible; claro que eso, visto desde la explicitación “objetiva” que está desarrollando, no como autor sino como crítica. ¿Puede ser esa prototemporalidad un acto aprehensivo? Dice que no, pues surge entonces la pregunta de la conciencia, puesto que no puede ser inconsciente, en que ese acto aprehensivo se hace consciente y, así, un regreso infinito. Eso le lleva a una posición radical respecto al inconsciente: “Si todo “contenido” fuera en sí mismo y necesariamente “inconsciente”, entonces perdería todo sentido la pregunta por una conciencia dadora ulterior”; hacer notar que Husserl pone ahí al inconsciente las comillas que Richir llamará comillas fenomenológicas. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En la objetivación del tiempo y del siendo y estando como cosa en el tiempo, Husserl ve la apoyatura de la imagen colaborando con la fantasía como reproducción de la misma manera que ésta: hay una intencionalidad que penetra los contenidos de las imágenes (anexo X). Resaltar ahí que las apariciones unas veces son de algo inmanente y otras de algo cósico, según sean de algo continuo o de fenómenos cambiantes; pero tienen una forma común que constituye el carácter de la objetivación temporal en cuanto tal. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Lo importante es cómo llega Husserl al análisis trascendental de la dimensión noemática, de los principios lógicos y normativos para la constitución ahí del la conciencia inmanente del tiempo; el fenómeno del tiempo, dimensión noemática, no es una unidad “sustancial”, no tiene propiedades reales o partes reales, ni causalidad de la ciencia natural; atribuir naturaleza al fenómeno es un absurdo. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Para “acabar” con Husserl aquí, podemos poner íntegro el último párrafo de su libro, que trata al fin y al cabo del estatuto de los fenómenos: “Al constituirse la fantasía como objeto inmanente, se constituye gracias a su propia intencionalidad fantástica, que tiene el carácter de una apresentación neutralizada, también el cuasi–objeto inmanente, la unidad de lo inmanentemente fantaseado, en el cuasi–tiempo inmanente de la fantasía. Y cuando la fantasía es la modificación apresentativa de una “aparición”, se constituye además la unidad de algo fantaseado trascendente, la unidad, diremos, de un objeto espacio–temporal fantaseado o la unidad de una situación objetal fantaseada, situación cuasi–dada en un juicio cuasi–perceptivo, o cuasi –pensada en un juicio fantástico de otra clase”. La pregunta es, ¿Cómo neutralizar la intencionalidad de la fantasía que constituye objetividad ciega sin llegar a una modificación apresentativa de ella?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La “fundación” husserliana es en efecto equívoca: o bien el objeto percibido es singular, determinado por categorías lógicas donde el todo se juega en un lógico – eidético en su institución simbólica que marca de cuando en cuando la percepción y la imaginación: la percepción sensible no es nunca sensible o “imaginaria” más que por la mediación a priori estructurante de lo lógico eidético; o bien el objeto percibido es reencontrado efectivamente como “objeto bruto”, en su contingencia, que es a la vez la del hecho y la de la facticidad; aquí, según Richir , Husserl se hundió en la verdad, sin ver la dimensión del sentido . En lo sensible el objeto se percibe por “adombrations”, esbozos o perfiles, dependiente de la situación perceptiva. La corporeidad misma del objeto percibido se mantiene en esta contingencia, y de ningún modo en el hecho de que el objeto percibido dependa de la categoría lógica del “objeto en general” del que sería una ilustración o caso particular. Por lo tanto en el caso de la percepción, ahora, la dimensión de la esencia se libera de la dimensión del sentido; el análisis de la percepción por esbozos libera un estilo eidético distinto, un estilo de aparición donde el reemplazamiento intuitivo de la intencionalidad por el “colmamiento” adecuado no tiene lugar. Lejos de reducirse a una red de eide, la cosa percibida, en su contingencia, es llevada por un sentido que, para constituirse o hacerse incansablemente en el curso de las “adombrations”, no se reduce a concepto o significación. O más bien, ese sentido es siempre ya sentido teleológico de la percepción, constituyente en la intencionalidad, reflexivo, sin que sea esta reflexión proferida en un juicio que tendría cualquier forma lógica. Sentido que sabe qué percibo y anticipo correlativamente las posibilidades de sus “adomrations”; sentido constituyente de otro sentido. Si hay ahí concepto es como idea reguladora kantiana del curso posible de apariciones: concepto teleológico irreductible a una intuición eidética que saturaría el horizonte intencional. Al reemplazamiento intuitivo se oponen teleologías indefinidas, ligereza eidética, fáctica antes que factual , de la corporeidad misma de las cosas percibidas, que lleva a plantear si los conceptos son “de mundo”. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Ningún boceto, ninguna identificación, es susceptible de saturar el sentido que se busca y se mira, reflejándose espontáneamente en la intencionalidad, pues se trata de “adombrations”, apariciones de la cosa percibida: lo siendo apareciente. Hay en la percepción una parte movible de sombra e irreductible, y eso es lo que hace su corporeidad misma. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Dicho de otro modo, no hay percepción sin temporalización ni espacialización de los “esbozos” o “adombrations”; incluso se puede dar de golpe como apercepción. Husserl muestra que no hay sentido en la percepción, ni pensamiento que sea irreductible a un “modelo” lógico, igual que la teleología perceptiva no depende de juicios. La epojé fenomenológica de Husserl muestra que es necesario ese suspenso de la positividad o de la factualidad aparentemente de las cosas para abrirse a su fenomenalidad que no puede ser, a su vuelta, más que del orden de la facticidad. Se trata de una “irrealización” de la percepción; eso guía la mente de Husserl en el libro que hemos analizado de la conciencia del tiempo inmanente. Lo “real” en lo “irreal”, el sentido que hay en la percepción, o bien el pensamiento que hay en ese sentido Husserl piensa encontarlos, en Ideas, en el cogito de una subjetividad auto – reflexiva, trascendental y no psicológica. Si hay pensamiento en la percepción, es del hecho de un sujeto pensante y, si al oponerse a su irrealización hay “realidad” en ella, ser, debe ser parte del sentido como sentido de ser llevado él mismo por el ser del sujeto o del ego. Ahí se encuentra la trampa, la subrepción trascendental, del “camino cartesiano” de la “irrealización” perceptiva en la estricta inmanencia de la subjetividad trascendental–trascendental en tanto que donadora, fundadora de sentido; eso es, o bien deformación coherente de las “adombrations” que, en tanto hiléticas, materiales, están “animadas” por el pensamiento perceptivo y la “realidad” perceptiva: a la percepción en su tenor fenomenológico concreto, sentido se faissant de datos contingentes, se sustituye el pensamiento de la percepción que se considera dar ser al objeto percibido. Sustitución del pensamiento de ver y sentir por el ver y sentir ellos mismos. Corte pensamiento //sensibilidad: “re–realizar” la irrealización perceptiva volviendo a cortar las “adombrations” en esbozos perceptivos que se considera que están dados en la inmanencia de la conciencia. O bien, en esa sustitución, esa subrepción, se convierte en la evidencia absoluta de la tripleta ego-cogitatio-cogitatum, y la no–donación se convierte en enigma de una donación de sentido intencional por la subjetividad trascendental considerada autotransparente y constituyente; ilusión trascendental de que, de este ego constituyente hay una ciencia posible. Deformación coherente de la vivencia perceptiva por disipación de la oscuridad de la no – donación; sentido de pensamiento considerado dominarse a sí mismo en transparencia; el fenómeno, la “vivencia”, deviene coextensivo de su subjetividad: subrepción trascendental constitutiva del simulacro ontológico. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La percepción es una articulación de mi facticidad en una facticidad donde las “adombrations” no son más que las hojas de cirugía que opero con mi cuerpo, y sus órganos fenomenológicos de sensaciones, en el mundo y las cosas del mundo en su Leibhaftigkeit. Para ver si en esa cirugía hay pensamiento hay que poner fuera–de–circuito todo “pensamiento de ver” y “de sentir”. La presunción perceptiva no es nunca saturada y es susceptible de ser corregida en el encuentro de la contingencia. En la vivencia fáctica nada está dado en el presente de forma absoluta, en una presencia absoluta. Sí cabe una teleología del sentido mismo en vistas de sí mismo: ese sentido no es una identidad que, depende de la institución simbólica, del nombre, concepto, al que se cree corresponder un ser. El enigma es que ese sentido es una ipseidad. El sentido de ser de la cosa es, de una cierta manera, un jirón ek–estático, inmediatamente sensible – visible, pero también pensable, del sentido de ser en general, y en particular del sentido del ser del sí, del sum. Esa ipseidad parece tener que constituirse por la elisión del sentido de ser de sí–mismo. Para Husserl el resultado de la epojé es la vivencia, pero no es “real verdadera”. La irrealización perceptiva es el punto crucial de la fenomenología, pues toca de cerca todo lo que puede tener estatuto de fenómeno, comprendido ahí lo lógico–eidético. Husserl ya vio que hay un hiato infranqueable entre la indeterminidad o la ligereza fenomenológicas originarias de la Sinnbildung, que es fenómeno de lenguaje, y la construcción (la institución) lógico – eidética que se considera ser autónoma en sí misma. Ese hiato hace incluso la facticidad de la Sinnbildung idealizante, su contingencia que, como tal no puede vivir, en la historicidad de una tradición, y de otro modo que como un depósito de sentido sedimentado y recuperado maquinalmente en la ceguera, más que si es recuperada en una elaboración simbólica como elaboración teleológica del sentido de ser de la racionalidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Parece que hay una necesidad teleológica de un sentido, en la contingencia, generada por la faz oscura de ésta; Husserl ha descubierto a partir de la percepción la facticidad del sentido, no de hechos, en acto de constituirse, y para hacer como sentido de ser y en ser, en su irreductibilidad en la univocidad siempre supuesta por preterición del concepto o de la significación. Facticidad también de la “vivencia”, donde entra en juego la Lebenswelt, “mundo de la vida”: nombre husserliano para el campo fenomenológico como “lugar” de crecimiento siempre incoativo de sentidos múltiples, y relativamente ligeros o indeterminados. A partir de ahí Husserl va hacia comprender la idealización del interior y la complejidad que se cuaja enigmáticamente en ella con la sedimentación y la “maquinalización” en Gestell de los “sistemas simbólicos”. La facticidad del sentido es siempre coextensivo de lo que el sentido se constituye teleológicamente en vistas de sí mismo en la teleología de los fenómenos de lenguaje. Es desde ese lugar desde el que nos es necesario reinterpretar el cogito y el camino cartesiano. El cogito es esa parte inamovible que se descubre como resistente en la prueba de la duda, primeramente metódica y luego hiperbólica. La duda metódica ella sola hace posible la simulación del espíritu, por lo que lo que parece así, puede ser revocado como “falso”. De ahí que el suspenso o la epojé se convirtió en negación; Descartes escribe al principio de la IIª Meditación: “Me he persuadido de que no haya nada del todo en el mundo, que no haya ningún cielo, ninguna tierra, ningunos espíritus, ningunos cuerpos, e incluso que yo no era de ningún modo”; el exceso de la hipérbole hace pasar, por así decir, más allá de la “irrealidad” del fenómeno, para descubrir otro fenómeno, en realidad más enigmático. El pensar es tomado en su indistinción y su indeterminidad fenomenológicas. Se trata de una especie de reducción en la inmanencia de la “vivencia”. Eso es lo que importuna la hipótesis del genio maligno; ¿Qué distingue el pensamiento de la ilusión de pensamiento? La certeza va a inducir sobre el existir mismo, no sobre el “contenido” de los pensamientos que, aún no se sabe nada, y todo el camino cartesiano hacia la ciencia consistirá en demolerlo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el filo de la duda perseguida hasta la hipérbole no subsiste nada, sino en la indeterminidad. Yo soy y existo tanto tiempo como piense. Y poco importa pensar si hay un Gran Engañador, o si todo pensamiento no es más que “sueño coherente”; es asimismo mi pensamiento y mi vida que pienso, y no la de otro, que sería, en la circunstancia fortuita, el caso del genio maligno, la del otro. La tautología simbólica del pensar y ser se traslada aquí a la del pensar y existir. Estamos cerca de Heidegger y de la fenomenología, pues pensar es coextensivo de una apercepción reflexiva de sí misma, de una ipseidad reflexiva de sí misma, de una ipseidad reflexiva de un sentido, un fenómeno de lenguaje.&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero la duda hiperbólica no está llevada ahí hasta el borde: ¿Qué hace que el pensamiento “no pueda ser desatado de mí”? &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Lo que permite pues al cogito levantarse sobre el abismo de la duda hiperbólica, es la acogida, bajo la amenaza de su aniquilamiento en el Otro, de la facticidad del existir y del pensar que constituye sentido, de un solo golpe sentido de pensamiento y sentido de ser. La hipótesis del genio maligno es la de un dios despótico y perverso “que emplearía toda su industria en equivocarme”, aunque, en la creencia en la verdad de mis pensamientos, no sería yo más que el juguete de las ilusiones que él me tiende, y eso, en una dependencia tanto más absoluta como sería ignorada. Descartes cortocircuita, podíamos decir desde aquí, toda posibilidad de fenomenología, no considera nunca el pensamiento como susceptible de constituir el fenómeno. De ahí la necesidad de llevar la hipérbole más lejos de Descartes: practicar la epojé fenomenológica hiperbólica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La facticidad perceptiva y la facticidad auto – perceptiva no se oponen tanto. El Déspota no lo puede ser tanto como para no dejarme acogerme en mi facticidad propia. Lo Otro que piensa en mí es enigmáticamente el atentado más decidido que pueda concebirse contra mí y contra mi “vida” porque, engañándome siempre me divide, me hace existir al lado de mí y de mis pensamientos, desencarnado, de ahí que practicar la epojé fenomenológica hiperbólica sea ahí tarea de héroes encarnados. El cogito en Descartes es el momento impensable de la encarnación, donde se encuentra la facticidad en la contingencia incomprensible de la “unión sustancial” del alma y cuerpo, y en el que es forzosamente inadecuada la reconstrucción verdaderamente metafísica de la “glándula pineal”. ¿Pero, la epojé fenomenológica debería conducirnos a la “locura”? La figura del dios – déspota engañador no es más que la figura deformada, máscara negativamente sublime, que toma el abismo que se abre bajo los pasos de la epojé fenomenológica hiperbólica, pues poner la cuestión de la naturaleza del pensamiento, de lo que se mantiene por algún lado de la ilusión de él mismo, eso es reflejar, a fin de cuentas, lo que la facticidad del ser y del pensar no va de sí, al menos sin la pasibilidad, que es transpasibilidad, de su acogida. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Practicar la epojé fenomenológica es abrirse a lo sublime fenomenológico; si esa epojé implica la puesta en suspenso del pensamiento del ver y del sentir, es que el ser y el sentir son ya pensamiento; como indiviso, se trata de recuperarlo en toda su masa. “Momento” mudo en que el “yo” es verdadero; “lo sublime fenomenológico es ese “momento” en que, sumergido en la incoatividad infinita de las apariencia (indistintamente fenómenos e ilusiones), en lo que Kant llamaba lo informe, el “yo” es empujado a morir, a abandonar las marcas simbólicas que lo identificaban hasta entonces, a no ver ya en esas marcas, comprendidas ahí las de la lengua, más que el poder ciego de lo maquinal, Gestell simbólica, que no precisamente pensamiento, sino el juego ciego de los significantes como juego de un Gran Engaño, de una maquinación del engaño y de la ilusión, de una especie de complot maquinado por el déspota, y donde el “yo” ya no tiene el menor lugar” ; no está ahí el momento negativamente sublime de su vertiente “positiva”, la enigmática autopercepción del sí como de un sí que, habiendo atravesado esa muerte, se encuentra en el enigma de su encarnación, ya siempre acogido en su ipseidad y su facticidad, en el enigma mismo como enigma del instituyente simbólico, lo que, como enigma lo mantiene en su ipseidad. Lo sublime fenomenológico es la acogida misma de la facticidad, no sólo la mía, sino la de los otros. De ahí que el lazo roto con la institución simbólica sea restablecido por lo que habría que llamar más bien lo insituyente, pues es propiamente simbólico, y no fenomenológico. La elaboración, encarnada, simbólica es posible inventarla en el movimiento único de su pensamiento que encuentra sus marcas, y los signos de la lengua vuelven a ser signos del sentido se faissant, no marcas de conceptos.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El cogito cartesiano tiene como efecto, en la fundación de la ciencia, permitir al “yo” “reencontrarse ahí” en el campo de la institución simbólica de la ciencia, encontrar el justo hilo en su red complicada, para asegurar al concepto o ideas su “realidad” objetiva. Es una auténtica reconciliación, por el sesgo de la autopercepción del yo sobre fondo de instituyente simbólico, el lazo entre la incoatividad fenomenológica del pensar y la institución simbólica. Pero en la medida en que la mediación fenomenológica está en Descartes “en vano”, es necesario el argumento ontológico para frustrar las astucias del dios déspota.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El pensamiento de la infinidad divina puede estar él mismo portando un trazo de lo sublime en tanto que apeiron fenomenológico; la infinidad así, puede ella misma tener un doble rostro fenomenológico: apeiron indeterminado radical del mundo y fenómenos en sí, y simbólico, como condensado simbólico de un instituyente en la fuente misma de la certeza y del conocimiento apodíptico. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Como hemos visto, el sentido mismo de la “vivencia”, del fenómeno en el sentido husserliano no puede ser él mismo más que el sentido de una facticidad que no puede estar desempeñada más que bajo el horizonte fenomenológico correspondiente a la duda hiperbólica, es decir, por una epojé fenomenológica hiperbólica. Por ella lo que se descubre no es la inmanencia trascendental de una subjetividad, sino la correspondiente misma de una facticidad que lleva en sí misma un sentido como su enigma. Que el yo, el sí, se encarne ahí cada vez como un sum ek–estáticamente pro–yectado y llevado a su facticidad, es el enigma que permanece de la articulación: entre la apertura a sí del sentido se faissant en su ipseidad y la apertura a sí del yo encontrando encarnarse en ese hacer del sentido; o de la articulación entre apercepción de sí en el cógito y apercepción de mundo, entre apertura a sí del yo en una facticidad que hace de eso la puerta en falso, port à–faux,o desajuste irreductible, y la apertura a sí del sentido en una puerta análoga –y que hace que si el sentido en vistas de sí mismo tiene un ipseidad, es irreductible a la identidad de la significación o del concepto. Lugar enigmático de articulación entre todo eso que es fenomenológico y todo eso que es simbólico de la experiencia que, no menos sujeta a la hipérbole que la dimensión fenomenológica, se da siempre, no con una verdad que algún argumento ontológico pueda abastecerle, sino con una contingencia irreductible; lugar complejo de articulación de lo sublime fenomenológico: lugar de emergencia de la “subjetividad” en su sentido trascendental.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En Heidegger se trata también de la acogida de la facticidad; el análisis de la cotidianeidad en Ser y tiempo vuelve a lo más concreto de lo que Husserl designaba por su parte como Lebenswelt, mundo de la vida: mundo transitado por la institución simbólica de las cosas y de la práctica de las cosas en su darse a la mano, Zuhandensein, pero del que el correlato, en el Dasein, no es, se sabe, el “sí” en sus profundidades, sino un “sí” anonimizado en el “on” (se). El equivalente cartesiano en Ser y tiempo está en la nueva marcha de la analítica engendrada por la puesta en cuenta del ser – para – la – muerte. Es la mortalidad del Dasein la que opera como una especie de epojé fenomenológica de una “capa” mundana impropia, inauténtica, del Dasein, y que no lo es sin duda más que porque éste esquiva ahí el “encuentro” de la muerte en sus profundidades íntimas. Sobre el fondo de la muerte el Dasein se descubre como posibilidad ontológica existencial de existir en el mundo y de existir el mundo, y como posibilidad fáctica, ya siempre realizada, de la existencia. Si en la imposibilidad de su muerte el Dasein se descubre, por un enigmático tornamiento, que debe mucho a Hegel, como posibilidad de todas las posibilidades, ocultadas en su cumplimiento, la posibilidad de existir se descubre estar fácticamente en actividad como afectada de “nulidad”. Luego también la facticidad ya siempre “representada” con un sentido de ser, en una desnivelación ontológica irreductible que lleva en ella el riesgo de que esta facticidad no sea acogida. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esa resolución de existir como si, es decir, “propiamente” o “auténticamente”, el Dasein está tomado así irreductiblemente por la angustia como base del ánimo del existir propio, y por la inquietud del sí y del mundo. Contra ésta el sí podrá siempre defenderse “crispándose” sobre sí mismo, pero en beneficio de una “imagen” o de un “concepto” del sí, que vuelve a devenir anónimo para devenir ser el de un idem recibido por y en el “discurso” o la impropiedad del “on” (se, uno). Hay ahí una especie de trampa en cuanto que el efecto parece tanto más fuerte como parece irreductible.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La facticidad que, se ha descubierto con su sentido, y su sentido de ser, acaso tiene ahí demasiada prisa por encerrarse en la Jemeinigkeit, mismidad del mundo y el cumplimiento ya siempre representado, de tal o tal posible ontológico. En ese cierre de la facticidad sobre la mismidad del mundo queda algo de la “subjetividad”. La psicosis muestra que si la facticidad se descubre como tal pierde una parte de su sentido, mudándose en la facticidad anónima de una experiencia que no vivo como propia, y me hace vivir “al lado” de “mi” facticidad, o porque en la “resolución” me aparece como extraña, “al lado”. De ahí que la hipótesis del genio maligno de Descarte no sólo hacía llevar la duda sobre la verdad o la falsedad de los “conocimientos” sino, en su hipérbole, sobre la facticidad misma del existir. El ser – para – la – muerte es, desde el punto de vista arquitectónico, el “genio maligno” heideggeriano.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;De ello resulta, para el punto de vista fenomenológico, que así como la epojé de la factualidad permite a Husserl liberar al sentido de su encerramiento aparente en los hechos, así, una cierta epojé de la facticidad, epojé fenomenológica hiperbólica, debe permitir liberar otra dimensión de sentido de su encerramiento aparente en la facticidad del Dasein de la mismidad del mundo, de la muerte, y de la afectividad, y dejar a la facticidad resurgir con su sentido. Eso hace estallar el solipsismo existencial y su mismidad, “radicalizar” el cartesianismo heideggeriano extendiendo la hipérbole hasta los posibles ontológicos, y volver a encerrar al Dasein sobre su posibilidad más propia y sobre el todo de sus posibilidades. El todo de las posibilidades, si es devuelto a la facticidad de un Dasein en su posibilidad más propia, es en realidad un “todo imaginario”, como una especie de condensado, en la abstracción, de una multiplicidad a priori indefinida de posibilidades, condensado que las hace implosionar en su concepto, y que las priva de toda concreción fenomenológica. Patocka prefiere que, la posibilidad –repensada en la percepción, en tanto que “puedo” de un sum encarnado en un cuerpo –no toma concreción fenomenológica más que en el caso del fenómeno en tanto que éste aparece ya siempre como explicitación de su sentido de ser y del sentido de ser del sum.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Lo que se está poniendo en juego ahí, en esas tautologías simbólicas, es la problemática de la temporalización/espacialización, la de una precedencia que, sin embargo no es temporal: la del pensamiento y del existir, y de una precedencia del uno sobre el otro; esa doble precedencia es del orden del simulacro ontológico y de temporalidad: para saber que pienso es necesario que sepa ya lo que está para pensar, así como lo mismo para saber que existo es necesario ya lo que está para existir, lo que es existir, o que cese por períodos de existir, como en el sueño, para reconocerme como existiendo; para saber que pensando existo es necesario que sepa ya que no puedo pensar sin existir de alguna manera, es decir, que la facticidad del “soy, existo” se haya abandonado para reencontrarse; el simulacro está en el hecho de que no puedo saber lo que es pensar y existir sin haber cesado de pensar y de existir para colocarme fuera de ellos, cuando incluso si me reconozco como pensando y existiendo es que, precisamente existo. En suponer que yo ceso de pensar, esta ausencia de pensamiento no me permitirá precisamente pensar el pensamiento, y en suponer que ceso de existir, no es desde esta muerte de donde podría reencontrarme ser. Se trata del parpadeo, clignotement, de la ausencia de pensar y de ser en el pensar y el ser mismos, luego de una “palpitación en eclipse” del pensar y del ser en el cual rozan al menos la inminencia de su desaparición, y ponen ahí en juego su temporalización/espacialización de esas ausencias en inminencia en la presencia en acto de constituirse. Ausencias que hacen que el pensar y el ser se precedan, se sucedan, ir “más deprisa” y “más lentamente” que sí mismas en el seno de la presencia desplegándose facticidad; a eso caracteriza también los fenómenos de lenguaje como teleologías de los sentidos en acto de constituirse en vistas de sí mismos, sentidos que ahí no se dominan a sí mismos en transparencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La cuestión viene de que el cogito se presenta, a través del “pienso”, “soy”, como nacimiento o aparición pura de mi pensamiento y de mi ser en la facticidad de su lazo, como “apariencia absoluta”; el cogito es pues simulacro de la fenomenalización de mi facticidad como facticidad, y eso, bajo el horizonte de la duda hiperbólica, como si mi pensamiento y mi ser resurgiesen de la nada, o al menos de su inminencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay pues aquí una división del hecho y del sentido que hace la facticidad casi inconcebible, puesto que ésta, esté antes en su individuación. División omnipresente en Husserl en su distinción del sentido trascendental constituyente, positividad constituida, encerrando su sentido en su factualidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Cuál es la dificultad de la facticidad? Entender esta división en ella del hecho y del sentido, de la “constitución” del hecho en el sentido y del sentido en el hecho, en quiasmo. Y esto, considerando a la conciencia como fenómeno de lenguaje.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El simulacro ontológico es una estructura con la que el desvelamiento arquitectónico conduce a mostrar la ilusión o la subrepción trascendentales constitutivas. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La autopercepción del sí en la facticidad de su pensamiento y de su ser no se articula intrínsecamente en la autopercepción del sentido, y del sentido de ser del mundo y de los seres del mundo. Para esta articulación es necesario, como Descartes, introducir la cuestión de la verdad y de la falsedad de los conceptos o ideas en vista de reencontrarse, por el argumento ontológico, la apertura al ser del mundo y de las cosas del mundo; o como en Heidegger, introducir el ser – para – la – muerte para abrir el Dasein a la reflexión de sus estructuras ontológicas – existenciales, en las que, toca propiamente al ser – sí y al ser – mundo; o aún es necesario, como Husserl, pasar por el apeiron de una vida trascendental constituyente para asegurar el pensamiento, luego la “vivencia”, de una vivacidad del ser y del pensar que no se entierra en la apariencia positiva de las “sedimentaciones”. El enigma del simulacro ontológico es que produce, cada vez, la extrema rapidez de su subrepción, algo como la apariencia del sí en su facticidad en tanto que fuente, matricial al menos, de toda apariencia en su facticidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el juego del simulacro ontológico aparece la facticidad como fenómeno “universal” y desde entonces “fundador”. Lo propio del simulacro ontológico es aparecer como apariencia de sí, en su facticidad en tanto que esta apariencia, que aparece a la vez como toda apariencia. No hay apariencia sin una ipseidad que la habite, la de un sí necesariamente humano, cuando incluso hay una dimensión de anonimato, antes que “generalidad”, que es una categoría lógica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay en el simulacro ontológico un “abatimiento” unilateral de la facticidad en mi facticidad, que hace imposible lo que hemos llamado el reencuentro y la acogida interfácticos, y que es coextensivo de un encerramiento en el solipsismo (trascendental, existencial), en la “subjetividad”; y a la inversa, hay en él un simulacro del engendramiento, por constitución trascendental o existencial, de la facticidad a partir de mi facticidad, pues es necesario salir, al menos subrepticiamente o simulación, de mi facticidad para reencontrar la facticidad, o puesto que mi facticidad no sería lo que es si no jugara en ella la dimensión anónima (el Mitsein) de la facticidad. Tal juego o articulación se hace necesario en contarlo, en su contenido fenomenológico con su dimensión de subrepción o ilusión trascendental, mediante la epojé fenomenológica hiperbólica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Esa epojé deja en suspenso la cuestión del “verdaderamente”, lo que sería susceptible de distinguir pensar y ser de la ilusión de pensar y de ser. Puesta fuera de circuito del abatimiento en el simulacro ontológico, de la facticidad de tal o tal fenómeno sobre mi facticidad en tanto que la de ese fenómeno. No es dudar de la existencia de la facticidad, sino de su existencia como ser – verdadero absolutamente distinto de lo que podría siempre no ser más que su ser – ilusorio. En el fondo, la cuestión de una tautología simbólica genialmente desplazada. Si hay una diferencia originaria entre el constituyente y lo constituido, entre facticidad remitida a juego por el cuidado ontológico en busca del ser auténtico del sí, y la facticidad ya siempre cumplida y nula en relación a la primera, ¿cómo pues juega esta diferencia, si no es por un retorno a una fuente siempre supuesta y en realidad retroyectada como precedente?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Todo se mantiene en que la facticidad como tal es indisociable de su sentido que, no puede ser más que concreto. En la circularidad simbólica del simulacro ontológico hay, de manera más o menos escondida o aparente, un deslizamiento subrepticio y reversible de la forma fáctica del existir su sentido concreto. Hay un saber que no es del orden de conocimiento que hace que no vacile en mi pensar y en mi ser (más que en el parpadeo del inasible instante del aniquilamiento) y que me reencuentre en esa forma. Hay algo por lo que me descubro apareciéndome en mi facticidad: coincidencia entre lo vivo del pensar–ser y su apariencia o contenido de sentido concreto. ¿Puede ser la idea de ese aparecer, como idea de apariencia, otra cosa que una ilusión trascendental? ¿Acaso la apariencia, el contenido de la facticidad, se supone ella misma? Se trata de la posibilidad fáctica de la apariencia, posibilidad de una facticidad, no lógica, sino posibilidad ontológica de un sentido de ser no pensada como tal, más que, como en Aristóteles, desde la actualidad realizada de mi facticidad: el poder pensar el movimiento mismo de la posibilidad como la entelequia de su ser – en potencia; posibilidad coextensiva de la forma fáctica del existir que tiende a distinguirse de su sentido. Como si la posibilidad se desdoblara en posibilidad de la posibilidad, en apariencia de la apariencia o en forma fáctica de existir susceptible de acoger, como en una matriz, toda facticidad concreta con su sentido. Tal es el equívoco que hace el simulacro, entre la apariencia en general y la apariencia como lo que se autoaparecen a la “subjetividad trascendental” o al Dasein con su mismidad fáctica, o al deslizamiento de la forma fáctica de existir en su sentido cada vez concreto.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La apariencia de la apariencia no es en efecto otra cosa que la forma pura de la fenomenalidad, lo cual sólo es propio para devolver la facticidad a su estatuto de fenómeno. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Todo el problema del simulacro ontológico es esta forma pura ella misma considerada tomar forma fenomenal, fenomenalizarse, tanto en Husserl como en Heidegger, según Richir, como temporalidad originaria o “auténtica”. Luego si, se refleja en ella, esta temporalidad misma no puede ser nunca nada más que un simulacro de temporalidad, el “presente viviente” husserliano o la “repetitibilidad del instante” en Heidegger, como forma susceptible de acoger el antes y el después del presente fáctico, a través de un parpadeo. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La ilusión trascendental está en el hecho de que la fenomenalidad pueda tener ella misma el estatuto de fenómeno; el cierre de la facticidad sobre sí y su mismidad es coextensiva del cierre de la fenomenalidad sobre la temporalidad que, en tanto originaria, está considerada temporalizarse, fenomenalizarse, a partir de sí misma. Y el equívoco es el mismo entre mi facticidad y la facticidad, que entre la temporalidad donde me descubro ya siempre temporalizado y la temporalidad originaria que, desde las profundidades de su anonimato precede y hace posible, en su temporalización, la temporalización donde me descubro. ¿Hacia dónde se encamina esto? Una vez más, hacia Aristóteles: hacia lo puro posible suspendido como posible desde la actualidad de un posible él mismo realizado, y que, en efecto, no puede ser pensado en su pura posibilidad más que como movimiento del cual el tiempo fáctico temporalizado sería, a la manera de Aristóteles, el “número”: “ “Ser en el número” significa que el número es de la cosa y que su ser es medido por el número en el cual es”, Física 221b,14-15. La subrepción trascendental está en el hecho de pensar que ese movimiento, con que el estatuto permanece tan enigmático, es todavía o ya tiempo, por así decir el tiempo puro ante el tiempo concreto y fáctico. Vemos que sobre esto planea el fantasma de lo lógico – eidético.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La venida, originariamente, de otras facticidades y de otros mundos con su mismidad, y su acogida, parece ya siempre condicionada de antemano por la forma considerada fenomenal o apareciente de la fenomenalidad circularmente inmanentizada en la “subjetividad trascendental” o el Dasein. En Husserl, por lo menos se plantea la cuestión de la pluralidad fenomenológica de los mundos, de las facticidades con su mismidad, pero el pensamiento de la obra en el simulacro ontológico, y en la tautología simbólica, vuelve de alguna manera a condensar en una sola y misma matriz, haciéndola implosionar como fenomenalidad de una pluralidad fenomenológica a priori indefinida de mundos, de facticidades, o de fenómenos de mundo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La cuestión de la epojé fenomenológica hiperbólica como epojé del simulacro ontológico en su estructura arquitectónica, es así, a la vez, la cuestión del acceso a esta pluralidad que, a su vuelta, bajo pena de ilusión trascendental, es necesario guardarse de devolver a fenómeno o a apareciente, “originarios”. “Hay ilusión trascendental (apariencia de apariencia) desde que la indivisión (de la facticidad con, de manera indivisa, su sentido) ha faltado, pero busca recuperarse en la circularidad auto–mediatizada y auto–mediatizante del simulacro ontológico. Luego dudar de esta circularidad, la pone en “suspenso”, es dudar de la “naturaleza” misma del pensar y del ser, es dudar de la “naturaleza” misma de mi facticidad si eso no es dudar de la de la facticidad” . En la hipérbole es necesario así, ir hasta la posibilidad de la ilusión de pensamiento y de ser. Reencuentro de la estructura arquitectónica del simulacro ontológico. La estructura de ese simulacro es la de la representación e interpretación de sí mismo, por semejanza, como la apariencia de la apariencia de sí misma, en tanto esta misma apariencia como lugar de fenomenalidad de toda apariencia. Se trata de la autoaparición como apariencia, como facticidad con todas sus ilusiones posibles, lo que, pareciendo acogerse como apariencia, abre a la vez a la fenomenología de toda apariencia posible. La ilusión trascendental disocia la facticidad en su sentido y su forma; todo deslizamiento de la forma de existir fáctico en su sentido, deslizamiento por subrepción trascendental de una pre–concepción del fenómeno en su ilusión trascendental, no puede estar prevenido, en la epojé fenomenológica hiperbólica, más que por la consideración, a priori, que esta “misma apariencia” es en realidad solamente apariencia: precisamente por la segura inapariencia, invisibilidad, de la fenomenalidad, trasladada en el no–ser, al inconsciente fenomenológico: abismos insondables de la ipseidad del sentido.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El simulacro funciona así, con un como si que forma la posibilidad de un traspaso de fenomenalidad para toda apariencia, como si fuera necesario pasarla por la autoaparición de la facticidad como apariencia para abrirse a toda facticidad posible como apariencia. De ahí que la fenomenalidad no pueda tener el mismo estatuto que el fenómeno; la facticidad del existir es sólo apariencia, como apariencia misma en la circularidad de la acogida de la facticidad por sí misma, que da la “impresión” de su aparición como matriz trascendental de la aparición en general. El deslizamiento de la forma del existir en su sentido es también deslizamiento de la aparición en la apariencia. Doble movimiento en exceso, del sentido de la aparición en el sentido de la apariencia, y del sentido de la apariencia en el sentido de la aparición; precisamente en eso consiste la conversión indebida de la fenomenalidad en el estatuto de apariencia. Exceso ontológico, pues se trata cada vez de sentido de ser, que trata de poner en suspenso la epojé fenomenológica hiperbólica mediante otra conversión en una especie de defecto trascendental : restricción a la apariencia de la facticidad de existir a quedarse sólo como apariencia: restitución de la facticidad de existir.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Se puede dar el primer resultado “correcto” de la epojé hiperbólica: “En el cogito, es como si la facticidad, apareciendo en su apariencia en el origen de sí misma, apareciera a la vez como en el origen de toda apariencia o de toda facticidad”. Riesgo de que el fenómeno de la facticidad no aparezca más que como apariencia trascendental en defecto de aparición, abasteciendo su matriz trascendental.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el límite todo fenómeno puede presentarse como simulacro ontológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El doble traspaso, o movimiento, en exceso no es constitutivo del cogito sino, de toda facticidad en cuanto fenómeno de lenguaje. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La reflexividad de toda facticidad, de todo fenómeno de lenguaje, no consiste en la circularidad simbólica del simulacro ontológico que es una reflexividad depurada hasta la abstracción y que disocia forma del existir fáctico y su sentido, hasta el punto de que es esa forma misma la que entra en la tautología simbólica del pensar y del ser.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Parece así, que el pensamiento sólo es capaz de mantenerse en el fenómeno, y nada más, pero ¿es otra cosa que ilusión del fenómeno como nada más que fenómeno, convirtiéndose, por su carácter de ilusorio, el fenómeno en apariencia? En el “nada más” puede desembocar aquí el pensamiento; pero no puede ser ese “nada” mismo el que asegure la reflexividad del fenómeno, pues ese “nada” sólo es la invisible distancia del fenómeno a sí mismo. Es cierto que en la hipérbole el pensamiento toma apariencia, y que lo que aparece primeramente como no – fenomenológico pueda tomar estatuto fenomenológico; pero la ilusión es precisamente que, en la indiferenciación del fenómeno en la apariencia, la apariencia parece engullir en ella el fenómeno para aparecer a continuación el preceder en lo que es inevitablemente como la sombra llevada por delante de un idealismo aún por desplegar. Y el enjeu de la epojé fenomenológica es precisamente pensar el fenómeno como nada más que fenómeno.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Qué quiere decir pensar el fenómeno como nada más que fenómeno? Pensar desde la nada aparente del pensamiento en sus apariencias, con lo cual, desde la su ilusión trascendental, desde lo que el pensamiento del fenómeno como nada más que fenómeno retroyecta, a partir del a posteriori de la facticidad, en el a priori de sus condiciones de posibilidad: hiato entre a priori y a posteriori, entre apariencia o ilusión y fenómeno, en donde el simulacro ontológico arriesga de traspasarlo con ceguera, en la determinación ciega que será pre – determinación del fenómeno por la ilusión o la apariencia, de la fenomenalidad por un sustituto subrepticio en el seno de la conceptibilidad. Lo que deviene en una necesidad de orientación del pensamiento en el seno de la institución simbólica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El pensamiento del fenómeno como nada más que fenómeno llegaría a ocupar el sitio de la fenomenalidad en la suspensión de toda determinidad fenomenológica de la facticidad, tomando él mismo apariencia en su auto – percepción, ganando una ipseidad y devolviéndole a la vez a su fenomenalidad que le hace aparecer con el mismo tratamiento que otro fenómeno o facticidad, a distancia de la apariencia que toma el pensamiento por sí mismo en su auto – percepción; parpadeo que hace al ipse liberarse de la reflexión pura de la forma del existir fáctico. Es ese ipse el que parpadea en la hipérbole de la epojé en tanto que parece resurgir de ella después de su eclipse. Pero entonces el hiato ahora está, no entre fenomenalidad y fenómeno, sino entre la ipseidad fáctica del ego y de lo que depende de su mismidad, y la reflexividad del fenómeno, de la facticidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La cuestión de la segregación entre fenomenalidad y pensar es así, la cuestión del ipse. El pensamiento del fenómeno como nada más que fenómeno, es decir, la reflexión del fenómeno en su fenomenalidad, es pensamiento en el que parpadea toda ipseidad entre su aniquilamiento y su surgimiento; y eso porque el simulacro ontológico consiste en pensar que no hay más que una ipseidad, la del pensar, cuando incluso puede haber en el parpadeo una multiplicidad a priori indefinida de ipseidades plurales fácticamente estalladas, siempre y para siempre en inminencia. Las raíces de mi individuación no son exclusivamente fenomenológicas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El primer efecto de la hipérbole de la epojé es recuperar, en la facticidad del existir del yo, una apariencia de toda apariencia distinta: defensa del ipse ante su aniquilación, dándose la ilusión de auto – aparecerse puramente en una auto – apariencia que no sea auto – percepción; por lo tanto ipseidad situada en el campo anónimo y no – reflexivo de la fenomenalidad: recurso anónimo de fenomenalidad que, reside en el parpadeo de la ipseidad entre desaparición y aparición, entre presencia y ausencia: el “sí” no aparece más que de desaparecer, y no desaparece más que de aparecer, en un doble movimiento en espiral, virando indefinidamente en sí mismo de manera inestable entre su surgimiento en su huida y su desaparecer en su aparición.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El suspenso hiperbólico podría ser así, una especie de eterno retorno, pues reenvía, de lo mismo a lo mismo, a condición de suspender en “mismo” toda identidad que devolvería inevitablemente al cogito o al simulacro ontológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El recurso anónimo de fenomenalidad se convierte en el “medio de comunicación” de los fenómenos, lo que hace su cohesión sin concepto y solo, es capaz, no mediante el yo identitario, sino en todo caso juego indefinido de identidades, de salir de todo solipsismo trascendental y existencial. Reflexividad de los fenómenos sin que estos tengan que anclarse en una ipseidad por la que se reflejarían o se pensarían “completamente solos”. Apercepción del doble movimiento en parpadeo, que gana una concreción fenomenológica arrancada por jirones del doble movimiento de parpadeo de pensar y del pensamiento. Cortocircuito, en el simulacro ontológico, que depura el rol “fundador” del cogito llevando su ipseidad hasta el anonimato. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El pensar toma una apariencia que es inmediatamente puesta entre paréntesis, en una atracción al momento abortado de su fenómeno. Así toma figura fenomenológica el “pensamiento del pensamiento”, no como un tranquilo reposo en la estricta inmanencia de sí mismo, sino una manera de ausentarse de sí mimo en la huida, y de reencontrarse a sí mismo desde el fondo mismo de la huida: esquema trascendental de fenomenalización. Ensayo de la facticidad del sí bajo el horizonte de la epojé fenomenológica hiperbólica que pone fuera de circuito la mismidad. Apercepción trascendental del doble movimiento en una inmanencia que ahora es una presencia, un tiempo que se esboza. “Momento” de lo sublime fenomenológico. Apercepción no su–jeto que se precede o se sigue, no de arjé ni de telos, sino infinita a – teleología. La aparición condensa a los fenómenos al momento en la apariencia, y la desaparición los disuelve en la inapariencia. Ahí el pensar puede ser nuestro, la posibilidad fáctica de su existir.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay entonces una especie nueva de “reflexividad” que no reenvía a ningún ipse, sino donde el ipse, enigmáticamente encuentra su fuente. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Ha quedado al margen el Ser sensible; no se sabría aquí enunciar nada de él ni de la esencia, a no ser las propiedades de su apariencia; apariencia que no es una máscara muerta que se puede poner, y también quitar, a una x desconocida; la apariencia es lo actuante y lo viviente mismo que en su autoburlarse llega al extremo de dejarme sentir que aquí no hay más que apariencia y fuego fatuo y danza de fantasmas.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Tendríamos esa “reflexividad” sin ipse del pensar que sería anónima, reflexión sin ipse del pensamiento en su fenomenalidad, órgano trascendental de fenomenalización; pero, ¿cómo viene a situarse ahí el existir fáctico? Basta con que mi ipse reciba, agarrándose a ella, la apariencia, el pensamiento que parpadea en ella; ahí encontramos en cierto sentido el nervio de la subrepción trascendental; sentido que no tiene él mismo sentido más que si el sí (soi) es él mismo encarnado como totalidad homogénea de una única y misma mismidad: pensando con el mismo tratamiento en la sensación, la afectividad, el razonamiento, lógico o matemático, o aún en la actividad del filosofar. No soy en todas partes, con el mismo tratamiento, “sujeto” del pensamiento; hay un abismo entre la plenitud del sentir o de la afección y la lectura distraída de un periódico o la operatividad lógico–matemática donde, hay una elisión de un ipse que hace de esa actividad universalmente legítima, sin que tenga que explicarme eso con lo ajeno.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el doble movimiento la ipseidad está “eternamente” suspendida, mantenida en el ser–en–potencia de una transposibilidad que no “me” acaba de realizar más que rebasando mis posibilidades propias, e incluso las más propias, lo cual es otra expresión de lo sublime fenomenológico. Ese rebasar mis posibilidades más propias es abrirse a la transposibilidad y a la transpasibilidad. En el movimiento mismo del parpadeo mi ipseidad fenomenal, la facticidad misma de mi existir, viene a reflexionarse, a reflejarse en su fenomenalidad. Paradójicamente porque de alguna manera es en ese colmo de la abstracción concentrada sobre la forma pura del pensar como la apercepción tiene probabilidades de “volverse a cargar” de toda su concreción: concreción del pensar en su incoatividad: horizontes fenomenológicos del pensar confundidos. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esa raíz fenomenológica de la con–fusión se asimila la fenomenalidad en la reflexividad. “Se llega así a ésta conclusión de que si el simulacro ontológico parece encerrar la fenomenalidad en el círculo reflexivo de su circularidad simbólica, es que en su corazón la fenomenalidad parece implosionada o condensada como la fenomenalidad de todos los fenómenos igualmente confundidos en él” . Eso, por una parte hace de su estructura “reducida” por la epojé fenomenológica hiperbólica en el “órgano” o el esquema trascendental de la fenomenalización, un “órgano” que es precisamente “universal”, pero también que esta “universalidad” puede aún no venir más que de una especie de invariante abstracto de los fenómenos, de un “lugar” único donde los fenómenos se reflejan como nada más que fenómenos como en el doble movimiento en parpadeo de la apercepción trascendental.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si hay ahí Jemeinigkeit, mismidad, no aparece sólo como siendo del pensamiento, sino también como siendo la del mundo, en sí mismo, finalmente, indiscernible del pensamiento.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El fenómeno de la facticidad, junto con el de la transpasibilidad, en Richir, hace que el instituyente simbólico sea una prueba convertida en prueba humana, un enigma convertido en aventura donde “al remate” se vuelve a cargar la facticidad, mi propia facticidad, de cuerpo o de concreciones fenomenológicas que, se convierten así en una industria o “juguete” arrojados a lo simbólico instituido en el progressus del sentido y despojados de lo simbólico instituido en su regressus. La transpasibilidad se mantiene en dos bordes en abismo, y la propia vida no consiste más que en marchar por la cuerda empinada tendida sobre él; la cosa está en no separar jamás los bordes del abismo dividiendo la ipseidad ente Sí y Otro. El arte mismo vendría a ser una instancia que mediante un algo posibilita el encuentro como un reencuentro interfáctico, mediante un mecanismo que sale al paso del espectador y le procura la industria para resolver el enigma que será, al cabo, él mismo experimentándose en la propia obra, en una tarea que consiste en desempeñarla, interiormente, de tal modo que antepongamos de entrada el papel aparente que desempeñamos normalmente, la contingencia radical envuelta de su sentido, para salvar el puro azar; de ese modo se produce el fenómeno, la encarnación en el mundo, ausencia de encarnación propia, pues eso al fin al cabo no me pertenece, sino que depende de la transposibilidad y de la transpasibilidad donde se produce la disolución de todo ipse en el doble movimiento del parpadeo, donde llegamos a un sensus comunis fenomenológico: parpadeo, en el arte, en la epojé, del “soi” en la apariencia que toma el “pensar”, la recepción. Si miramos el arte de forma uniforme, psicologizante, creyendo que el verdadero mirar es, en el arte, el mirar al productor del artefacto en cuestión, seremos como ciertos espíritus amigos del misterio que quieren creer que los objetos conservan algo de los ojos que los miraron y los produjeron originariamente. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Algo que dice Proust en El tiempo recobrado (p. 246) expone lo que eso quiere decir: “Ese trabajo que hizo nuestro amor propio, nuestra pasión, nuestro espíritu de imitación, nuestra inteligencia abstracta, nuestros hábitos, es el trabajo que el arte deshará, es la marcha que nos hará seguir, en sentido contrario, el retorno a las profundidades donde yace, desconocido por nosotros, lo que realmente ha existido”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La apariencia en la que el pensar desaparece no es más que en apariencia su propia apariencia, esos jirones aparentes son jirones aparentes de la fenomenalidad, lo que el pensar descuenta de los fenómenos para pensar simplemente, lo que “abstrae” de ellos que le hace un pensar fáctico: “Estoy llamado ahí, precisamente, por la transpasibilidad con la que la transposibilidad correspondiente me abre a lo que me parece como su posibilidad (la más propia). Ahí donde “yo” puedo estar por la transposibilidad que me hace estar como posibilidad, ahí puedo ser otro, e incluso completamente otro, por la misma transpasibilidad con la cual la transposibilidad le hace estar y nos hace estar (ser) como posibilidades” . Si esta transposibilidad no fuera más originaria que la posibilidad, coextensiva como es de la transpasibilidad de posibilidades fácticas mutuamente extrañas, la interfacticidad, luego la fenomenalidad serían imposibles, la transposibilidad sería abatida en el plano de la posibilidad en un solipsismo existencial originario: fenomenología sin fenómenos. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si hay un fenómeno, entonces hay necesariamente varios, en multiplicidad a priori indefinida, en una apertura en resonancia sobre la fenomenalidad. Facticidad co – originariamente siempre en una pluralidad de facticidades. Fenomenalidad sin ipseidad, y así, anónima, como “medio de comunicación”. Articulación entre la “reflexividad” sin ipseidad de los fenómenos en la fenomenalidad y la reflexividad teleológica sin concepto, provista de la ipseidad del sentido en acto de constituirse de los fenómenos de lenguaje en su facticidad. No es mirada desde el acto a la potencia, ni mirar el sentido desde el acto, sino que es su articulación no sólo dialéctica, sino transpasible. Articulación que Aristóteles divisó desde muy lejos en su libro VIII de la Política, pero lo hizo desde la identificación sintética dialéctica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;No se trata ahí de la idea intemporal o atemporal de que el fenómeno se contentaría con expresarse, sino que la atracción de sentido del lenguaje se temporaliza ya en tanto tal; es llamada del sentido para traerlo y promesa que es necesario esperar del sentido desde su referente inmediato en el pasado, luego llamada protencional del sentido como pro–yecto de sentido y referente retencional inmediato del sentido como exigencia de lo que queda en adelante por hacer, (y se espacializa ya a la vez como tal), en la medida en que está al momento descartada de sí misma como sentido de pro–yecto y sentido de la exigencia, abriendo el espacio de “en – mismo – tiempo” que es el tiempo de la presencia, que el sentido debe tanto desplegar como atravesar para constituirse, bajo el horizonte futuro del proyecto y bajo el horizonte al momento pasado de la exigencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Sentido enganchado a sí mismo y no perdido como mera atracción de sentido. El eclipse del sentido en su atracción, el “perder el hilo” sería en cierto modo la epojé hiperbólica del pensamiento que se ejerce “espontáneamente”, que se reencontraría de nuevo en una cierta manera de inatención, flotamiento del pensamiento en su incoatividad, donde el sentido en su atracción se retemporalizaría/espacializaría en su radical contingencia.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El sentido puede reatraerse en las disoluciones más o menos caóticas de las concreciones fenomenológicas en lo que es una reflexividad atribuyente de la ipseidad, que no es identidad, concepto, por su autoreflexión misma, que se descarta de ese “caos” incoativo de las concreciones fenomenológicas, no en un sentido (de) del sentido, sino en un parpadeo fuera–de–sentido que constituye al mismo tiempo la fenomenalidad del fenómeno de lenguaje, que hace de él que no sea simple posición o un puesto hipernominalista, como decía Husserl. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El mundo, según Richir, en la ilusión trascendental de su mismidad exclusiva, no es otra cosa que la implosión o condensación, por centración impropia y exclusiva, de una pluralidad fenomenológica originaria de los mundos; y sólo hay fenómenos de mundo. Luego sólo hay sentido, de mundo.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La relación en sí del sentido no es precisamente la de una presencia abastecida de sus protenciones y sus retenciones, sino la de una presencia compleja, ritmeándose, no en sus “signos”, sino s través de ellos, entre ellos, detrás de ellos, en una multiplicidad además compleja de protenciones y de retenciones sostenidas conjuntamente por la ipseidad del sentido en acto de constituirse. “No hay pues nada, desde el punto de vista de la arquitectónica, que sea susceptible de regular, a priori, la referencia de los sentidos a eso de lo cual se fenomenalizan como los sentidos –y eso, finalmente, porque hay tantos ritmos de temporalización/espacialización como hay fenómenos de lenguaje” . Luego no queda más “solución” que en los signos haya ya atracciones de sentido (de multiplicidades de sentido, como “postas” de los sentidos) que, alternándose terminan por ritmearse en el seno del ritmo del sentido en acto de constituirse. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La prueba de la temporalización/espacialización del sentido resulta precaria cuando se cortocircuita en el formalismo del sentido que, de no aparecer más que como sentido de sí mismo, deviene no – sentido, ejercicio cuasi–nominalista del lenguaje, “solución verbal”. Eso requiere una “arquitectónica fenomenológica” del lenguaje.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Como “postas” del sentido, múltiples, las atracciones del sentido permanecen en el estado de potencias, tanto eclipsadas como aparecidas. Sentidos implosionados pero conservando grandes dosis de explosión: antes que el sentido y ante los sentidos y la conciencia. Son pues así, inconscientes, del inconsciente fenomenológico. Esas concreciones (Wesen salvajes de mundo) no están en puro y simple caos, sino que, en tanto sólo desde ellas el sentido es capaz de atraerse en su temporalización/espacialización, se entregan, siempre y para siempre, en ciertos “órdenes” que, para escapar a su puesta en “forma” por el sentido de una consciencia, dependen de las síntesis pasivas: “arreglos” de concreciones que escapan a toda actividad de una conciencia, constituyendo el “ya ahí” y el “residuo todavía ahí” fuera de las tomas de la actividad del sentido. Esos “arreglos” de concreciones fenomenológicas de mundo, que se operan sin saberlo el sentido y la conciencia, son síntesis pasivas de segundo grado, siendo las de primer grado las que dependen de la recodificación en la ceguera de esas mismas concreciones en el inconsciente simbólico, en una marcación de los “significantes”; y las síntesis pasivas de tercer grado dependen directamente de la transpasibilidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Si los fenómenos de lenguaje tienen pues una dimensión de mundo, es en la estricta medida en que, desplegándose, ponen en juego Wesen o esencias salvajes de mundo en tanto que potencias indefinidas en infinitas de sentido, parpadeando entre su aparición y su desaparición. No se fenomenalizan como tales –sería la ilusión trascendental de que los jirones de fenomenalidad pudieran devenir fenómenos –sino que se “reflexionan” (sin concepto) como jirones de la fenomenalidad de mundo, dimensiones de mundo de fenómenos de mundo fuera – de – lenguaje, lo que atestigua el “hecho” de que son siempre tomados en síntesis pasivas de segundo grado. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero, esas Wesen salvajes, ¿se asimilan a los “signos”? Y estos, ¿imitan a esas Wesen y se reducen fenomenológicamente al sentido en acto de constituirse? Es necesario comprender que las Wesen salvajes no dependen de las síntesis pasivas de segundo grado más que en la medida en que cambian, en tornasol, como concreciones fenomenológicas de fenómenos de mundo, y fuera de lenguaje, que dependen de síntesis pasivas de tercer grado, teniendo su lugar propio en la transpasibilidad. El sentido se reinicia por el repliegue sobre sí mismo de una configuración de Wesen salvajes ya y aún constituida en las síntesis pasivas de segundo grado; configuración que muda fácticamente las Wesen salvajes en potencias de sentido.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La pregunta que se abre ahora es ¿dónde y cómo se configura esa configuración?&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Pero volvamos primero a los fenómenos de lenguaje: ¿Cómo es que hay fenómeno de lenguaje? Precisamente por articulación de dos reflexividades: reflexividad del lenguaje y “reflexividad” sin ipseidad de los fenómenos en su fenomenalidad. Para ello se necesita el descarte de un despliegue que no proceda del lenguaje mismo: extendimiento anterior al tiempo/espacio del lenguaje: fenómeno–de–mundo fuera–de–lenguaje mismo como despliegue “ante” la temporalización/espacialización den lenguaje; descarte que no puede tener lugar más que en una proto–temporalización/proto–espacialización, espacio sin ipseidad donde el fenómeno de mundo cambia en su fenomenalidad.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Planea ahora el fantasma de la unidad, del único fenómeno – de – mundo fuera de lenguaje del que todo fenómeno de lenguaje sería la temporalización/espacialización. Eso sería devolver la transposibilidad a una mismidad de mundo, a la posibilidad, desde lo que sería hipóstasis del mundo en positividad ontológica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el nivel de la transpasibilidad, las síntesis pasivas de tercer grado mantienen conjunto en la pluralidad fenomenológica de fenómenos–de–mundo fuera de lenguaje. La “referencia” de los fenómenos de lenguaje mantiene el interior en la transpasibilidad; “referencia” así compleja, “dinámica”, no lógica, manteniéndola en su complejidad desde la multiplicidad a priori de los ritmos de lenguaje. Referencia no de “signos”, que convertirían a las Wesen en cosas o, siendos o, estandos o, entes, por una especie de invariación lógica – eidética coextensiva de la institución simbólica del lenguaje en la lengua. Pero el sentido tampoco lo es solamente de las Wesen salvajes, pues ya se ha visto que esas son redispuestas en él por el arreglo de los “signos” como postas que se temporalizan/espacializan de su despliegue. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Tal referencia del sentido sólo puede serlo respecto a un algo como un proto –sentido, que se atrae, por repliegue sobre sí, en la temporalización/espacialización. El sentido en la institución simbólica no sería sentido más que descartándose del caos informal que pueda haber allí, y cuya característica, del sentido, es darse en la ausencia de todo origen. Es proto – sentido como fenómeno de mundo fuera de lenguaje, y la referencia es de fenómeno a fenómeno. El fenómeno de lenguaje no es nada más que ritmo de su temporalización/espacialización; con lo cual la referencia sólo es de ritmo a ritmo, o de ritmo, a proto – ritmo, justamente al de la proto–temporalización/proto– espacialización del fenómeno–de–mundo fuera de lenguaje. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;¿Cuál es ahora la configuración de las Wesen salvajes en el sentido? Depende del acorde armónico sutil y complejo entre los ritmos.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Tenemos, por tanto, dos niveles, en la pluralidad fenomenológica originaria de los mundos(fenómenos–de–mundo fuera de lenguaje y fenómenos–de–mundo de lenguaje), pluralidad de posibilidades de sentido, con ipseidades de sentido merced al reencuentro interfáctico gracias a una pluralidad transpasible en toda mismidad aparente fáctica, que pone fuera de circuito la centracción sobre la ipseidad (el simulacro ontológico). Reencuentro interfáctico que lo es no sólo de los sentidos, sino de los mundos en su proto – sentido; y donde se hace necesario el pasaje por lo sublime fenomenológico para agarrar el enigma como ipse del propio sentido humano en la institución simbólica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Richir da un paso, respecto a Husserl, en la interfacticidad: mientras este comprendía esa intersubjetividad como reencuentro y acogida de “subjetividad” fáctica a “subjetividad” fáctica, en Richir es de todo sentido fáctico a todo sentido fáctico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Hay todavía una dificultad en las “concreciones” fenomenológicas de las Wesen salvajes, y es que se disponen y se acordan según una transpasibilidad de segundo grado , que consiste en una especie de “acción a distancia”, pero sin ningún actor, de mundo a mundo, del seno de esas síntesis “transpasibles”, pero aún “pasivas”, de tercer grado. Paradójica “transpasibilidad sintética” que se da en el esquematismo trascendental de la fenomenalización, que es esquematismo del inconsciente fenomenológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El esquema trascendental de fenomenalización es la estructura que queda en pie una vez operada la reducción fenomenológica del simulacro ontológico en su fenomenalidad. Es apercepción trascendental sin concepto y sin ipse: articulación entre fenómenos–de–mundo fuera de lenguaje y fenómenos–de–mundo de lenguaje, en su descarte mutuo abierto por el repliegue de los segundos, reflexionada sin conceptos, en lo que parece una forma pura que hace, no sólo el órgano de la fenomenología, sino aún el de la fenomenalización. Esquema o pensamiento que hace resonar la fenomenalidad en el parpadeo mismo de la hipérbole de la epojé fenomenológica.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Llegados hasta este punto estamos en la máxima dificultad, que consiste en poder desembarazarnos de a prioris, de creaciones de la nada, y de orígenes absolutos puros: la dificultad del origen fenomenológico del lenguaje; la ipseidad susceptible de apercibirse en los fenómenos de lenguaje no puede transferirse sin más, amenos de ilusión trascendental del simulacro ontológico, en todo fenómeno. Si el sentido lo es de mundo y de mundos plurales, eso no quiere decir que todo fenómeno–de–mundo sea fenómeno de sentido–de–mundo; riesgo de que el sentido lo sea finalmente de sí mismo, y que sea retomado por eso unilateralmente en la institución simbólica, en la tautología simbólica del sentido y del ser. El fenómeno no puede ser aprehendido, apercibido más bien, como individuo más que desde la ilusión trascendental del sentido, de ahí retroyectado en el a priori, que le apunta y que no puede precisamente apuntarle más que desde la ilusión trascendental. La individuación trascendental de los fenómenos no puede ser “absoluta”, como átomo indivisible, sino sólo relativa, parpadeando y radicalmente contingente en lo que la hace aparecer, y no fenomenalizarse, “un instante”, “antes” de desvanecerse de nuevo en la división que la desparrama. Y el esquematismo de la fenomenalización loes entonces de la determinidad y de la cuantitabilidad: “Todo fenómeno se fenomenaliza a la vez como indeterminidad indefinidamente determinable y cuantificable,[...], en la medida de la determinabilidad y de la cuantificabilidad infinitas de la ipseidad misma, a la vez en sus posibilidades, y en las transpasibilidades que la hacen cada vez posible como transposibles, puesto que el doble movimiento infinito del parpadeo no es otra cosa que el de la disolución y del resurgimiento del ipse, y que es en eco como los fenómenos resuenan en su fenomenalidad” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;La resonancia en eco lo es en los dos sentidos: parpadeo de la ipseidad del sentido en los fenómenos del lenguaje como fenómenos auto–perceptivos, y parpadeo hacia la ausencia de ipseidad en los fenómenos fuera de lenguaje como especies de “lugares” de “apercepciones trascendentales puras”, donde está diseminada la resonancia en el grado de tornasoles de los fenómenos fuera–de– lenguaje en su fenomenalidad, grado de las Wesen salvajes. Ahí se entre–aperciben y se entrevén, en el grado del parpadeo, las síntesis pasivas de segundo grado.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El esquema trascendental, esquematismo trascendental incansable e incesante, está doblemente paralizado en estructura por los fenómenos de lenguaje y los fenómenos fuera–de–lenguaje: parpadeo entre dos polos, del lado de lo posible óntico existencial de la facticidad y del lado de lo transposible en el interior de lo cual el primero toma su sentido. Entre tales polos ya no hay relación de fundación, pues se mantienen conjuntos en la misma estructura trascendental del esquema. La transposibilidad es coextensiva de la transpasibilidad en una constitución de sobre–puesta como puesta en defecto, de la coincidencia a sí en la ilusión del simulacro ontológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="background-color: #6aa84f; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;strong&gt;3.1 Nueva arquitectónica de la fenomenología&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; El “órgano” trascendental del esquematismo se convierte en un enigma metafísico radical si no se apunta su “estatuto” arquitectónico. El esquematismo no es susceptible de ser entre – apercibido en la entre–apercepción trascendental “pura” o anónima del parpadeo en doble movimiento infinito, más que por la epojé fenomenológica hiperbólica del simulacro ontológico, y su reducción fenomenológica progresiva en la dimensión de la fenomenalidad. Esa epojé abre la posibilidad de desenredar los fenómenos de mundo en su confusión en el seno del simulacro ontológico y desatrae la potencia aparente que hay en el fenómeno auto – aperceptivo del cogito; potencia de generación que estalla en una doble multiplicidad a la vez transposible y transpasible, de fenómenos de mundo, y a la cual escapa la fenomenalización, como escapa a todo poder. “El esquematismo trascendental de la fenomenalización modifica con profundidad la relación del pensamiento a lo que proyecta él mismo como su horizonte simbólico para pensarse y orientarse[...]. En la entre–apercepción “pura” el pensamiento se desvanece para surgir al hilo del parpadeo, y excluye todo “cara a cara” intuitivo” . &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Parece que la contrapartida fenomenológica de la ilusión trascendental es que no se mantiene más que en una multiplicidad infinita de mundos a la vez transposibles y transpasibles, en las profundidades escondidas del inconsciente fenomenológico, de la que nada podemos saber a priori, pero de la que algunos ecos lejanos nos aparecen en la Wesen salvajes, más próximos aparentemente en el reencuentro y la acogida, interfácticos, de los fenómenos–de–mundo fuera de lenguaje y de los fenómenos de lenguaje (de los que la encarnación masiva es la de otro). Las interferencias de esas multiplicidades se sedimentan en las Wesen salvajes, donde no hay lógica de mundos posibles al estilo leibniziano.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El instituyente simbólico se convierte en figura emblemática y enigmática de la acogida transpasible de nuestra facticidad que, sólo puede ilusionarse cuando piensa que saca sus poderes de sí misma.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Al esquematismo trascendental de la fenomenalización corresponde en nosotros o en nuestro cuerpo la prueba de lo sublime fenomenológico; si ese esquematismo es el “lugar” del origen fenomenológico del lenguaje, se hace necesario explorar lo sublime fenomenológico en el lenguaje, en la temporalización/espacialización de los fenómenos de lenguaje.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="background-color: #6aa84f; font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif; font-size: large;"&gt;&lt;strong&gt;3.2 Síntesis pasivas&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"&gt;&lt;a href="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVvDkWI2pI/AAAAAAAAAhc/0dVpgfWrQ8A/s1600/amsterdam+(141).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"&gt;&lt;img border="0" bx="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_xNCwysqfO0Q/TFVvDkWI2pI/AAAAAAAAAhc/0dVpgfWrQ8A/s320/amsterdam+(141).jpg" /&gt;&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Las concreciones fenomenológicas tienen un nombre en filosofía y fenomenología clásica: categorías, qualia: todas las visibles y sensibles, colores, sentidos, olores, etc., formas o cualidades sensibles, arreglos de formas y de cualidades sensibles, pero también sentimientos o cualidades afectivas (Stimmungen). Las estructuras sistemáticas que las recortan son estructuras simbólicas que son puestas entre paréntesis en régimen de epojé fenomenológica. Luego es necesario volver a lo que articula los fenómenos–de–mundo (de lenguaje y fuera de él) en ilusión trascendental, cuando son devueltos, por el simulacro ontológico, a un centro como ego o como sí . En esa centración se enmascara los qualia, su estatuto fenomenológico, por subrepción trascendental. Luego se hace necesaria una vuelta al parpadeo mismo de los qualia entre su estatuto fenomenológico clásico (Heidegger y Husserl) y su estatuto fenomenológico.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;El parpadeo clásico se daba entre: el mundo en inminencia de ser sin mí, por no haberme esperado y no debiendo de esperarme para acontecerlo, para ser, y el mundo como no estando fuera de la luz que llevo a él, abriéndolo en su cerramiento, por la reflexividad de mi ipseidad; en el primer parpadeo los qualia me vienen del mundo mismo como algo que no he hecho (“realismo”); en el segundo reencuentro los qualia con la “luz natural”, Lichtung, de mi reflexividad (“idealismo trascendental existencial” completado con un “realismo empírico”). &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esa figura clásica el mundo aparece indeciso entre el anonimato fenomenológico y la “mismidad”, como si los qualia fueran los últimos fuegos de su crepúsculo, volviendo a tomar presencia y luz en el otro polo con la mismidad plena del ser–en–el–mundo donde parecen como fragmentos de la facticidad del Dasein rodeados por su ser, y eso, desde el fondo mismo de su pasividad del ser– en–el–mundo donde está la afectividad heideggeriana. El “idealismo trascendental” no puede funcionar sin algún “realismo empírico” que me haga reflexionar mi facticidad, reflejarla, como una posibilidad de existir entre otras: pasividad de mi afectividad subterráneamente ligada, como en una “acción a distancia”, a los qualia anónimos como últimos fuegos de un mundo en marcha de desaparecer en el horizonte. Impresiones pasivamente recibidas e imprimidas. Qualia apareciendo como los “colores del abismo para el ipse atrincherado en sí mismo” &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En el primer polo, el del ipse, se perfila su disidencia en relación con el mundo: figuras del simulacro ontológico, desde una mismidad parcial, levantada sobre el mundo como una vista subjetiva y perspectiva sobre el mundo, hasta la de una mismidad total donde el Dasein sería (como) “Dios” (todo de las posibilidades: Heidegger, Sartre). La ipseidad no puede auto – apercibirse concretamente como facticidad encarnada más que si ese movimiento no se realiza –lo que haría a la facticidad exterior a sí misma: caso de la psicosis –, luego si hay, en la mismidad de mundo una o varias dimensiones anónimas de mundo, que no pueden resurgir más que como los qualia de mundo, puesto que el mundo tiene a desaparecer en ellos en su “sueño coherente”.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esta puesta en forma arquitectónica de la fenomenología clásica y de las formas concretas de reflexión del simulacro ontológico, los qualia de mundo se mueven fuera de sus determinaciones clásicamente recibidas. En el primer polo el ipse desaparece en la hipérbole de la epojé, y los qualia aparecen ahí como “imágenes” del fenómeno del mundo en el anonimato del mundo, jirones del mundo sobre su anonimato; son qualia “reales” (verdaderos); en el segundo polo surge el ipse en el disparador de la hipérbole, del mundo en su mismidad; los qualia, que no son menos “recibidos” en la pasividad de la afectividad, aparecen como “imágenes” del anonimato del mundo en el mundo como fenómeno fáctico de la mismidad, es decir, como las concreciones del anonimato del mundo. Se produce entonces una inversión mutua de esas dos situaciones polares.&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;De una parte los qualia aparecen bajo el horizonte no–teleológico de ese anonimato como abismo del mundo; aquí los qualia significan, en lo sublime fenomenológico, la muerte del ipse donde éste se apercibe aún; se hará la “captura” de los qualia en los “significantes” del inconsciente simbólico, según la necesidad de las intrigas donde se anuda la institución simbólica del ipse; de otra parte los qualia aparecen como lo que se “refleja”, de ese abismo, en el caso de la facticidad apareciente del ipse, concretizando el anonimato del mundo inaparente. &lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;En esos dos polos el mundo está a la vez en sí mismo y en su anonimato. Y los qualia aparecen como “hylé” de los proyectos–de–mundo del orden de lo sensible y de lo afectivo, a la vez trazos de la ausencia del ipse en el mundo y trazos de la ausencia del mundo en el mundo, signos de una hipersensibilidad en una hiperpasividad; en los dos casos los jirones en reminiscencia y en premonición.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Desde entonces la seguridad aparente del simulacro ontológico en su circularidad simbólica se pone a vacilar en el parpadeo; aparece lo mismo, en el parpadeo que me permite entrever su fenomenalidad, como el reflejo del mundo anónimo en el mundo como mío –lo que abre a la perspectiva de la constitución trascendental husserliana –más que como el reflejo del mundo como mío en el mundo anónimo –lo que abre la perspectiva de la mundanización husserliana.&lt;/span&gt;&lt;/p$1&gt;&lt;/div&gt;&lt;p$1&gt;&lt;div style="text-align: justify;"&gt;&lt;p$1&gt;&lt;span style="font-family: &amp;quot;Trebuchet MS&amp;quot;, sans-serif;"&gt;Merleau–Ponty se ha esforzado en pensar en Lo visible y lo invisible que los qualia,más allá de sus códigos simbólicos “
